Null GILLES AILLAUD
(1928 - 2005)
Gilles Aillaud
1971
Illustrierter monografisch…
Beschreibung

GILLES AILLAUD (1928 - 2005) Gilles Aillaud 1971 Illustrierter monografischer Katalog, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung in der Società delle Belle Arti al Valentino, Turin (6. Februar - 1. März 1971) 24 x 20 cm Galerie-Ausgabe Ohne Seitenzahl Defekte

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GILLES AILLAUD (1928 - 2005) Gilles Aillaud 1971 Illustrierter monografischer Katalog, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung in der Società delle Belle Arti al Valentino, Turin (6. Februar - 1. März 1971) 24 x 20 cm Galerie-Ausgabe Ohne Seitenzahl Defekte

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PIERRE ET GILLES (Frankreich, zusammenarbeitend seit 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografieren. Signiert. Einzigartiges Werk. Maße: 126 x 100 cm. Das französische Künstlerduo Pierre et Gilles fertigt provokante Fotografien an, in denen sie ihre eigenen Szenarien und Kostüme von Hand konstruieren und die Abzüge oft mit Farbe retuschieren. Schwulenkultur und Pornografie sind die Genres, die sie mit einem befreiten und sardonischen Geist erkunden. In dieser ovalen Fotografie wird der verfluchte Dichter Arthur Rimbaud wiedergeboren, als junger Mann, dessen engelsgleiches Gesicht mit himmlischem Blick im Gegensatz zu seinem vulgären Exhibitionismus steht. Der Konflikt zwischen der erhabenen Poesie und dem skandalösen Verhalten, das Rimbaud im Leben an den Tag legte, wird in einer Camp-Tonart neu gelesen. Pierre und Gilles sind zwei französische Künstler, ein sentimentales und künstlerisches Paar. Sie machen einzigartige und stark stilisierte Fotografien. Ihr Werk umfasst Bilder aus der Kunstgeschichte, der Populärkultur, der Religion und der schwulen Kultur, einschließlich der Pornografie (insbesondere James Bidgood). Zur Arbeitsweise der beiden Künstler gehört der Aufbau komplexer Szenografien, da sie kaum mit digitaler Nachbearbeitung der Aufnahmen arbeiten. Zu ihrer Arbeitsweise gehören aufwendige Beleuchtungs- und Kulissenarbeiten, bei denen die Modelle von Blumenmandoras umgeben sind, die sich oft auf religiöse Werke der Vergangenheit beziehen oder in idyllischen und imaginären Szenarien zu sehen sind. Später bearbeiten sie die Fotografien mit Acrylfarbe, um die Bilder zu retuschieren und ihnen ein originelles Finish zu verleihen. Zu seinen Lieblingsthemen gehören religiöse und mythologische Themen sowie homoerotische Szenen (einige Beispiele beziehen sich auf das Meer und die Seeleute, da er ein Buch zu diesem Thema mit dem Titel "Sailors and Sea" (Seeleute und Meer) entwickelt hat). Zweifellos lassen sich seine Werke der Kitsch-Bewegung zuordnen, die bewusst von der Welt der Popkultur beeinflusst wird. Zu den von Pierre et Gilles fotografierten Berühmtheiten gehören: Amanda Lear (das Cover ihres Albums Diamonds for Breakfast von 1980, einer seiner ersten Aufträge), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen und Coco Rosie (das Cover ihres Albums The Adventures of Ghosthorse and Stillborn von 2007); Model Naomi Campbell, die Schauspielerinnen Tilda Swinton und Catherine Deneuve, die Schauspieler Jérémie Renier und Layke Anderson sowie die Designer Jean-Paul Gaultier und Paloma Picasso. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Centre Pompidou in Paris.

Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Paris 1736). Mutmaßliches Selbstporträt des Künstlers Leinwand 82 x 65 cm (alte Restaurierungen und Kratzer) Spur eines alten Verkaufsetiketts auf der Rückseite des Keilrahmens Bibliografie: Eine andere Version wurde von Florence Ingersoll-Smouse, Pater, Paris, 1928, S. 81, Nr. 551, repr. S. 195, Abb. 172. Dieses Gemälde wirft die Frage nach den Porträts auf, die gelegentlich von Malern angefertigt wurden, die für ihre Szenen bekannt waren. galanten Frauen gezeichnet haben. Der Stellenwert, den sie bei Paters Lehrmeister Antoine Watteau einnehmen, ist weitgehend offen und noch immer diskutiert. Das Porträt eines Edelmanns von Jean de Jullienne (Musée du Louvre) gilt allgemein als eigenhändig. als autograph angesehen, im Gegensatz zu dem Porträt, das Antoine Pater, Bildhauer und Vater des Malers, genannt wird, das heute abgelehnt (Valenciennes, Musée des Beaux-Arts). Florence Ingersoll-Smouse führt in ihrer Monografie über Pater aus dem Jahr 1928 ein Dutzend Porträts auf. die auf früheren Verkäufen gemeldet wurden, oder das seiner Schwester Marie-Marguerite Pater (Valenciennes, Musée des Beaux-Arts), das im Testament des Modells aus dem Jahr 1769 dokumentiert ist. In Bezug auf unsere Komposition ist das Porträt mutmaßlich des Malers um sein dreißigstes Lebensjahr herum, katalogisiert sie als "Pater zugeschrieben", die Version aus der Sammlung Alvin-Beaumont in Paris und nennt als Kopie die damals in der Société d'agriculture, de Sciences et des Arts de Valenciennes, die heute in das Museum übergegangen ist. Auf dieses Gemälde stützt sich übrigens auch die auf dem die traditionelle Identifizierung des Modells beruht. Wir schlagen vor, unser Gemälde als das Original zu betrachten. Der Künstler ist in Schwarz gekleidet, was man als Trauerkleidung bezeichnen könnte. vielleicht so interpretiert werden kann, dass er um seinen 1721 verstorbenen Meister trauert. Er präsentiert sich als Historienmaler mit einem Zeichenkarton und einem Griffel mit roter Spitze für die Rötelzeichnung, unter der Ägide von Minerva, der Göttin der Vernunft. Vernunft und der Künste, die auf dem Gemälde auf der Staffelei dargestellt ist. Man erkennt den Einfluss der Porträtmaler seiner Zeit. seiner Zeit, Nicolas de Largillierre, Hyacinthe Rigaud, François de Troy in der kunstvollen Gestaltung, aber es ist vor allem der von Watteau, der in der malerischen Materie und der Eleganz zum Vorschein kommt. Das Gesicht ist den verschiedenen Figuren des Pierrot (le Gilles, Musée du Louvre). Wir danken Martin Eidelberg für seine Hilfe bei der Beschreibung dieses Loses.