Null RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999).

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Beschreibung

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Flamenco-Tänzer". Öl auf Holz. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 34 x 24 cm; 48 x 38 cm (Rahmen). Rafael Alberti war ein Schriftsteller und Dichter, der zur Generation der 27 gehörte und als einer der größten Schriftsteller des sogenannten Silbernen Zeitalters der spanischen Literatur gilt. Er erhielt zahlreiche Preise und Anerkennungen, darunter den Nationalen Poesiepreis (1925), den Lenin de la Paz (1965), den Nationalen Theaterpreis (1980), den Cervantes-Preis (1983) und den Literaturpreis von Rom (1991). Auf die andere große Auszeichnung der spanischen Literatur, den Prinz von Asturien, verzichtete er aufgrund seiner starken republikanischen Überzeugung. Rafael Albertis erste Berufung war die Malerei, aber seine wirkliche Entdeckung dieser Kunst fand 1917 statt, als er mit seiner Familie nach Madrid zog und zum ersten Mal das Prado-Museum besuchte. Sein plastisches Werk stellte er dann erstmals 1920 auf dem Salón de Otoño in Madrid vor, und zwei Jahre später stellte er im Athenaeum in derselben Stadt aus. Seine Malerei zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht sein endgültiger Weg ist, denn nach dem Tod seines Vaters beginnt er, seine ersten Verse zu schreiben. Als Schriftsteller hatte Alberti von Anfang an großen Erfolg, der jedoch zunächst an das künstlerische Prestige gebunden war, da er wirtschaftlich noch von seiner Familie abhängig war. Die neuen Literaturzeitschriften akzeptierten seine Werke und wollten sie veröffentlichen. Er beginnt auch, sich in dem Kreis Freunde zu machen, der heute als die Generation der 27 bekannt ist. Er begann in einem Stil zu schreiben, der nicht nur formal anspruchsvoller war, sondern ihm auch erlaubte, satirischer und dramatischer zu sein. Seitdem öffnet sich sein Leben dem Zentrum seiner Inspiration, der Poesie, ohne dass er seine malerische Berufung völlig aufgibt. Zu seinen letzten Werken gehört A la pintura ('Über die Malerei') (1945). Sie spiegeln seine intellektuelle Tätigkeit während seines Exils wider, denn Alberti kehrte zur Malerei zurück und begann eine Reihe von Gedichten, um seine Gedanken zur Malerei zu sammeln. Ein Thema, dem er sich über viele Jahre hinweg widmete. Zu diesen der Malerei gewidmeten Gedichten gehören eine Reihe von Sonetten über die Netzhaut, die Hand, die Leinwand, den Pinsel usw., eine Reihe von kurzen Gedichten in freien Versen über die Farben und schließlich eine Reihe von Gedichten als Hommage an verschiedene Maler wie Tizian oder El Greco und andere.

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Flamenco-Tänzer". Öl auf Holz. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 34 x 24 cm; 48 x 38 cm (Rahmen). Rafael Alberti war ein Schriftsteller und Dichter, der zur Generation der 27 gehörte und als einer der größten Schriftsteller des sogenannten Silbernen Zeitalters der spanischen Literatur gilt. Er erhielt zahlreiche Preise und Anerkennungen, darunter den Nationalen Poesiepreis (1925), den Lenin de la Paz (1965), den Nationalen Theaterpreis (1980), den Cervantes-Preis (1983) und den Literaturpreis von Rom (1991). Auf die andere große Auszeichnung der spanischen Literatur, den Prinz von Asturien, verzichtete er aufgrund seiner starken republikanischen Überzeugung. Rafael Albertis erste Berufung war die Malerei, aber seine wirkliche Entdeckung dieser Kunst fand 1917 statt, als er mit seiner Familie nach Madrid zog und zum ersten Mal das Prado-Museum besuchte. Sein plastisches Werk stellte er dann erstmals 1920 auf dem Salón de Otoño in Madrid vor, und zwei Jahre später stellte er im Athenaeum in derselben Stadt aus. Seine Malerei zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht sein endgültiger Weg ist, denn nach dem Tod seines Vaters beginnt er, seine ersten Verse zu schreiben. Als Schriftsteller hatte Alberti von Anfang an großen Erfolg, der jedoch zunächst an das künstlerische Prestige gebunden war, da er wirtschaftlich noch von seiner Familie abhängig war. Die neuen Literaturzeitschriften akzeptierten seine Werke und wollten sie veröffentlichen. Er beginnt auch, sich in dem Kreis Freunde zu machen, der heute als die Generation der 27 bekannt ist. Er begann in einem Stil zu schreiben, der nicht nur formal anspruchsvoller war, sondern ihm auch erlaubte, satirischer und dramatischer zu sein. Seitdem öffnet sich sein Leben dem Zentrum seiner Inspiration, der Poesie, ohne dass er seine malerische Berufung völlig aufgibt. Zu seinen letzten Werken gehört A la pintura ('Über die Malerei') (1945). Sie spiegeln seine intellektuelle Tätigkeit während seines Exils wider, denn Alberti kehrte zur Malerei zurück und begann eine Reihe von Gedichten, um seine Gedanken zur Malerei zu sammeln. Ein Thema, dem er sich über viele Jahre hinweg widmete. Zu diesen der Malerei gewidmeten Gedichten gehören eine Reihe von Sonetten über die Netzhaut, die Hand, die Leinwand, den Pinsel usw., eine Reihe von kurzen Gedichten in freien Versen über die Farben und schließlich eine Reihe von Gedichten als Hommage an verschiedene Maler wie Tizian oder El Greco und andere.

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IGNACIO PINAZO MARTÍNEZ (Valencia, 1883 - Godella, 1970). "Sitzendes Baby", 1917. Terrakotta handbemalt auf Feuer. Signiert und datiert. Maße: 9,5 x 7 x 7 cm. Er war der Sohn des Künstlers Ignacio Pinazo Camarlench. Im Alter von 9 Jahren begann er seine künstlerische Laufbahn an der Hand seines Vaters und studierte später an der Schule der Schönen Künste von San Carlos in Valencia, bis er sein Studium abbrach, um sich der Bildhauerei zu widmen. Im Jahr 1900 zog er nach Madrid, wo er in die Werkstatt von Mariano Benlliure eintrat. Vier Jahre später kehrte er in seine Heimatstadt zurück, wo er von der Diputación de Valencia eine Rente erhielt, um seine Karriere in Rom fortzusetzen. Eines seiner ersten Werke war El grabador Esteve. Im Jahr 1915 erhielt er für die Skulptur El Saque die Zweite Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste. Weitere herausragende Werke waren: El grabador Esteve, El Saque, El Enigma, Ofrenda, Flor de Valencia, Cabeza de labrador valenciano, Fantasía sobre la Dama de Elche, etc. Er interessierte sich für die barocke und neoklassizistische Bildhauerkunst und übernahm die Merkmale anderer Künstler wie Alonso Cano. Im Jahr 1942 schuf er das Bildnis Unser Vater Jesus Nazarener für die Bruderschaft Jesu (Nazarener) der Karwoche von Cieza (Murcia). Im Jahr 1950 schuf er die halbhohe Büste mit Umhang von Pedro Muñoz Seca, die sich in der Heimatstadt des Komikers, El Puerto de Santa María, befindet. Im Jahr 1969 wurde er zum Akademiker der Schönen Künste ernannt und erhielt mehrere nationale und internationale Auszeichnungen.

Spanische oder novo-hispanische Schule; ca. 1757. "Jungfrau von Antigua". Öl auf Leinwand. Enthält Inschrift. Maße: 68 x 51 cm. In der Kartusche des unteren Randes ist zu lesen: "V.º R.º DE LA MILAG.A YMAG.N DE N.RA S.A DE LANTIGVA PATRONA DE LA CIVDAD HORDVÑA EN EL SEÑORIO DE VIZCAYA. JAHR 1757. ('Wahres Porträt des wundertätigen Bildes der Muttergottes des Altertums, Patronin der Stadt Horduña in der Herrschaft von Biskaya. Jahr 1757") Das Bildnis der Jungfrau im Heiligtum von Orduña ist eine gotische Schnitzarbeit aus dem 14. Jahrhundert. Die Kirche Santa María La Antigua in Orduña hat eine Geschichte, die mit der Legende von der Entdeckung eines Bildes der Jungfrau in den Zweigen eines Baumes durch einen Hirten verbunden ist. Es gibt alte historische Beweise für die Existenz eines Klosters, das Santa María im 10. Jahrhundert geweiht war, und im 13. Jahrhundert war die Kirche als "La Vieja" oder "La Antigua" bekannt. Die Legende der Virgen de la Antigua stammt aus dem Mittelalter, und die Ursprünge der Virgen de la Antigua sind vielfältig und werden mit den Römern oder den Westgoten in Verbindung gebracht. Ursprünglich war die Darstellung der Jungfrau mit dem Kind in den Armen in den Pfosten angebracht und gehörte zur Architektur, wie die meisten gotischen Skulpturen. Sie muss jedoch bei den Gläubigen großen Anklang gefunden haben, so dass man ab dem späten zwölften und frühen dreizehnten Jahrhundert begann, sie in kleinen Formaten, freistehend und aus verschiedenen Materialien wie Stein herzustellen. Ab diesem Zeitpunkt handelt es sich nicht mehr um Odigitische Jungfrauen, sondern um mütterliche Darstellungen. Zunächst wurden sie vor allem in Frankreich hergestellt und von dort aus in das übrige Europa exportiert; die Modelle wurden zu Klassikern, die immer wieder wiederholt wurden. Es ist erwähnenswert, dass sich während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Malerei entwickelte, die darauf abzielte, die einheimischen Völker zu christianisieren. Die einheimischen Maler nahmen sich die spanischen Werke zum Vorbild und folgten ihnen wortwörtlich in Bezug auf Typen und Ikonographie. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität zu vertreten. Schenkt eine Inschrift.

CANOGAR, RAFAEL (1934) Konstruktion in Glas, Öl, Collage aus Fotografie und Paraffin auf Karton Datiert und signiert im unteren Bereich rechts: "02 / Canogar"; Beschriftung im unteren Bereich links: "'ARMA'" Kat. 2002-046. Reproduziert auf der Website des Künstlers www.rafaelcanogar.com. PROVENIENZ - Sammlung des Künstlers, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Privatsammlung, Barcelona AUSSTELLUNGEN - 2002. Rafael Canogar. Neuere Arbeiten. Granada, Kulturzentrum La General, Carmen der Stiftung Rodríguez-Acosta, 6. Juni bis 14. Juli - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, 28. September bis 23. Oktober - 2003. Rafael Canogar. Wirklichkeit und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Kreis der Schönen Künste], 25. März - 27. April - 2003. Treffen von bildenden Künstlern aus Kastilien-La Mancha. Toledo, Museum Santa Cruz, Juli-September - 2003-04. Canogar. Warschau, Palac w Królikarni, 27. Juni bis 27. Juli 2003 // Buenos Aires, Nationales Museum der Schönen Künste, 12. November bis 11. Dezember 2003 // Monterrey, Mexiko, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19. Februar bis 4. April 2004 // / / Mexiko-Stadt, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22. April bis 20. Juni 2004 // Montevideo, Nationales Museum der Bildenden Künste, 14. Oktober bis 19. November 2004 - 2004. Canogar. "Realität und Erinnerung". Lissabon, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23. Januar bis 22. Februar - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galerie Metta, Dezember - 2006. Fragmente. In Artesevilla 06, Messe für zeitgenössische Kunst. Sevilla, Ausstellungs- und Kongresspalast, 19. bis 23. Januar (Sonderraum anlässlich der Verleihung der Goldmedaille der Messe für zeitgenössische Kunst in Sevilla). - 2006. Canogar Schritt für Schritt. Vigo (Pontevedra), Kulturzentrum Caixanova / Sozialzentrum Caixanova, 24. Februar bis 26. März - 2006. Canogar. Zerstörung - Aufbau. Gijón (Asturien), Kunstgalerie Van Dyck, 24. November - 30. Dezember - 2007. Rafael Canogar. Barcelona, Galerie Barcelona, 8. Februar bis 31. März BIBLIOGRAPHIE - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: "Canogar von der Dunkelheit zum Licht". In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa und BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Wirklichkeit und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Zit. Seite 16) [Kat. Ausst.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Neuere Arbeiten. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. Farbseite; zit. Seite 82, Nr. 28, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. ausf.] - CALVO SERRALLER, Francisco: "Lo Última de Rafael Canogar" = "Das Neueste von Rafael Canogar". In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor und CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, Staatliche Gesellschaft für Auswärtige Kulturarbeit, SEACEX, 2003 (Repr. Farbseite 109, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. exp.] - CANOGAR, Rafael: Canogar Schritt für Schritt. Vigo, Caixanova, 2006 (Farbreproduktion Seite 77, mit Mischtechnik mit Kristallen) [Kat. exp.] - CANOGAR, Rafael: "Fragmentierungen". In Artesevilla 06, Messe für zeitgenössische Kunst. Sevilla, Artesevilla, Messe für zeitgenössische Kunst, 2006 (Farbreproduktion Seite 179, mit Mischtechnik mit Kristallen) [Kat.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo und CORREDOR-MATHEOS, José: Begegnungen von plastischen Künstlern aus Kastilien-La Mancha. [Toledo], Stiftung für Kultur und Sport von Kastilien-La Mancha, 2003 (Repr. Farbseite 57, mit Mischtechnik auf Glas; und Abmessungen 68 x 49 cm) [Kat. exp.] - GEA, JC: "Canogar bereitet sein 'Debüt' in Asturien vor". Das Neue Spanien von Gijón (Gijón, Asturien), Jahrgang LXX, Nr. 22.943, 29. Oktober 2006, Gijón (Repr. Farbe und Zit. Seite 15, mit Mischtechnik mit Kristallen). - GARCÍA BERRIO, Antonio: "Rafael Canogar: Beständigkeit der Antithese". Zeitschrift des Westens (Madrid), Nr. 347, April 2010 (Zit. Seite 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa und BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realität und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Farbreproduktion Seite 73, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. exp.] - MOLINA, Margot: "'Arte Sevilla wählt seine Künstler". El País (Sevilla), 20. Januar 2006, Andalusien (Repr. bl. und n. Seite 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: die Leidenschaft, Räume zu bauen". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Zit. Seite 9) [Kat. Ausst.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: die Leidenschaft, Räume zu bauen". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Zit. Seite 10) [Kat. Ausst.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: Konvergenz und Rückschritt. Ein Blick auf die zeitgenössische Kunst. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, Sammlung La Mosca Muerta, Nr. 20 (Zit. Seite 111) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: ständiger Wandel". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galerie Álvaro Alcázar, 2009 (Zit. Seite 9) [Kat.