EDUARDO VICENTE PÉREZ (Madrid, 1909 - 1968).

"Auf den Gleisen".

Aquarell auf P…
Beschreibung

EDUARDO VICENTE PÉREZ (Madrid, 1909 - 1968). "Auf den Gleisen". Aquarell auf Papier. Signiert in der linken unteren Ecke. Das Papier hat Falten und leichte Risse. Maße: 41 x 60 cm; 65 x 84 cm (Rahmen). Eduardo Vicente, Meister in der Darstellung des täglichen Lebens in Madrid, wurde in der Schule der Schönen Künste von San Fernando ausgebildet und war mit den bedeutendsten Intellektuellen seiner Zeit verbunden. Er war ein wichtiger Vertreter der Madrider Schule, 1951 Juror der ersten hispano-amerikanischen Kunstbiennale und wurde zur Biennale von Venedig eingeladen. Derzeit ist er im MNCA Reina Sofía, im Municipal de Madrid, im Museum für Sakrale Kunst von Orihuela, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, in der Nationalbibliothek und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

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EDUARDO VICENTE PÉREZ (Madrid, 1909 - 1968). "Auf den Gleisen". Aquarell auf Papier. Signiert in der linken unteren Ecke. Das Papier hat Falten und leichte Risse. Maße: 41 x 60 cm; 65 x 84 cm (Rahmen). Eduardo Vicente, Meister in der Darstellung des täglichen Lebens in Madrid, wurde in der Schule der Schönen Künste von San Fernando ausgebildet und war mit den bedeutendsten Intellektuellen seiner Zeit verbunden. Er war ein wichtiger Vertreter der Madrider Schule, 1951 Juror der ersten hispano-amerikanischen Kunstbiennale und wurde zur Biennale von Venedig eingeladen. Derzeit ist er im MNCA Reina Sofía, im Municipal de Madrid, im Museum für Sakrale Kunst von Orihuela, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, in der Nationalbibliothek und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

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ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Ohne Titel, 1967. Tinte auf Papier. Signiert. Ausstellungen: Madrid, Galerie Elvira González, "Esteban Vicente. Schwarz und Weiß", 17. März - 14. April 2000, Seite 33 (reprod.). Barcelona, Galerie Alejandro Sales, "Esteban Vicente", November 2006 (reprod.). Maße: 48 x 70 cm; 70 x 90 cm (Rahmen). Esteban Vicente tritt 1921 in die Schule der Schönen Künste von San Fernando in Madrid ein, um sich zum Bildhauer ausbilden zu lassen, beschließt aber bald, sich der Malerei zu widmen. Im Jahr 1928 hat er seine erste Ausstellung, nach der er nach Paris geht, wo er bis 1930 bleibt. Er kehrt nach Spanien zurück und stellt in Barcelona und Madrid aus, und nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs arbeitet er versteckt in den Bergen um die Hauptstadt. Doch noch im selben Jahr 1936 beschließt er, nach New York zu gehen, dem Herkunftsort seiner Frau. Dort stellt er 1937 zum ersten Mal in der Kleeman Gallery aus. Vier Jahre später erhält er die amerikanische Staatsbürgerschaft, da er als Anhänger der republikanischen Seite nicht nach Spanien zurückkehren möchte. In den folgenden Jahren führte er zahlreiche Aufträge und Ausstellungen durch und war von 1947 bis 1947 Professor für Malerei an der Universität von Puerto Rico. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten knüpfte er Beziehungen zur aufstrebenden New Yorker Schule und nahm an seinen Ausstellungen in der Kootz Gallery (1950), der Ninth Street Art Exhibition (1951) und in den Sidney Janis und Egan Galleries teil. Er war Gründungsmitglied der New York Studio School, wo er sechsunddreißig Jahre lang unterrichtete. Ab den achtziger Jahren wurde sein Werk in Spanien bekannt, ihm wurden Retrospektiven gewidmet (Banco Exterior, 1987, und Museo Reina Sofía, 1997) und er erhielt Auszeichnungen wie die Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste (1990) und das Großkreuz Alfons X. des Weisen (1999). 1998 wurde in Segovia das Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente eröffnet, in dem heute ein großer Teil seiner Werke aufbewahrt wird. Vicentes Werke befinden sich in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in der ganzen Welt, wie dem Metropolitan, dem Guggenheim und dem MOMA in New York, dem Museo Nacional Reina Sofia in Madrid, dem Smithsonian in Washington D.C., dem Withney Museum of American Art oder dem Indianapolis Museum of Art, um nur einige zu nennen.

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) "Porträt einer Dame. Öl auf Leinwand. Es präsentiert Fehler auf der malerischen Oberfläche. Bibliographie: Díez, José Luis, Katalog, Vicente López (1772-1850). Werkverzeichnis. Band II. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, S. 188 (P-735) und 758. Es hat einen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert nach antiken Vorbildern. Maße: 46 x 35 cm; 64,5 x 50,5 cm (Rahmen). Das Werk weist Merkmale der Malerei von López Portaña auf, die sich in der objektiven Darstellung des Porträtierten ohne jeden Anflug von Idealisierung widerspiegeln. Es folgt einem realistischen Stil, der von der naturalistischen Tradition beeinflusst ist. Darüber hinaus zeigt sich in dem Werk das Interesse des Künstlers an der Darstellung der Stoffe und der verschiedenen Qualitäten, aus denen die Kleidung der Dame besteht, was ganz nach dem Geschmack von Vicente López ist. Vicente López begann seine Ausbildung als Schüler von Antonio de Villanueva an der Akademie San Carlos in Valencia, wo er 1786 und 1789 mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde und eine Pension erhielt, um in Madrid zu studieren. Am Hof angekommen, gewann er im folgenden Jahr den ersten Preis im Wettbewerb der Akademie San Fernando. Dort erlernte er den barocken und farbenfrohen Sinn für Komposition und eine Vorliebe für präzises und analytisches Zeichnen. Auch die barocke Üppigkeit der Fresken von Luca Giordano und Corrado Giaquinto hatte einen entscheidenden Einfluss auf seine Sprache. Als etablierter Künstler kehrte er 1792 in seine Heimatstadt zurück. Dort erhielt er wichtige öffentliche und private Aufträge, darunter Porträts von Ferdinand VII. und Marschall Soult. In seinen Porträts zeigt López sein valencianisches Erbe, das Gewicht des Naturalismus von Ribera und Ribalta, sowie seine Meisterschaft in der Wiedergabe von Details und Qualitäten. Seine Qualität auf dem Gebiet der Porträtmalerei veranlasste Ferdinand VII. 1814, ihn an den Hof zurückzuholen und ihn im folgenden Jahr zu seinem ersten Hofmaler zu ernennen. Von da an wurde er zum begehrtesten Maler der spanischen High Society und wechselte seine Arbeit am Hof mit Lehrtätigkeiten, offiziellen Posten und privaten Aufträgen ab. Im Jahr 1823 übernahm er die künstlerische Leitung des Königlichen Museums für Malerei, für das er ein großartiges Porträt von Francisco de Goya malte, das sich heute im Prado befindet. Werke von Vicente López befinden sich im Museo del Prado, im Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V, in der Academia de San Fernando, im Museo Municipal de Játiva, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, in der New York Historical Society, im Indianapolis Museum of Art, im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, in der National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rom und in der Fundación Lázaro Galdiano in Madrid.