Null Francisco TODO GARCIA (1922-2016)
Fruiter papzers i lletres, 1978
Öl auf Le…

Beschreibung

Francisco TODO GARCIA (1922-2016) Fruiter papzers i lletres, 1978 Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. 60 x 73 cm

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Francisco TODO GARCIA (1922-2016) Fruiter papzers i lletres, 1978 Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. 60 x 73 cm

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Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

FRANCISCO VIDAL (Lissabon, 1978). "Zeitlauf". 2009 Öl auf Leinwand (Diptychon). Signiert in der linken unteren Ecke. Signiert und datiert auf der Rückseite. Provenienz; Privatsammlung Maße: 134 x 308 cm; 138 x 312 cm (Rahmen). Nach einem Standbild aus dem Kultfilm "Pulp Fiction" von Tarantino platziert Francisco Vidal die von John Travolta und Samuel L. Jackson gespielten Gangster auf einem knallroten Hintergrund und ersetzt eine der Pistolen durch eine Banane. Ein intensiver gelber Fleck breitet sich aus und deutet eine Explosion an. Es handelt sich um ein Gemälde, das aus zwei Leinwänden besteht, was zu einer ausgedehnten Szene führt, die von Frische und Unbeschwertheit durchdrungen ist. Der Maler Francisco Vidal lebt zwischen Luanda (Angola) und Lissabon (Porturgal). Nach seinem Abschluss in plastischer Kunst an der Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha absolvierte er einen Aufbaukurs in Bildender Kunst an der Escola de Artes Visuais Maumaus in Lissabon. Sie lebte einige Zeit in den Vereinigten Staaten und erwarb einen Master of Fine Arts an der School of Visual Arts der Columbia University, New York. Seit 2005 stellt sie regelmäßig aus. Im Jahr 2014 präsentierte sie das Malereiprojekt "Utopia Luanda Machine" auf der 56. Biennale von Venedig im angolanischen Pavillon, kuratiert von António Ole, und auf der Expo Mailand, kuratiert von Suzana Sousa. Im Jahr 2016 wurde das Projekt "ESCOLA DE PAPEL" in Luanda und 2017 in São Tomé und Príncipe präsentiert. Francisco Vidal beschäftigt sich in seiner Praxis mit Ideen rund um Arbeit und internationale Mobilität. Er ist bekannt für seine großen Bildinstallationen und zeichnet kraftvolle kalligrafische Linien auf Siebdruckleinwände in lebhaften Farben und vielfältigen chromatischen Kombinationen. Er praktiziert auch eine Figuration, die in der Sprache der Comics verwurzelt ist. Seine Werke befinden sich in nationalen Sammlungen wie der Stiftung EDP, der Stiftung Calouste Gulbenkian und der Stiftung Cachola sowie in internationalen Sammlungen.

Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida, Yucatán, 1933 - Mexiko-Stadt, 1987) Unbetitelt. Öl und Collage auf Leinwand. Maße: 76 x 115 cm. Provenienz: Sammlung Maria Lluisa Borrás, Barcelona. Fernando García Ponce gehört zu der Generation der späten fünfziger Jahre, die als "Generation des Bruchs" bezeichnet wird, da sein Werk eine völlige Abkehr von der so genannten mexikanischen Schule darstellt. So begannen Ausdrücke wie Geometrismus, Abstraktion, Informalismus und Neofigurativität, die in den 60er Jahren fast verboten waren, die Kunstszene zu dominieren. Er wurde am 25. August 1933 in Merida, Yucatan, geboren. Als er 11 Jahre alt war, zog seine Familie in die Hauptstadt des Landes. Im Jahr 1952 trat er in die Nationale Autonome Universität von Mexiko ein, um Architektur zu studieren; außerdem besuchte er das Atelier des valencianischen Malers Enrique Climent, der sein Talent erkannte und, obwohl er sich nicht dem Unterrichten widmete, beschloss, sein Lehrer zu werden. Seine ersten Gemälde stammen aus dem Jahr 1954, es sind Familienporträts, aber zwei Jahre später nimmt die Geometrie in seinen Werken deutlich zu. 1957 unternimmt er mehrere Reisen nach Europa und beschließt, die Architektur aufzugeben, um sich ganz der Malerei zu widmen. Seine erste Einzelausstellung findet in der Galería de Arte Mexicano (1959) statt, mit 26 Ölgemälden von Stilleben; 1960 entsteht eine abstrakte Komposition mit dem Titel Nr. 1, ein Wendepunkt, der sein Werk eindeutig kennzeichnet. Mit einer Serie von Collagen erhält er eine ehrenvolle Erwähnung im Salón de la Plástica Mexicana. In den sechziger Jahren taucht der Begriff Ruptura auf, der eine Generation von Künstlern definiert, zu der Fernando García Ponce gehört und die die neue mexikanische Malerei prägt. García Ponce beteiligt sich erneut an der Galería de Arte Mexicano und an der Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur (1961). Zwei Jahre später ist seine Malerei bereits völlig abstrakt und er stellt 14 Werke in der Galerie Juan Martin aus. Er nimmt auch an der Colectiva de Arte Actual de América y España in Madrid teil. 1974 zeigt seine Malerei den Willen, die kalte geometrische Ordnung zu synthetisieren. Im Sommer 1976 reist García Ponce mit seiner Frau Denise und seinem Sohn Esteban nach Paris und verbringt dann eine Saison in Barcelona, wo er zwei Grafikmappen mit 10 Serigraphien und 12 Lithographien anfertigt. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko organisiert das Museum für Moderne Kunst (1978) eine große Ausstellung mit 40 Werken, die zwischen 1977 und 1978 entstanden sind. Ein Jahr nach diesem Ereignis stirbt seine Frau Denise auf tragische Weise, doch Garcia Ponce bleibt konzentriert und seine Kreativität ist ungebrochen; die Malerei jener Jahre ist kraftvoll und äußerst inspirierend. Er präsentiert regelmäßig seine Jahresausstellung in der Galerie Ponce und nimmt an Gruppenausstellungen teil, unter anderem in der Casa de las Americas (Kuba), im Picasso-Museum (Antibes, Frankreich), bei den Jornadas Culturales de Colombia, im Carnegie Institute in Pittsburg (USA) und im National Art Center in Ottawa (Kanada). Im Alter von 54 Jahren starb García Ponce, der als einer der wichtigsten Künstler der nationalen bildenden Kunst galt, in seinem Atelier (11. Juli 1987) an einem Herzinfarkt.

Schätzw. 1 200 - 1 400 EUR

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cadiz, 1889 - Sevilla, 1968). "Majos". Öl auf Platte (x2). Signiert im unteren rechten Bereich. Maße: 31 x 20 cm (x2); 40 x 29 x 3cm (Rahmen, x2). Francisco Hohenleiter begann seine Ausbildung in El Puerto de Santa María. 1918 zog er nach Sevilla und ließ sich dauerhaft in der Stadt nieder. Der elegante und farbenfrohe Maler wurde bald zu einer führenden Persönlichkeit in der Wandmalerei und vor allem in der Illustration von Plakaten, Zeitschriften und Büchern. Seine Werke vereinen Einflüsse verschiedener Stile wie Modernismus, Genremalerei und Romantik. Mit seinen Plakaten erfand er in den 1920er Jahren die Karwoche in Sevilla neu, mit Werken, die auf der Verwendung von Farbe und dekorativen Linien basieren. Als Maler konzentrierte er sich auf Porträts, Landschaften und die Darstellung von volkstümlichen Typen, vor allem Majos, sowie auf Genreszenen. Er schuf auch Akte, Kircheninterieurs und Stillleben. Im Laufe seiner Karriere stellte er seine Werke in verschiedenen spanischen Städten und auch in Paris aus, mit einer herausragenden Ausstellung in der Galerie Charpentier im Jahr 1932. Die Malerei von Francisco Hohenleiter hat ihre Wurzeln in der Malerei von Jiménez Aranda und García Ramos und ist von Goya und Alenza inspiriert. Er wurde zum Glaskünstler des romantischen Sevilla, zum Porträtisten des von Albéniz vertonten Andalusien. Seine Werke sind heute über ganz Andalusien verstreut: Wandbilder, Plakate, Handprogramme usw. Heute ist er in verschiedenen Museen und Privatsammlungen vertreten.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

FRANCESC TODÓ GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1922 - Barcelona, 2016). "Wie eine Zeichnung von Joan Gris", 1975. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Mit Etikett von Sala Parés auf der Rückseite. Maße: 54 x 65 cm; 56 x 67 cm (Rahmen). Todó wurde in Barcelona in der Schule von La Lonja ausgebildet und debütierte 1946 im Vinçon-Saal. Er nahm an den Salones de Octubre und den Salones de Mayo in Barcelona teil und gewann 1952 den Rosa-Vera-Gravurpreis. Zwei Jahre später gewann er den Sonderpreis für Zeichnung auf dem Dritten Jazz-Salon und erhielt ein Stipendium für eine Studienreise nach Frankreich, Belgien, in die Niederlande und nach Großbritannien. Er hatte mehrere Einzelausstellungen in Madrid, Paris, Palma de Mallorca, Bilbao, Valencia und Illinois (USA). 1969 wurde er zum Professor für Malerei an der Universidad de los Andes in Bogota ernannt, und in diesen Jahren hatte er Ausstellungen in Cali und Mexiko-Stadt. Als Bühnenbildner hat er an Xavier Montsalvatges "Una voz en off" und Joan Olivers "Bestiario" mitgearbeitet. Er hat auch mit Gravur, Monotypie und Zeichnung gearbeitet. Im Jahr 2001 erhielt er in Anerkennung seines künstlerischen Schaffens das Kreuz Sant Jordi der Generalitat de Catalunya. Francesc Todó ist derzeit im MACBA vertreten.

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