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Teige: Surrealismus Sozialistischer Realismus 1934-195…

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VERSCHIEDENE AUTOREN Teige: Surrealismus Sozialistischer Realismus 1934-1951 1982 Illustriertes Buch 20,5 x 12,5 cm Enaudi-Ausgabe Seiten 336 Defekte

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VERSCHIEDENE AUTOREN Teige: Surrealismus Sozialistischer Realismus 1934-1951 1982 Illustriertes Buch 20,5 x 12,5 cm Enaudi-Ausgabe Seiten 336 Defekte

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Schätzw. 400 - 600 EUR

Herbert Hoover Signiertes Buch in limitierter Auflage - Herbert Hoover: Amerikanischer Quäker von David Hinshaw Signiertes Buch: Herbert Hoover: Amerikanischer Quäker von David Hinshaw. Limitierte Erstausgabe, nummeriert 29/1500. NY: Farrar, Straus and Company, 1950. Hardcover mit Bildschuber, 6,5 x 9,5, 469 Seiten. Signiert und beschriftet auf der ersten freien Vorsatzseite in schwarzer Tinte: "To Alvin C. Eureck [sic], with the kind regards of Herbert Hoover (But with reservations on overstatements)". Die Seite ist auch vom Autor des Buches signiert. Autographischer Zustand: sehr gut bis gut, mit leichten unregelmäßigen Flecken auf der signierten Seite. Zustand des Buches: VG/None in einem VG- Schuber, mit Reibung auf dem Fall. Alvin C. Eurich (1902-1987) war der erste Präsident der State University of New York (SUNY) und amtierte in dieser Funktion von 1949 bis 1951. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Marine und kehrte zurück, um eine Vizepräsidentschaft an der Stanford University zu übernehmen, wo er half, das Stanford Research Institute zu organisieren und später, nach dem plötzlichen Tod seines Vorgängers, 1948 zum amtierenden Präsidenten von Stanford ernannt wurde.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). "Stilleben". 1969. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert am unteren Rand. Provenienz: Sammlung José María Moreno Galván. Maße: 30 x 40 cm; 33 x 43 cm (Rahmen). Szene des Innenraums, in dem der Künstler arrangiert ein wiederkehrendes Thema in der Geschichte der Kunst, wie es ist das Stillleben. Allerdings stellt er dieses Genre von einem modernen Standpunkt aus dar, wo der Künstler mit der Gegenüberstellung von elementaren Formen und einer Reihe von gesättigten Farben spielt, die in Flächen aufgetragen werden, die verdünnt und unabhängig von Objekten und Realismus sind. Der Zeichner, Maler, Graveur und Schriftsteller Luis Seoane wurde in A Coruña ausgebildet, wo er als Rechtsanwalt arbeitete und Mitglied der Partigo Galeguista war. 1936 ließ er sich in Buenos Aires nieder. In seiner Jugend beteiligte er sich an den politischen und kulturellen Aktivitäten der Studenten von A Coruña, und laut dem Historiker und Journalisten Carlos Fernández Santander könnte Seoane der Autor sein, der unter dem Pseudonym Hernán Quijano das Buch "Galicia Mártir. Episoden des weißen Terrors in den galicischen Provinzen", ein Buch, das 1938 in Paris und Argentinien veröffentlicht wurde. 1932 schloss er sein Studium der Rechts- und Sozialwissenschaften in Santiago de Compostela ab, und in diesen Jahren begann er seine Karriere in verschiedenen Bereichen. So engagierte er sich zwischen 1927 und 1933 in republikanischen und autonomen linken Parteien, illustrierte Bücher und Zeitschriften und veranstaltete seine ersten Ausstellungen. 1934 kehrte er von Santiago nach A Coruña zurück und begann als Anwalt zu arbeiten, während er mit Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel und anderen zusammenkam. Im selben Jahr trat er der Partido Galeguista bei. Zwei Jahre später beteiligte er sich an der Kampagne für das Autonomiestatut, doch als der Krieg ausbrach, war er gezwungen, in die argentinische Hauptstadt zu fliehen. Nachdem er sich in Buenos Aires niedergelassen hatte, hielt er Kontakt zu anderen Landsleuten, die vom Franco-Regime vertrieben worden waren, darunter der Maler Leopoldo Nóvoa und die Aktivistin María Miramontes. Dort veröffentlichte er 1937 sein erstes Buch, "Trece estampas de la traición". Drei Jahre später gründete er die Sammlungen "Hórreo" und "Dorna" bei EMECÉ Editores, und 1943 rief er die Zeitschrift "Correo Literario" und Editorial Nova ins Leben. Zwei Jahre später wurde seine "Homenaje a la Torre de Hércules" (Hommage an den Turm des Herkules) in New York ausgezeichnet. Im Jahr 1948 gründete er den Verlag Botella al Mar, und im folgenden Jahr unternahm er eine Europareise und stellte in London aus. Zwischen 1952 und 1962 stellte er in New York aus, gründete die Zeitschrift "Galicia Emigrante" und den Verlag Citania und wurde mit Preisen wie der Medaille der Weltausstellung von Brüssel, der Medaille des Senats der argentinischen Nation (1958) oder dem Palanza-Preis (1962) ausgezeichnet. Gleichzeitig arbeitete er für die Galerie Gordons in Buenos Aires, die von Roberto Mackintosh, einem Experten und Kenner seiner Werke, geleitet wurde. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens wechselte er seinen Aufenthalt in Amerika mit Reisen nach Galicien ab, und 1977 wurde die erste Gesamtausgabe seines poetischen Werks veröffentlicht. Zwischen 1963 und 1979 stellte er in Spanien, Deutschland, Italien, der Schweiz, Brasilien und anderen Ländern aus. Im Jahr 1994 wurde ihm der Tag der galicischen Buchstaben gewidmet, und 2003 widmete ihm das Galicische Zentrum für Zeitgenössische Kunst in Santiago de Compostela eine bedeutende Retrospektive, die später im Museum für Moderne Kunst in Buenos Aires gezeigt wurde. Derzeit ist er unter anderem in der Sammlung Caixanova vertreten.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Weiblicher Akt". Öl auf Tablex. Präsentiert Skizze auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner Francesc Serra verbrachte seine Jugend in Granollers, Barcelona. Obwohl er flüchtig die Schule von La Lonja in Barcelona durchlief, ist er im Grunde ein Autodidakt. Seine erste Ausstellung hatte er 1932 in der Sala Parés in Barcelona, und zwischen 1934 und 1936 nahm er an den Salones de Primavera teil. In den Jahren 1936 und 1937 war er Ehrengast des Carnegie-Instituts in Pittsburgh (Vereinigte Staaten). Er veranstaltete weiterhin Einzelausstellungen in Barcelona, hauptsächlich in der Sala Gaspar. Als großer Bewunderer von Degas wurde er besonders von dessen Lieblingsthema, dem Weiblichen, beeinflusst. Sporadisch wandte er sich auch anderen Themen zu, wie der Stadtlandschaft, von der die 1951 präsentierte Serie von Paris erwähnenswert ist. Auch mit seinen Porträts der Bleimine näherte er sich dem sensiblen Realismus von Ingres an. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Sant Jordi von Barcelona (1953) und die ersten Medaillen der Nationalausstellungen von Madrid (1957) und Barcelona (1960). Er sammelte mehrere unveröffentlichte Zeichnungen unter dem Titel "Dibujos de Serra" (1973), mit einem Vorwort von Santos Torroella. Als entschiedener Verfechter des Realismus in der Kunst und der traditionellen Figuration gegenüber der Avantgarde veröffentlichte er den Essay "La aventura del arte contemporáneo" (1953) mit einem Vorwort von Rafael Benet. Er ist in den Museen für Moderne Kunst in Madrid und Barcelona sowie in den Museen der Schönen Künste von l'Empordà und Sabadell vertreten.

Schätzw. 3 200 - 3 500 EUR

"CEESEPE"; CARLOS SÁNCHEZ PÉREZ (Madrid, 1958). Ohne Titel. Gemischte Medien mit Collage auf Papier. Signiert im rechten mittleren Rand. Maße: 46 x 34 cm; 66 x 52 cm (Rahmen). Ceesepe, eine Schlüsselfigur der Movida Madrileña, versuchte sich in seiner reifen Phase im Surrealismus. Diese oneirische Landschaft mit einer Zirkusfigur oder einem Löwenbändiger ist ein Beispiel dafür. Der Maler, Illustrator und Cartoonist Ceesepe war einer der Protagonisten der Movida madrileña und begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics Mitte der siebziger Jahre in Barcelona, wo er unter anderem mit Max, Nazario und Mariscal in Kontakt kam. Er veröffentlichte Comics in den Zeitschriften "Star" und "Bésame mucho" und gestaltete 1980 das Plakat zu Almodóvars "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón". 1982 wurde ihm eine Ausstellung in der Universität Menéndez Pelayo gewidmet, und zwei Jahre später wurde er zu einem der meistverkauften Autoren bei ARCO. Einige Zeit später gab er den Comic auf und konzentrierte sich auf die Malerei. Er stellte seine Werke u. a. in Madrid, Amsterdam, Paris, Genf und New York aus. Seine Werke wurden in Büchern wie "El difícil arte de mentir", "París-Madrid", "Libro blanco" oder "El arte de morir" gesammelt, und 2011 verlieh ihm der spanische Ministerrat die Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste. Ceesepe ist derzeit in mehreren Privatsammlungen sowie im Museum für zeitgenössische Kunst von Madrid, im Ateneo derselben Stadt usw. vertreten.

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