Null MARK GEORGE TOBEY
(1890 - 1976)
Poetisch Abstrakt
2009
Illustrierter Katalo…

Beschreibung

MARK GEORGE TOBEY (1890 - 1976) Poetisch Abstrakt 2009 Illustrierter Katalog, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung in der Galleria Agnellini Arte Moderna, Brescia (28. März - 26. September 2009) 28 x 24 cm Herausgegeben von Shin Production Seiten 255 Ohne Mängel

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MARK GEORGE TOBEY (1890 - 1976) Poetisch Abstrakt 2009 Illustrierter Katalog, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung in der Galleria Agnellini Arte Moderna, Brescia (28. März - 26. September 2009) 28 x 24 cm Herausgegeben von Shin Production Seiten 255 Ohne Mängel

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Schätzw. 200 - 300 EUR

Max Ackermann, Abstrakte Komposition ungegenständliche Anordnung von Blau-, Grün-, Gelb- und Rottönen, siehe Werksverzeichnis Bayer/Enßlin-List S 5903, Farbsiebdruck auf leichtem Karton, unter der Darstellung in Blei rechts signiert und datiert "Max Ackermann 1959" sowie links nummeriert "26/100", in der unteren linken Blattecke Prägestempel "Schoeller Turm", minimal wellig, farbfrisch erhalten, hinter Glas gerahmt, Darstellungsmaße ca. 53 x 39 cm. Künstlerinfo: bedeutender dt. Maler und Graphiker (1887 Berlin bis 1975 Unterlengenhardt/Schwarzwald), Wegbereiter der abstrakten Kunst in Deutschland, Kindheit in Ilmenau/Thüringen, ab 1903 Ausbildung zum Porzellanmodelleur in einer Porzellanfabrik in Ilmenau, 1906-07 Studium mit großherzoglichem Stipendium an der Kunstschule Weimar bei Henry van de Velde, Hans Olde, Ludwig von Hofmann und Sascha Schneider, 1908-09 Studium an der Akademie in Dresden bei Richard Müller und Gotthardt Kuehl, 1909-10 Studium an der Akademie München bei Franz von Stuck, ab 1912 Studium an der Akademie Stuttgart und Schüler von Adolf Hölzel, 1915-17 Kriegsdienst im 1. Weltkrieg, ab den 1920er Jahren freischaffend in Stuttgart und 1921 Gründung einer "Lehrwerkstatt für Neue Kunst", 1926 Studienreise nach Paris, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, unterhielt zahlreiche Kontakte zu bedeutenden Künstlern, unter anderem Piet Mondrian, Adolf Loos, Wassily Kandinsky und George Grosz, 1930 Gründung des Seminars für „Absolute Malerei“ an der Volkshochschule Stuttgart, 1936-45 als "entartet" verfemt, mit Lehr- und Ausstellungsverbot belegt und teilweise Beschlagnahme der Arbeiten, Umsiedlung nach Hornstaad am Bodensee und Malaufenthalte in Hemmenhofen, 1943 Zerstörung seines Ateliers in Stuttgart, ab 1946 Dozent an der Volkshochschule Stuttgart, 1957 Verleihung des Professorentitels und Umzug nach Stuttgart, 1964 Ehrengast der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo, erhielt zahlreiche Ehrungen, u. a. 1950 Ströher-Preis für gegenstandsfreie Kunst und 1972 das Bundesverdienstkreuz, tätig in Stuttgart, Bodensee und Bad Liebenzell, Quelle: Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler", Matrikel der Münchner Akademie, Dressler und Internet.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP BARTOLÍ (Barcelona, 1910 - New York, 1995). "Abstrakt", ca. 1946. Öl auf Platte. Am unteren Rand signiert. Provenienz: Nachlass von Irena Urdang de Tours (Kunsthändlerin und Überlebende des Holocaust). Maße: 14 x 9,5 cm; 26,5 x 22 cm (Rahmen). Jede Handlung im Leben von Josep Bartolí hätte einem spannenden Roman entnommen sein können. Seine Zeichnungen der Denunziation erinnern an seine Zeit im Konzentrationslager, dem er schließlich durch einen Sprung aus einem Zug entkam. Aber er experimentierte auch mit der Abstraktion, vor allem während seiner Aufenthalte in New York und Mexiko. Dieses Gemälde ("Abstrakt") entstand wahrscheinlich 1946 in New York, dem Jahr, in dem er Frida Kalho kennenlernte und sie sich ineinander verliebten, wie die Liebesbriefe belegen, die sie sich schrieben (25 leidenschaftliche Briefe von Frida sind erhalten). Der mexikanische Maler befand sich in der amerikanischen Stadt, um sich von einer Wirbelsäulenoperation zu erholen. Später setzten sie ihre Romanze in Mexiko fort. Stilistisch steht "Abstraction" den Postulaten des abstrakten Expressionismus nahe, denn der Künstler verkehrte in jenen Jahren im Umfeld von Pollock und Rothko. Maler, Zeichner und Bühnenbildner. Er war Schüler von Salvador Alarma und Tastàs und arbeitete als politischer Karikaturist mit verschiedenen Publikationen (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) zusammen. Schon in jungen Jahren begann er, als Karikaturist für die Presse zu arbeiten und engagierte sich in der Gewerkschaftsbewegung des damaligen Barcelona. Zwischen 1933 und 1934 präsentierte er in Barcelona eine Ausstellung von Zeichnungen, die sehr erfolgreich war. Er war einer der Organisatoren des Sindicato de Dibujantes de Cataluña und 1936 Vorsitzender der UGT. Gegen Ende des Spanischen Bürgerkriegs ging er ins Exil nach Frankreich. Er wurde von der Gestapo verhaftet und in das Lager Dachau gebracht, entkam aber auf dem Weg dorthin durch einen Sprung aus dem Zug und kam nach einer langen Reise in Mexiko an. Dort nahm er seine malerische Tätigkeit wieder auf, kam in Kontakt mit dem Umfeld von Diego Rivera und Frida Kahlo, deren Liebhaber er war, und beteiligte sich an der Gründung der Galerie Prisse. In den Vereinigten Staaten war er der erste Cartoonist des Magazins Hollyday, der sich als einer der gefragtesten Cartoonisten seiner Zeit hervortat, er schuf Kulissen für historische Filme in Hollywood und gehörte zusammen mit Willem de Kooning, Kline, Pollock und Rothko zur 10th Street Group. Im Jahr 1973 erhielt er den Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Zu seinen illustrierten Büchern gehören Caliban (1971), The black man in America (1975) und Campos de concentración (Mexiko, 1943; Madrid, Spanien, 2006). Der letztgenannte Titel, der auf Texten des katalanischen Journalisten Molins i Fábrega basiert, versammelt seine umfangreichen dokumentarischen Serien von Federzeichnungen über seine Erfahrungen in den Konzentrationslagern.

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JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcelona, 1991). Ohne Titel, 1985. Öl auf lithografischem Hintergrund. Signiert und datiert. Bibliographie: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, Seite 1090, nº 1133. Maße: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (Rahmen). Der spanische Maler und Graveur mit amerikanischer Staatsbürgerschaft, José Guerrero, entwickelte sein Werk im Rahmen des abstrakten Expressionismus. Er begann seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Granada und zog bald darauf nach Madrid, um seine Studien an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando fortzusetzen, wo er Schüler von Daniel Vázquez Díaz war. Im Jahr 1942 erhielt er ein Stipendium der Casa de Velázquez, und 1945 zog er dank eines neuen Stipendiums, diesmal von der französischen Regierung, nach Paris. In der französischen Hauptstadt lernte er aus erster Hand die europäische Avantgarde kennen und kam in Kontakt mit den spanischen Malern der Pariser Schule. Seitdem ist sein Werk voller Anklänge an die Avantgarde und an die Zeichen Picassos, die in diesem Werk deutlich zu erkennen sind, Merkmale, die er in den fünfziger Jahren ablegen wird, als er in New York den abstrakten Expressionismus entdeckt. Er kommt 1950 in diese Stadt, ermutigt durch seine Frau, die New Yorker Journalistin Roxana Pollock, die er ein Jahr zuvor geheiratet hatte. Im Jahr 1954 stellte er zusammen mit Joan Miró im Art Club of Chicago aus, eine Ausstellung, die seine endgültige internationale Präsenz bedeutete. Seine Händlerin war Betty Parson, eine der wichtigsten Galeristinnen in New York zu dieser Zeit. Guerreros Stil änderte sich daraufhin völlig und zeigte einen starken Einfluss von Rothko und Kline; er wandte sich endgültig von der Figuration ab und schuf Kompositionen, in denen eine ausgeprägte Spannung zwischen Räumen, Farben und nicht wiederzuerkennenden Objekten zu erkennen war. 1965 kehrt er nach Spanien zurück und beteiligt sich an der Gründung des Museums für abstrakte Kunst in Cuenca. Bald darauf kehrt er nach New York zurück, obwohl er weiterhin Reisen nach Spanien unternimmt. Sein Werk, das sich weiterhin durch die Kraft von Farbmassen, Flächen und Linien auszeichnet, ist zu dieser Zeit von Clyfford Still und Barnett Newman beeinflusst. Heute gilt José Guerrero als einer der bedeutendsten spanischen Maler der New York School. Die französische Regierung ernannte ihn 1959 zum Ritter des Ordens der Künste und des Schrifttums. Außerdem fand 1976 seine erste anthologische Ausstellung in seiner Heimatstadt statt. Im Jahr 1984 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste und 1989 wurde er von der Stiftung Rodriguez Acosta ausgezeichnet. Im Jahr 2000 wurde das nach ihm benannte Kunstzentrum in Granada eingeweiht, das aus einer Schenkung seiner Witwe an die Provinzregierung hervorging. Er ist auch in verschiedenen Museen und Sammlungen vertreten, darunter das Guggenheim Museum, das MOMA und das Metropolitan in New York, das Reina Sofia in Madrid, das British Museum und der Patio Herreriano in Valladolid.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Zaragoza, 1949). "Hierros", 2000. Acryl auf Leinwand und Holz. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 100 x 100 cm. Der aragonesische Maler, der in die neue Abstraktion der siebziger Jahre eingebettet ist und als eine der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen spanischen Malerei gilt, artikuliert seine plastische Sprache mit Hilfe der Farbe und moduliert sie in subtilen tonalen Variationen, die an musikalische Symphonien erinnern. Die künstlerischen Einflüsse, die er im Laufe seiner Karriere erhielt, führten ihn zu einer Abstraktion, die Künstlern wie Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell und Sam Francis nahe steht und auf Lyrik und in einigen Fällen auf dem Erhabenen basiert. Der von Antoni Tàpies eröffnete Weg, der das Konzeptuelle mied, um eine materielle Kunst zu praktizieren, die sich auf das Wesentliche der Malerei stützt, war für ihn grundlegend. So verwendet Broto in diesem Werk eine abstrakte Sprache, die auf einer unregelmäßigen Geometrie beruht, die sowohl in ihrer Anordnung als auch in ihren Texturen und Farben frei ist. Die Bildformen sind das Ergebnis einer Dualität, da sie sowohl durch eine durchdachte Komposition als auch durch Experimente aufgelöst werden. Das Ergebnis ist ein transzendentes Bild, das dem Betrachter signalisiert, dass es sich um Formen, Ideen oder Vorschläge handelt, die über die Grenzen des rein Malerischen hinausgehen. José Manuel Broto studierte an der Kunstgewerbeschule in Zaragoza und stellte seine Werke erstmals 1968 in der Galerie Galdeano aus, wo er einen dem Konstruktivismus nahestehenden Stil zeigte. Im Jahr 1972 zog er nach Barcelona, wo er zusammen mit Javier Rubio, Xavier Grau und Gonzalo Tena die Gruppe Trama gründete. Mit dieser Gruppe stellte er 1976 seine Werke in der Galerie Maeght in Barcelona aus, unterstützt von Antonio Tàpies. Trama gab auch eine gleichnamige Kunstzeitschrift heraus, von der jedoch nur zwei Ausgaben erschienen (1976-1977). Nach der Auflösung der Gruppe wendet sich Broto jedoch einer dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Sprache zu, die eine primitive Naturlandschaft in sein Werk einbezieht. Diese neuen Werke zeigt er in seiner ersten Einzelausstellung in Paris, die 1984 in der Galerie Adrien Maeght stattfindet. Im darauffolgenden Jahr verließ er Barcelona und ließ sich in der französischen Hauptstadt nieder, wo er zehn Jahre verbrachte und mit anderen spanischen Künstlern wie Barceló, Campano und Sicilia zusammentraf. Während seiner Zeit in Paris ersetzte Broto die romantischen Themen durch strengere und abstraktere Formen, und sein Werk füllte sich mit organischen Formen, die mit der asketischen und mystischen Tradition verbunden sind. Mitte der 1980er Jahre kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich diesmal auf Mallorca nieder. Er ist bereits ein reifer Künstler und praktiziert eine Neoabstraktion, die direkt mit der katalanischen Schule der siebziger Jahre verbunden ist und in ihren Ursprüngen von den ästhetischen und plastischen Grundsätzen der französischen Gruppe Soporte/Superficie beeinflusst ist, die 1966 nach der von den konzeptuellen Bewegungen verursachten Unordnung eine Rückkehr zur Malerei forderte. Ab 1998 erweitert sich sein Themenspektrum um räumliche Figuren, Transparenzen, atmosphärische Formen usw., die mit einer farbigen Behandlung und einer strengen Struktur kombiniert werden. Im Laufe seiner Karriere hatte Broto zahlreiche Ausstellungen und wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1995), dem ARCO-Preis des Kritikerverbandes (1997) und dem Aragón-Goya-Preis für Gravur (2003) ausgezeichnet. Im Jahr 1995 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine Retrospektive. Derzeit ist er im Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca, im FRAC (Midi-Pyrénées, Frankreich), in der Chase Manhattan Bank Collection in New York, in der Juan March Foundation, im Reina Sofía, im Metropolitan Museum in New York, im Fond National d'Art Contemporain in Paris die Kampo Collection in Tokio, die Tàpies Foundation in Barcelona, die DOVE Collection in Zürich, das Ateneum in Helsinki, die Peter Stuyvesant Foundation in Amsterdam, die Maeght in Frankreich, die La Caixa Collection in Barcelona, die Preussag in Hannover und das IVAM in Valencia.

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