GIULIO PAOLINI
(1940)
Hinter verschlossenen Türen
1998
Illustrierter Katalog, de…

Beschreibung

GIULIO PAOLINI (1940) Hinter verschlossenen Türen 1998 Illustrierter Katalog, der anlässlich der Ausstellung in der Galleria Massimo Minini, Brescia, in einer Gesamtauflage von 1000 Exemplaren erschienen ist 29,5 x 21 cm Galerie-Ausgabe Seiten 32 Defekte

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GIULIO PAOLINI (1940) Hinter verschlossenen Türen 1998 Illustrierter Katalog, der anlässlich der Ausstellung in der Galleria Massimo Minini, Brescia, in einer Gesamtauflage von 1000 Exemplaren erschienen ist 29,5 x 21 cm Galerie-Ausgabe Seiten 32 Defekte

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Schätzw. 8 000 - 9 000 EUR

MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Taube". Patinierte Stuckskulptur. Signiert auf der Rückseite. Maße: 21 x 29 x 16 cm. Der Stil von Mateo Hernandez zeichnet sich durch die Wahl vereinfachter und eleganter Formen aus, wobei er den Körperteilen (Gefieder, Anatomie, Krallen, Gesichtsausdruck) große Aufmerksamkeit schenkt, sie aber in kompakten Bänden zusammenfasst, die ein breites Repertoire an Tieren zum Leben erwecken. Bei der "Taube", einem universellen Symbol des Friedens und der Reinheit, versuchte er in seiner wesentlichen Darstellung, die Zartheit mit einer synthetischen, aber realistischen Morphologie zu erfassen. Er wandte dabei seine Technik des direkten Schnitzens an, eine Praxis, bei der der Künstler direkt auf dem Stein arbeitet, ohne vorherige Tonmodelle zu verwenden. Das Genre der Tierdarstellung brachte Mateo Hernández internationale Anerkennung ein. Es ist erwähnenswert, dass dies eine einmalige Gelegenheit ist, ein Werk von Mateo Hernández zu erwerben, da sein Werk nur selten auf den Markt kommt. Mateo Hernández war ein spanischer Bildhauer, der außerhalb Spaniens, vor allem in Frankreich, dank seiner "direkten Schnitzkunst" bekannt wurde. Er wurde in eine Familie von Steinmetzen geboren. In Salamanca erhielt er, wahrscheinlich durch die Vermittlung von Miguel de Unamuno, ein Stipendium der Diputación de Salamanca, um an der Nationalen Schule der Schönen Künste zu studieren. Bald darauf reiste er nach Paris, wo er mit dem Bohème-Leben in Berührung kam und begann, direkt in Steinblöcke zu schnitzen. Sein Lieblingsthema sind Tiere, da er eine besondere Psychologie im Umgang mit ihnen hat. 1920 erregt er auf dem Salon d'Automne in Paris mit mehreren seiner Werke Aufmerksamkeit. Sein Panther wurde für 60.000 Francs an Baron de Rothschild verkauft - ein für die damalige Zeit exorbitanter Preis -, der ihm den Weg zu Ruhm und Anerkennung öffnete. Damit begann eine Periode, in der der Künstler mit größerer wirtschaftlicher Freiheit und Zuversicht arbeiten konnte. Ende 1923 erwarb er einen zwei Meter langen Dioritblock und arbeitete mehr als zwei Jahre lang an einem seiner bekanntesten Werke, dem Java-Panther, später Kerrigan-Panther genannt, der sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York befindet, aber nicht öffentlich ausgestellt ist. Das Werk wird 1925 auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst in Paris ausgestellt. Mit ihm gewinnt er den Grand Prix de Sculpture und seine Konsolidierung als Bildhauer. In den Jahren der Internationalen Ausstellung von 1925 schuf er außergewöhnliche Tierskulpturen wie Der gekrönte Kranich, ausgestellt im Museum von Béjar, oder Der Steinadler (Schiefer), oder Büsten: Eugenio Pérez de Tudela und Miguel Ángel Asturias. Von 1928, als er sich in Meudon niederließ, bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs verbrachte er einige Jahre, die von seiner endgültigen Weihe als Bildhauer geprägt waren. Auf dem weitläufigen Landgut von Meudon schuf der Bildhauer seine größten Werke, die Monumentalskulpturen, von denen er seit Jahren träumte. Das Musée des Arts Décoratifs widmet ihm zwischen Februar und März des Jahres 28 eine Ausstellung, die die offizielle Anerkennung seines Werks darstellt, die 1930 durch die Verleihung der Ehrenlegion durch den Präsidenten der französischen Republik sanktioniert wird. Die Ausstellung, die nur selten einem nicht in Frankreich geborenen Künstler gewidmet war, konnte eine große Vielfalt an Werken zusammenführen. Der Katalog wurde von René-Jean, einem Kunstkritiker, der sein Werk seit seinen ersten Ausstellungen verfolgte, eingeleitet. Jahre später, mit der Ausstellung in New York, erlangte sein Werk universelle Resonanz. Obwohl die Werke ursprünglich für das heutige Museum Reina Sofia bestimmt waren, übergab der Staat sie schließlich als Depositum an die Stadt Béjar, wo fünfzig Werke im Museum Mateo Hernández ausgestellt sind, das sich im ehemaligen Hospital de San Gil befindet. In Béjar ist eine Straße nach ihm benannt.

Schätzw. 20 EUR

[SET VON 5 GASTRONOMIE-BÜCHERN]. COLLECTIF-Pizza. Bücher mit 30 Rezepten und 1 Pizzaroller zum Ausschneiden der Pizzen. Solar, ca. 2000, Modell eines Pizzakartons. AUSSTELLUNGSKATALOG-Bücher im Mund. BNF, Hermann, 2001, broschiert. GUÉRARD-Le jeu de l'oie et du canard (Das Spiel mit der Gans und der Ente). Cairn, 1998, Blätter in einer Schnürmappe. MONTAGNÉ-Le trésor de la cuisine du bassin méditerranéen par 70 médecins de France. Zizine, ca. 1940, broschiert, illustriert von Valentin Le Campion. DUCASSE-Le Louis XV. Monaco, um 2000, Blätter in Schuber.

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A Baule Pendant, "srala" Schmuckanhänger, "srala" Baule, Côte d’Ivoire Ohne Sockel / without base Goldlegierung in niedrigem Feingehalt mit einer Oberfläche in höherem Feingehalt. H 4 cm. Provenienz: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Erben Jean-Louis Rinsoz, Westschweiz. Flache, rechteckige Schmuckelemente ("srala") stellen Miniaturen von geflochtenen Schilden oder geflochtenen Türen dar. Auf der Brust getragen, schützt das wertvolle Schmuckstück die Träger ("shield bead") und symbolisiert, dass sie sich je nach Situation dem Gegenüber öffnen oder verschliessen können ("door bead"). ----------------------------------------------------- Dem wertvollen Edelmetall der ehemaligen „Goldküste“ Afrikas galt Jahrhunderte lang das Interesse und Verlangen der afrikanischen und europäischen Kaufleute. Durch den Handel stiegen mächtige Staaten auf, deren Reichtum und Fertigkeit in der Goldverarbeitung zur Legende wurden. So entstanden an den lokalen Königshöfen meisterhafte Schmuckstücke die vielfach im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurden. Noch heute dient der Goldschmuck als Zeichen von Rang und Zugehörigkeit der königlichen Familien. Die starke Aussagekraft dieser Unikate spiegelt die reiche Metaphorik der Akan wider und gründet auf der Tradition der hoch geschätzten Redekunst. Die dargestellten Motive weisen stets auf Personen, Tiere oder Gegenstände hin, die allegorisch für lobenswerte Eigenschaften und Sinnsprüche stehen. Weiterführende Literatur: Ross, Doran und Eisner, Georg (2008). Das Gold der Akan. Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz wurde 1932 in Vevey geboren. Nach Abschluss seiner Schulzeit studierte er Wirtschaftswissenschaften an der Universität Lausanne (Fakultät für Betriebswirtschaftslehre, HEC), bevor er in das Familienunternehmen "Rinsoz et Ormond SA" in Vevey eintrat, das Tabak, Zigarren und Zigaretten herstellte. Tief mit seiner Heimatregion verbunden, war er stets stark in die sozialen, kulturellen und industriellen Aktivitäten von Vevey eingebunden. Um die Tabaklieferquellen zu diversifizieren und die wachsenden Anforderungen eines expandierenden Marktes zu erfüllen, suchte Jean-Louis Rinsoz nach neuen Produktionsflächen. Seine Reisen führten ihn zunächst nach Maryland (USA) und dann, Mitte der 1960er Jahre, nach Côte d'Ivoire. Dieses Land war für ihn eine Offenbarung. Alles, wofür er sich begeisterte, war dort: die Natur, die Menschen und ihre Kultur! Neben der Entwicklung einer bedeutenden wirtschaftlichen Partnerschaft mit dem ivorischen Staat durch die Einrichtung mehrerer Tabakproduktionszentren dort finanzierte Jean-Louis Rinsoz die Eröffnung einer Reihe kleiner Schulen, um den Kindern dieses Landes den Zugang zur Bildung zu ermöglichen. Er wurde vom ivorischen Staat offiziell als "Honorarkonsul der Côte d'Ivoire in der Schweiz mit Sitz in Vevey" ernannt und sogar als Dorfchef in der Baoulé-Region eingeweiht. Die traditionelle Kunst dieser Regionen faszinierte ihn ebenso sehr, in ihrer sozialen, ästhetischen und religiösen Dimension. In diesem Kontext traf er den Ethnologen und Kunsthistoriker Bohumil Holas, der damals Direktor des Museums der Zivilisationen von Côte d'Ivoire in Abidjan war. Die beiden Männer wurden Freunde. Aus dem Zusammenfluss all dieser Faktoren entstand die Ausstellung "Arts de la Côte d'Ivoire. Die Schätze des Abidjan Museums", die 1969 im Museum der Schönen Künste in Vevey stattfand. Jean-Louis Rinsoz war der Vorsitzende des Komitees. Das bewegende Vorwort, das er für den Katalog zu dieser Veranstaltung schrieb, zeugt von seiner tiefen Verbundenheit mit diesem Land. Jean-Louis Rinsoz hatte die ivorische Staatsbürgerschaft beantragt. Er sollte diesen Tag nie erleben, da er 1971 bei einem tragischen Unfall ums Leben kam. Die afrikanischen Objekte aus der persönlichen Sammlung von Jean-Louis Rinsoz waren seither im Besitz der Familie und dieser "Schatz aus Vevey" wird an unserer Auktion erstmals internationalen Sammlern traditioneller afrikanischer Kunst angeboten. CHF 400 / 800 Gewicht in Gramm: 10 Zustand: Der Zustand dieses Lots (Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw. , falls zutreffend) ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Bitte zögern Sie nicht, Hammer Auktionen bei Fragen zu diesem Lot zu kontaktieren ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Auslassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht der Beschreibung im Katalog entspricht, ist Hammer Auktionen für Sie da. Käufer können das Lot für für eine vollständig

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