Null RAFAEL ESTRANY. Stadtansicht. (d) Öl auf Holz
Signiert
100x73 cm. Leichte M…

Beschreibung

RAFAEL ESTRANY. Stadtansicht. (d) Öl auf Holz Signiert 100x73 cm. Leichte Mängel. Gealterter Firnis. Rahmen aus bemaltem Holz, mit Mängeln.

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RAFAEL ESTRANY. Stadtansicht. (d) Öl auf Holz Signiert 100x73 cm. Leichte Mängel. Gealterter Firnis. Rahmen aus bemaltem Holz, mit Mängeln.

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Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

VITTORIO DASSI (Italy, 1893-1973). Dining table, 1950s. Calacatta marble and mahogany wood. In good condition according to its age and use. Measurements: 77 x 134 x 91 cm. Spectacular table designed by Vittorio Dassi, prestigious Italian designer active in the middle of the last century. Made of mahogany wood with an oval-shaped calacatta marble top. Simple structure, with a single foot that supports, in the central area, the top. This tulip foot is made of carved and lacquered mahogany, which gives it great sumptuousness. Its shape is flared towards the floor, emphasized by the grooves. It rests on an oval-shaped marble base that matches the top. Underneath the top, the structure is again made of wood. With its unique features and meticulous attention to detail, this table is a testament to Vittorio Dassi's innovative vision and artistic sensibility. Vittorio Dassi's furniture, made in the 1940s and 1950s, is distinguished by the choice of fine woods such as rosewood, cherry, ash and walnut, often decorated with inlaid panels and glass signed by great master glassmakers. Elegant in design without losing functional quality, his furniture can be compared to the refined style of Gio Ponti, to whom Vittorio was linked by important collaborations after taking over from his father at Dassi Mobili Moderni in Lissone. One of the factory's most important projects was the creation of furniture for the rooms of the Hotel Royal in Naples, designed by Ponti in the mid-1950s, a period that marked Dassi's turn towards more schematic forms and teak wood for the production of modular furniture.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Pair of JACOB & JOSEF KOHN rockers. Austria, second half of the 19th century. Walnut wood. With marks of use. Active xylophages. With remains of labels. Measurements: 105 x 55 x 92 cm. The legs and armrests of this pair of rocking chairs are made up of a single curved structure of organic inspiration. The backrests, for their part, are based on a play of straight and openwork shapes. They were manufactured by the company J & J Kohn, founded by Jacob Kohn (1791-1868) and his son Josef (1814-1884) in 1867 in Wsetin (Moravia), in the territory of the Austro-Hungarian Empire. Kohn challenged the privilege of exclusive production of bent furniture held by Thonet, its creator, since 1856; a privilege which, in view of a negative ruling by the authorities, Thonet did not attempt to renew. Kohn soon became a strong competitor in the bent beech wood sector, in which it is a historical benchmark alongside the Thonet brothers. The company's early prominence was demonstrated by its highly acclaimed participation in the Vienna World Exhibition in 1873. From then on, Jacob &Josef Kohn exhibited at the expositions in Philadelphia (1876), Paris (1878, silver medal), Barcelona (1888), Glasgow (1901), Turin (1902), St. Louis (1904), Milan, London and Bucharest (1906) and Buenos Aires and Munich (1910). She was also awarded the Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1900. Kohn teamed up with renowned architects and designers of the day, with Otto Wagner, Josef Hoffmann, Koloman Moser and Hans Prutscher producing designs for her. After an initial phase dedicated to the production of curved chairs in the Thonet line, the company developed, during the eighties, an extensive historicist production. With the turn of the century came the stylistic evolution, focusing since then on the new trends in the decorative arts. In this sense, the chair that Adolf Loos (1870-1933) designed for Kohn in 1899, destined for the Café Museum in Vienna, stands out as the main reference point. Today, works by Jacob & Josef Kohn can be found in museums and institutions all over the world, such as the Museum of Modern Art in New York and the Orsay Museum in Paris.

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelona, 1934). Ohne Titel, 1971. Gemischte Medien auf Papier. Signiert, lokalisiert und datiert in der unteren linken Ecke. Maße: 35 x 50 cm; 38 x 53 cm (Rahmen). Magda Bolumar trat 1948 in das Atelier des Malers Rafael Estrany, eines Schülers von James Ensor, ein und studierte später an der Kunstgewerbeschule von Mataró. 1954 nahm sie Kontakt zu einigen Mitgliedern der Gruppe Dau al Set und dem Bildhauer Moisés Villelia auf, einem der Architekten der Gruppe Arte Actual, den sie heiratete und mit dem sie eine gemeinsame Untersuchung über die Primärmaterialien in der Kunst begann. Magda Bolumar ist vor allem für ihre Xarpelleres bekannt, die sie 1960 zum ersten Mal in Barcelona ausstellte. In den Xarpelleres kommt der Materie und der Textur eine besondere Bedeutung zu, was diese Werke mit dem Informalismus in Verbindung bringt. Die Werke von Magda Bolumar haben jedoch einen im Wesentlichen konstruktivistischen Sinn, da in ihnen die Struktur durch die Spannung der Fäden, aus denen sie hergestellt sind, die Hauptrolle spielt. Cirici Pellicer schrieb, dass im Gegensatz zu den Werken informeller Künstler wie Burri oder Millares, im Gegensatz zum Dramatismus oder der Denunziation, "in Magda Bolumars Werk das Textil der Konstruktion eines neuen Kosmos dient, es manifestiert die Notwendigkeit, die Welt durch den Schuss der Fäden "neu zu ordnen"".1 Mª Luisa Borrás schrieb, dass "die großartigen "xarpelleres" dieser Künstlerin eine überwältigende Befreiung von Kräften zum Ausdruck bringen, die in ihrer Mehrheit zerebral sind und in Spannungen von Kette und Schuss enden, in Sternen oder Parallelen, die eine intellektuelle Befreiung, Genialität und konstruktive Strenge offenbaren". Die Künstlerin sieht ihr Werk auch nicht innerhalb des Informalismus, aber das Bedürfnis, Künstler zu Anhängern der großen männlichen Namen zu machen, die von der kanonischen Geschichte als die einzig gültigen angesehen werden, hat die Bedeutung der Beziehung zwischen Materie und Avantgarde erzwungen, so dass sie in diesem Moment der spanischen Kunst notwendigerweise eine Lesart des Informalismus durchlief". Mit der Stickerei ihrer "xarpelleres" versucht Magda Bolumar, sich dem Leben auf poetische Weise zu nähern, wie Joan Brossa in einem Text sagte, der einem der Bilder der Künstlerin gewidmet war und in dem er den lyrischen Sinn dieser textilen Strukturen hervorhob: "El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac" (Brossa, 1965).

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelona, 1934). Ohne Titel, 1996. Gemischte Medien auf Sackleinen. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 82 x 122 cm; 85 x 125 cm (Rahmen). Magda Bolumar trat 1948 in das Atelier des Malers Rafael Estrany, eines Schülers von James Ensor, ein und studierte später an der Kunstgewerbeschule von Mataró. 1954 nahm sie Kontakt zu einigen Mitgliedern der Gruppe Dau al Set und dem Bildhauer Moisés Villelia auf, einem der Architekten der Gruppe Arte Actual, den sie heiratete und mit dem sie eine gemeinsame Untersuchung über die Primärmaterialien in der Kunst begann. Magda Bolumar ist vor allem für ihre Xarpelleres bekannt, die sie 1960 zum ersten Mal in Barcelona ausstellte. In den Xarpelleres kommt der Materie und der Textur eine besondere Bedeutung zu, was diese Werke mit dem Informalismus in Verbindung bringt. Die Werke von Magda Bolumar haben jedoch einen im Wesentlichen konstruktivistischen Sinn, da in ihnen die Struktur durch die Spannung der Fäden, aus denen sie hergestellt sind, die Hauptrolle spielt. Cirici Pellicer schrieb, dass im Gegensatz zu den Werken informeller Künstler wie Burri oder Millares, im Gegensatz zum Dramatismus oder der Denunziation, "in Magda Bolumars Werk das Textil der Konstruktion eines neuen Kosmos dient, es manifestiert die Notwendigkeit, die Welt durch den Schuss der Fäden "neu zu ordnen"".1 Mª Luisa Borrás schrieb, dass "die großartigen "xarpelleres" dieser Künstlerin eine überwältigende Befreiung von Kräften zum Ausdruck bringen, die in ihrer Mehrheit zerebral sind und in Spannungen von Kette und Schuss enden, in Sternen oder Parallelen, die eine intellektuelle Befreiung, Genialität und konstruktive Strenge offenbaren". Die Künstlerin sieht ihr Werk auch nicht innerhalb des Informalismus, aber das Bedürfnis, Künstler zu Anhängern der großen männlichen Namen zu machen, die von der kanonischen Geschichte als die einzig gültigen angesehen werden, hat die Bedeutung der Beziehung zwischen Materie und Avantgarde erzwungen, so dass sie in diesem Moment der spanischen Kunst notwendigerweise eine Lesart des Informalismus durchlief". Mit der Stickerei ihrer "xarpelleres" versucht Magda Bolumar, sich dem Leben auf poetische Weise zu nähern, wie Joan Brossa in einem Text sagte, der einem der Bilder der Künstlerin gewidmet war und in dem er den lyrischen Sinn dieser textilen Strukturen hervorhob: "El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac" (Brossa, 1965).

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