Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman. Fotografisches Werk 1975-1995
1995
Illu…

Beschreibung

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Fotografisches Werk 1975-1995 1995 Illustrierter monographischer Katalog anlässlich der Ausstellungen in den Deichtorhallen Hamburg (25. Mai - 30. Juli 1995), der Konsthall Malmö (26. August - 22. Oktober 1995) und dem Kunstmuseum Luzern (8. Dezember 1995 - 11. Februar 1996) 30 x 24 cm Veröffentlicht von Schirmer Art Books Seiten 170 Defekte

470

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Fotografisches Werk 1975-1995 1995 Illustrierter monographischer Katalog anlässlich der Ausstellungen in den Deichtorhallen Hamburg (25. Mai - 30. Juli 1995), der Konsthall Malmö (26. August - 22. Oktober 1995) und dem Kunstmuseum Luzern (8. Dezember 1995 - 11. Februar 1996) 30 x 24 cm Veröffentlicht von Schirmer Art Books Seiten 170 Defekte

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 20 - 40 EUR

Konvolut von 11 Ausstellungskatalogen und Broschüren, darunter Ausstellungen in den USA (Balzac and his time, French Embassy), Fotokopien von 2 Katalogen aus dem Jahr 1950, Bulletin der archäologischen Gesellschaft des Vendomois (2001), "Moi Paris" (100. Geburtstag von Michelet, 1975), Le Parisien chez lui au XIXe (1977),La comédie humaine et ses objets (Toulouse, 1970), Saché, Michel et Calmann Levy (BnF, 1986), etc. Lot von 6 Bänden : Balzac à Vendôme. Tours, Gibert-Clarey, 1949. Launay & Jouanne, Balzac alençonnais. Poulet-Malassis, 1949. Chanoine de Laugardière, Satellites de Balzac. Bourges, Dusset, 1941. Envoi sur la table volante. Métadier, Balzac en son pays (Balzac in seinem Land). C.L.D., 1993. Gesendet von Métadier. 2 Lieferungen des Dictionnaire politique et critique de Maurras (1961) mit dem Artikel Balzac. Beiliegend ein Satz von 64 Tafeln in einer Mappe "Honoré de Balzac - Documents". [Bicentenaire de la naissance de Balzac] Almanach de Honoré de Balzac. G.D. Editions, 1998. In-8 quadratisch. Wochenkalender von Desquesne und Clifford mit biographischen Aspekten, Auszügen aus dem Werk, Meinungen anderer Persönlichkeiten über Balzac usw. Verlags-Ganzleinenband mit Porträt auf dem Vorderdeckel und goldgeprägtem Schnitt. Ein gutes Exemplar. Wir fügen bei Rodin et Balzac, Katalog der Ausstellung an der Stanford University 1973 (Seiten vom Rücken abgelöst). Lot von 11 Werken : Balzac à Saché. Société Honoré de Balzac de Touraine, 1998. Gesendet von Paul Métadier. Lettere di donne a Balzac (Briefe von Frauen an Balzac). ECIG, 1995. Zweisprachige Ausgabe. A Balzac - Fougères - 1950. Quinzaine Balzac en Vendômois - November 1980. Mon cher George - Balzac et Sand, Histoire d'une amitié (Mein lieber George - Balzac und Sand, Geschichte einer Freundschaft). Gallimard. In einer Blisterverpackung. Bucciol, Da Versailles a Villa Galvagna. Nuova dimensione, 1999. Monselet, D'un souper offert par Balzac. Rouen, Alinéa, 2003. In Blättern. Bulletin de la société historique et archéologique (Bulletin der historischen und archäologischen Gesellschaft), 1933, Nr. 10. Enthält den Artikel: La princesse de Belgiojoso place de la Madeleine. R du Pontavice du Heussey, Balzac en Bretagne. Renne, Caillière, 1885. Encyclopédie par l'image Balzac. Buchhändler Hachette. Nadine Satiat, Balzac. 1999

Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatinesilber, 1982 gedruckt, montiert. Exemplar 1/10. Provenienz: Sean Kelly Gallery, New York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 und Privatsammlung, Spanien. Bibliographie: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, S. 94 (Variante). Signiert und datiert von Michael Ward Stout, Testamentsvollstrecker, mit Tinte, Urheberrechtsvermerk, Reproduktionsbeschränkung und Unterschriftsstempel auf der Rückseite des vertieften Passepartouts. Maße: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (Rahmen). Lisa Lyon wurde als erste weibliche Bodybuilding-Weltmeisterin berühmt. Im Jahr 1980 lernte sie Mapplethorpe kennen und es begann eine große Freundschaft, die zu einer fruchtbaren künstlerischen Beziehung führte. Lyons Körperbau ermöglichte es dem Fotografen, Themen seines Interesses wie Androgynität, die Anatomie klassischer Statuen oder auch die amerikanische Kultur abzubilden. Ab 1980 begann Mapplethorpe mit einer Reihe von Porträts, in denen er Lyon auf verschiedene Weise, unter anderem durch die Fotografie, festhielt. All diese Arbeiten wurden in dem Buch Lady verewigt: Lisa Lyon (1983). Amerikanische Fotografin, bekannt für ihren sensiblen und zugleich eindringlichen Umgang mit kontroversen Themen in der Schwarz-Weiß-Fotografie. Ihr Werk umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Porträts von Prominenten, männliche und weibliche Akte, Selbstporträts und Bilder von toten Blumen. Sein kontroversestes Werk ist das der BDSM-Subkultur in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in New York City. Die Homoerotik dieses Werks löste eine nationale Debatte über die öffentliche Finanzierung kontroverser Kunstwerke aus. Mapplethorpe arbeitete hauptsächlich in einem Studio und fast ausschließlich in Schwarzweiß, mit Ausnahme einiger seiner späteren Arbeiten und seiner letzten Ausstellung "New Colors". Sein Werk umfasst ein breites Spektrum an Themen, aber sein Hauptaugenmerk und der Großteil seiner Arbeiten sind erotische Bilder. Seine erotische Kunst umfasst ein breites Spektrum sexueller Themen, wie die Darstellung der BDSM-Subkultur im New York der 1970er Jahre, Darstellungen schwarzer männlicher Akte und klassische Akte von Bodybuilderinnen. Mapplethorpe war in vielen seiner erotischen Fotografien ein teilnehmender Beobachter, der an den sexuellen Handlungen, die er fotografierte, teilnahm und mit seinen Modellen sexuell verkehrte. Weitere Motive waren Blumen, vor allem Orchideen und Lilien, Kinder, Statuen, Prominente und andere Künstler wie Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war ein Zimmergenosse von Mapplethorpe und ein häufiges Motiv seiner Fotografien, darunter ein ikonisches, düsteres Foto, das auf dem Cover von Smiths erstem Album, Horses, erscheint. Seine Arbeiten beziehen sich oft auf religiöse oder klassische Bilder, wie etwa ein Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986, das an Albrecht Dürers Selbstporträt von 1500 erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe mehr als 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die in dem Fotoalbum Lady, Lisa Lyon gipfelten, das von Viking Press veröffentlicht wurde und einen Text von Bruce Chatwin enthält. Bibliographie: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, S. 94 (Variante)

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2", Providence, Rhode Island, 1976. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, mit Bleistift vermerkt n. 17 "For Igor Kind Ryards". PE/FW-Kreditstempel auf der Rückseite. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 13,5 x 13,5 cm (Bild); 26,2 x 21,5 cm (Papier). Francesca Woodman machte diese Serie in Providence, wo sie studierte, nachdem sie einige Zeit in Rom verbracht hatte (mit einem Stipendium). In der Serie "Space2" fotografiert Woodman sich selbst in Interaktion mit architektonischen Räumen, die oft verfallen oder verlassen sind. Sie nutzt diese Räume nicht nur als Kulisse, sondern als aktive Elemente der Komposition. Wände, Türen und Fenster werden zu einem integralen Bestandteil der Bilder und interagieren mit ihrem Körper auf symbolische und visuelle Weise. Woodman nutzt Räume, die ein Gefühl der Verlassenheit hervorrufen und im Kontrast zu ihrer physischen Präsenz stehen, was den Bildern eine zusätzliche Ebene der Spannung und Verletzlichkeit verleiht. Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt ist. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design, der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war aufgrund langer Belichtungszeiten meist in Bewegung oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman wurde sie schon früh von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Ohne Titel, aus der Serie "Angels", Rom, 1977-1978. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, kommentiert n. 297 "For Igor Kind Ryards" in Bleistift. PE/FW-Kreditstempel auf der Rückseite. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 15,5 x 15,5 cm (Bild); 26 x 21 cm (Papier). Diese Fotografie gehört zur römischen Periode von Woodman. Die Unschärfe des Körpers, die gespenstischen Präsenzen, die Nacht und die Gespenster bilden ein suggestives Bild, in dem die Künstlerin selbst die Hauptfigur ist. Woodman erforscht den verborgenen Teil ihres eigenen Wesens und versucht sichtbar zu machen, was eigentlich unsichtbar ist. In dieser Serie verwendet die Fotografin Langzeitbelichtungstechniken, um Bewegungen einzufangen. Das Ergebnis sind unscharfe Figuren, die zu verblassen oder mit ihrer Umgebung zu verschmelzen scheinen. Dieser Effekt erzeugt ein Gefühl von Dynamik und ruft die Vorstellung von ätherischen Wesen oder Geistern hervor. Diese Serie (Angels) entstand in Rom. Zwischen 1975 und 1979, während ihres Studiums am Providence College of Fine Arts, wo Francesca Woodman sich durch ihre künstlerischen Fähigkeiten auszeichnete, erhielt sie ein Stipendium des Honors Program, das es ihr ermöglichte, ein Jahr lang in den Einrichtungen der Schule im Palazzo Cenci in Rom zu leben. Sie lernte eine Gruppe von Künstlern kennen, die mit der Galerie und Buchhandlung Maldoror in Verbindung standen, und schloss sich ihnen an. Die Inhaber Giuseppe Casetti und Paolo Missigoi fühlten sich zu allen Künstlern hingezogen, die mit der Avantgarde in Verbindung standen, insbesondere zum Futurismus, Surrealismus und Symbolismus. Den Besitzern gelang es, Woodman in eine Ausstellung von fünf jungen Künstlern in der Galerie Ugo Ferranti aufzunehmen, an der sie als einzige Amerikanerin teilnahm. Dies wurde ihre erste Einzelausstellung. In Rom entstanden einige ihrer bis heute bekanntesten Werke wie "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ihre Fotografien formulieren das Bild der Frau neu, Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt ist. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design und der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war in der Regel in Bewegung, was auf lange Belichtungszeiten zurückzuführen ist, oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Schon früh wurde sie zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen