Null MAURIZIO CATTELAN
(1960)
Geraubter Tresor (teilw.) - 76.400.000
1992
Mappe …
Beschreibung

MAURIZIO CATTELAN (1960) Geraubter Tresor (teilw.) - 76.400.000 1992 Mappe mit einem Cibachrome-Abzug, Auflage 12/100 von einer Gesamtauflage von 100 Exemplaren in arabischen und 30 in römischen Ziffern, Danilo Montanari Editore, Ravenna Format der Mappe: 32 x 22 cm Größe des Cibachrom-Abzugs: 20 x 27,8 cm Stempel und Unterschrift Danilo Montanari Editore und Nummerierung auf der Rückseite des Cibachromabzugs

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MAURIZIO CATTELAN (1960) Geraubter Tresor (teilw.) - 76.400.000 1992 Mappe mit einem Cibachrome-Abzug, Auflage 12/100 von einer Gesamtauflage von 100 Exemplaren in arabischen und 30 in römischen Ziffern, Danilo Montanari Editore, Ravenna Format der Mappe: 32 x 22 cm Größe des Cibachrom-Abzugs: 20 x 27,8 cm Stempel und Unterschrift Danilo Montanari Editore und Nummerierung auf der Rückseite des Cibachromabzugs

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Maurizio CATTELAN (geboren 1960). Punizion (Bestrafung) - 1991. Tinte und Stift auf dreißig Blättern Schulpapier, die auf eine bemalte Holzplatte geheftet sind. Signiert und datiert auf der Rückseite eines Blattes. 165 x 188 cm (Rahmen). Beigefügt ist seine bemalte Holzschachtel, in der sich das vom Künstler unterzeichnete Zertifikat der Galerie Perrotin befindet. Provenienzen: - Galerie Perrottin, Paris - Privatsammlung, Paris - Verkauf Sotheby's London vom 16. Oktober 2009 (Nr. 33 im Katalog). - Verkauf Phillips, London, vom 17. Oktober 2013 (Nr. 137 im Katalog). - Privatsammlung aus Monaco. Ausstellung : - "Maurizio Cattelan", Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (abgebildet im Katalog). - "Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)", Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, 2000 (abgebildet auf S. 117 des Katalogs) - "Maurizio Cattelan: All" Guggenheim Museum, New York, 4. November 2011 bis 22. Januar 2012 (abgebildet unter Nr. 10 auf S. 192 des Katalogs). Bibliografie : - "Maurizio Cattelan", von Francesco Bonami, London, 2000 (abgebildet auf S. 66,68 und 69). - "Maurizio Cattelan", von Francesco Bonami, London, 2003 (abgebildet auf S. 66,68 und 69). Anmerkung: Duchamp ist tot! Es lebe Cattelan! So erscheint Maurizio als autodidaktischer Künstler, sicherlich der begabteste Künstler des 21. Jahrhunderts, der den Papst gestürzt und Hitler in die Knie gezwungen hat. Ein Künstler, der schockiert, aber auch zum Nachdenken anregt. Mit dem Werk, das wir Ihnen zur Versteigerung anbieten, stellt er uns die Frage nach der Rolle der Schule, die der Künstler mit den Worten "Lernen zu scheitern" zusammenfasst. Im gleichen Geist wie das Werk "Charlie don't surf", in dem der Jugendliche buchstäblich mit Bleistiften auf seinem Schultisch festgenagelt wird, wo gezeigt wird, wie durch Zwang versucht wird, diejenigen zu unterwerfen, die nicht in die Form passen, die anders sind, weil sie zu lebhaft, zu intelligent, zu frei oder zu alles sind. Verschlechterung des Selbstbildes, diese Bestrafungen in Form von sich wiederholenden, dummen und entfremdenden Linien führen zu kleinen Demütigungen und Egoverletzungen. Natürlich stirbt man nicht daran, einige erniedrigen sich, beschädigen sich und seltenere entscheiden sich für die Flucht... Heute sind sie in den berühmtesten Museen der Welt vertreten, in den prestigeträchtigsten Sammlungen, darunter die von François Pinault. Jedes neue Werk des Künstlers löst in der Kunstwelt, aber auch in der Gesellschaft eine Reaktion und eine systemische Emotion aus. Nach seiner Retrospektive in New York im Jahr 2012, der ultimativen Anerkennung für einen lebenden Künstler, interessiert sich seit Kurzem auch die asiatische Welt für seine Arbeit, mit einer Retrospektive auf der Art Beijing in China im Jahr 2022. Ob seine an die Wand geklebte Banane, die auf der Art Basel für 120.000 € verkauft wurde, seine Selbstporträts, die für mehrere Millionen Dollar verkauft wurden, oder sein "Him", das in New York für 17 Millionen Dollar versteigert wurde - die Preise für Cattelans Werke steigen mit ihm in die Höhe! Nichts hält den ehemaligen Schulverweigerer Maurizio auf, halb verlegen, halb belustigt auf seinem Fahrrad, er lächelt... "Dieses 1991 entstandene Werk, das ursprünglich den Titel repetita invant trug, bezieht sich auf die sich wiederholenden Schreibübungen, die Lehrer den Schülern üblicherweise als Strafe auferlegten. "Kämpfen im Unterricht ist gefährlich" wurde tausendmal buchstabiert, diktiert, wieder und wieder, und auf zahlreiche Blätter von Schulheften geschrieben, die die italienischen Kinder dann an die Wände des Klassenzimmers hängen mussten. Sehr präsent und eindringlich sind auch die roten Korrekturen, die eine einfache Präposition in jedem Satz ändern. Die winzige Änderung dieser ("in" versus "di") trägt durch ihre Wiederholung eine größere Warnung in sich: "Der Klassenkampf ist gefährlich". In Interviews erklärte Cattelan, wie seine Arbeit von seinen Schwierigkeiten in der Schule beeinflusst wurde, insbesondere im Zusammenhang mit einer misslungenen Leseprüfung, die ihm besonders schmerzhaft in Erinnerung geblieben ist. Mehr als eine bloße Reflexion über Bildung setzt dieses Werk Störungen in der Schule mit politischem Widerstand in Verbindung und betrachtet das Schulsystem als Mikrokosmos sozialer Spannungen, die auch in der Erwachsenenwelt fortbestehen und fortwirken. In der Tat zwingt die auswendig gelernte Lektion (durch Wiederholung) die jungen Geister, die zukünftige Bürger sind, zur Fügsamkeit und Unterwerfung" (Nancy Spector, Maurizio Cattelan: All - Ausstellungskatalog des Guggenheim Museums, New York, 2009, Seite 93).

FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida, Yucatán, 1933 - Mexiko-Stadt, 1987) Unbetitelt. Öl und Collage auf Leinwand. Maße: 76 x 115 cm. Provenienz: Sammlung Maria Lluisa Borrás, Barcelona. Fernando García Ponce gehört zu der Generation der späten fünfziger Jahre, die als "Generation des Bruchs" bezeichnet wird, da sein Werk eine völlige Abkehr von der so genannten mexikanischen Schule darstellt. So begannen Ausdrücke wie Geometrismus, Abstraktion, Informalismus und Neofigurativität, die in den 60er Jahren fast verboten waren, die Kunstszene zu dominieren. Er wurde am 25. August 1933 in Merida, Yucatan, geboren. Als er 11 Jahre alt war, zog seine Familie in die Hauptstadt des Landes. Im Jahr 1952 trat er in die Nationale Autonome Universität von Mexiko ein, um Architektur zu studieren; außerdem besuchte er das Atelier des valencianischen Malers Enrique Climent, der sein Talent erkannte und, obwohl er sich nicht dem Unterrichten widmete, beschloss, sein Lehrer zu werden. Seine ersten Gemälde stammen aus dem Jahr 1954, es sind Familienporträts, aber zwei Jahre später nimmt die Geometrie in seinen Werken deutlich zu. 1957 unternimmt er mehrere Reisen nach Europa und beschließt, die Architektur aufzugeben, um sich ganz der Malerei zu widmen. Seine erste Einzelausstellung findet in der Galería de Arte Mexicano (1959) statt, mit 26 Ölgemälden von Stilleben; 1960 entsteht eine abstrakte Komposition mit dem Titel Nr. 1, ein Wendepunkt, der sein Werk eindeutig kennzeichnet. Mit einer Serie von Collagen erhält er eine ehrenvolle Erwähnung im Salón de la Plástica Mexicana. In den sechziger Jahren taucht der Begriff Ruptura auf, der eine Generation von Künstlern definiert, zu der Fernando García Ponce gehört und die die neue mexikanische Malerei prägt. García Ponce beteiligt sich erneut an der Galería de Arte Mexicano und an der Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur (1961). Zwei Jahre später ist seine Malerei bereits völlig abstrakt und er stellt 14 Werke in der Galerie Juan Martin aus. Er nimmt auch an der Colectiva de Arte Actual de América y España in Madrid teil. 1974 zeigt seine Malerei den Willen, die kalte geometrische Ordnung zu synthetisieren. Im Sommer 1976 reist García Ponce mit seiner Frau Denise und seinem Sohn Esteban nach Paris und verbringt dann eine Saison in Barcelona, wo er zwei Grafikmappen mit 10 Serigraphien und 12 Lithographien anfertigt. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko organisiert das Museum für Moderne Kunst (1978) eine große Ausstellung mit 40 Werken, die zwischen 1977 und 1978 entstanden sind. Ein Jahr nach diesem Ereignis stirbt seine Frau Denise auf tragische Weise, doch Garcia Ponce bleibt konzentriert und seine Kreativität ist ungebrochen; die Malerei jener Jahre ist kraftvoll und äußerst inspirierend. Er präsentiert regelmäßig seine Jahresausstellung in der Galerie Ponce und nimmt an Gruppenausstellungen teil, unter anderem in der Casa de las Americas (Kuba), im Picasso-Museum (Antibes, Frankreich), bei den Jornadas Culturales de Colombia, im Carnegie Institute in Pittsburg (USA) und im National Art Center in Ottawa (Kanada). Im Alter von 54 Jahren starb García Ponce, der als einer der wichtigsten Künstler der nationalen bildenden Kunst galt, in seinem Atelier (11. Juli 1987) an einem Herzinfarkt.