Null MODEST URGELL. Ländliche Ansicht. Bleistift- und Tuschezeichnung auf Papier…

Beschreibung

MODEST URGELL. Ländliche Ansicht. Bleistift- und Tuschezeichnung auf Papier Signiert 25,8x19 cm. Stockfleckig. Vergoldeter Holzrahmen. Ohne Rahmen nicht untersucht.

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MODEST URGELL. Ländliche Ansicht. Bleistift- und Tuschezeichnung auf Papier Signiert 25,8x19 cm. Stockfleckig. Vergoldeter Holzrahmen. Ohne Rahmen nicht untersucht.

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Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Landschaft mit Dorf". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren Ecke. Der Rahmen ist beschädigt. Maße: 97 x 189 cm; 110 x 200 cm (Rahmen). Modest Urgell bevorzugt Landschaftsformate wie das, das uns beschäftigt, um in weiten Himmeln und von Sonnenuntergang getränkten Dörfern seine meisterhaften plastischen Gaben zu entfalten. Die untergehende Sonne verblasst an den Rändern, aber bevor sie ganz verschwindet, färbt sie den Himmel lavendelfarben. Auf einer Dorfstraße sieht man die schwarzen Silhouetten alter Menschen, die nach Hause zurückkehren. Ein Heuhaufen ragt am Straßenrand auf. Urgells Stil lässt sich nicht einordnen, wie man an diesem stimmungsvollen Sonnenuntergang sieht, der auf halbem Weg zwischen romantischer und impressionistischer Landschaftsmalerei liegt. Modest Urgell begann seine Karriere als Theaterschauspieler, aber das Verbot der Familie, diesen Weg einzuschlagen, veranlasste ihn, sich der Malerei zu widmen. Er studierte an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er ein Schüler von Ramón Martí Alsina war, und verbrachte später einige Zeit in Paris, wo er Gustave Courbet kennenlernte und sich dem Realismus zuwandte. In den sechziger Jahren wurden seine Werke bei den offiziellen Ausstellungen in Madrid und Barcelona abgelehnt. Im Jahr 1870 zog er nach Olot, wo er Joaquín Vayreda, den Begründer der dortigen Landschaftsschule, kennenlernte. Von da an beschloss Urgell, sich ganz der Landschaftsmalerei zu widmen. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen einsame Naturen und Meereslandschaften, oft mit Einsiedeleien und Friedhöfen, die von einer dämmrigen, trostlosen und geheimnisvollen Atmosphäre geprägt sind. Ab 1896 unterrichtete er Landschaftsmalerei an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona und wurde 1902 zum Akademiemitglied ernannt. Er war auch Gründer der Kunst- und Literaturgesellschaft von Katalonien sowie des Kunst- und Archäologischen Museums von Girona. Er nahm von 1864 bis ein Jahr vor seinem Tod an allen Ausgaben der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil und wurde 1876 und 1892 mit der zweiten Medaille ausgezeichnet. Er schickte seine Bilder auch zu den Ausstellungen in Barcelona, zur Weltausstellung in Paris und zu den internationalen Ausstellungen in München, Brüssel, Berlin, Philadelphia und Chicago. Im Jahr 1892 wurde er in allen Wettbewerben, an denen er teilnahm, ausgezeichnet, darunter auch in Brüssel, wo er der einzige spanische Gewinner war. Er widmete sich auch der Literatur, wobei sein besonderes Interesse dem Theater galt. Die Summe seiner beiden Leidenschaften, der Kunst und der Literatur, ist in seinem Album "Catalunya" (1905) festgehalten, das aus mehr als hundert Zeichnungen besteht, die von ihm selbst verfasste Texte begleiten. Seine Landschaften haben eine Atmosphäre, eine Farbe und Themen, die sich dem Stereotyp der mediterranen Landschaft widersetzen, die auf einer warmen und freundlichen Natur basiert, von leuchtendem Chromatismus, wie Fenster, die sich der südlichen Sinnlichkeit öffnen. Seine Bilder sprechen im Gegenteil von Melancholie und Einsamkeit und stellen immer wieder ein trostloses und trauriges Katalonien dar, für das Jahre später auch der Dichter Salvador Espriu empfänglich sein sollte. Seine Sprache lehnt jedes phantasievolle oder pittoreske Thema ab, greift aktuelle Themen auf, ohne sie zu veredeln oder zu idealisieren, sondern versucht, beim Betrachter Stimmungen hervorzurufen, sei es durch die Lichter der Dämmerung, die sich für kurze Momente in der Harmonie der Rottöne auflösen, oder durch seine trostlosen Friedhöfe und strengen, nackten und entblößten Meereslandschaften. Urgell ist im Prado-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Schifffahrtsmuseum von Barcelona, in der Kunsthalle von Hamburg, im Víctor Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú, in den Kunstfonds der Caixa Sabadell und der Caixa d'Estalvis de Terrassa, im Dalí-Museum in Figueras und in den Provinzmuseen von Gerona, Palma de Mallorca und Lugo vertreten, neben vielen anderen Zentren und Institutionen.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "Cadaqués". Öl auf Platte. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (Rahmen). Eliseo Meifrèn, Maler von Landschaften und Seestücken, gilt als einer der ersten Vertreter der impressionistischen Bewegung in Katalonien. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona, wo er Schüler von Antonio Caba und Ramón Martí Alsina war, mit denen er begann, romantische Landschaften im akademischen Stil zu schaffen. Nach Beendigung seines Studiums zog er 1878 nach Paris, um seine künstlerischen Kenntnisse zu vertiefen, und lernte dort aus erster Hand die Malerei "à plen air" kennen, die ihn in seinen Pariser Landschaften jener Jahre stark beeinflussen sollte. In Paris erlebte er auch den öffentlichen Beginn des Impressionismus. Ein Jahr später unternahm er eine Italienreise, auf der er Neapel, Florenz, Venedig und Rom besuchte; dort kam er in Kontakt mit dem katalanischen Künstlerkreis, der unter anderem aus Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés und Joan Llimona bestand. Im selben Jahr, 1879, nahm er an der Regionalen Ausstellung von Valencia teil und gewann eine Goldmedaille. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona gab er 1880 sein Einzeldebüt in der Sala Parés in Barcelona, wo er seither regelmäßig ausstellte. In diesen Jahren gehörte er zur Gruppe der Modernisten und besuchte Els Quatre Gats. 1883 kehrte er nach Paris zurück, wo er zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle mit Ansichten der Stadt und ihrer Cafés anfertigte, die ihm bei den französischen Kritikern und dem französischen Publikum großen Anklang fanden. Ende der achtziger Jahre kehrte er nach Barcelona zurück und stellte seine Werke weiterhin in der Sala Parés und im Centro de Acuarelistas aus. Außerdem war er 1888 Mitglied der Jury der Weltausstellung, die in Barcelona stattfand. 1890 kehrte er zum dritten Mal in die französische Hauptstadt zurück, wo er am Salon des Beaux-Arts und am Salon des Indépendants von 1892 teilnahm, zusammen mit Ramon Casas und Santiago Rusiñol, Künstlern, mit denen er ein Jahr zuvor die Malergruppe von Sitges gegründet hatte. In den folgenden Jahren nahm Meifrèn mit seinen Werken an zahlreichen offiziellen Ausstellungen und Wettbewerben teil, unter anderem an den Nationalen Ausstellungen von Madrid und Barcelona, und erhielt die dritte Medaille bei der Pariser Universal 1889 und 1899, die Silbermedaille bei der Brüsseler Universal 1910, den Großen Preis bei der Buenos Aires Universal im selben Jahr, die Ehrenmedaille bei der San Francisco International 1915 und den Großen Preis bei der San Diego International im folgenden Jahr. Außerdem wurde er 1935 mit dem Nonell-Preis von Barcelona ausgezeichnet. Im Jahr 1952 widmete ihm der Stadtrat von Barcelona eine Retrospektive im Palacio de la Virreina. Seine anfänglichen Landschaften, die sich durch ein akademisches und romantisches Konzept auszeichnen, entwickeln sich später zu einer impressionistischen Sprache; er gibt den römischen Prekiosismus auf und wendet eine Technik mit lockeren Pinselstrichen und einer klaren Palette an, in der sich die leuchtende Konzeption den symbolistischen Budgets nähert, die sich im Umfeld von Modesto Urgell befinden. Derzeit ist er unter anderem im Prado-Museum, dem Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, dem MACBA in Barcelona und dem Thyssen-Bornemisza vertreten.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

JOSÉ SERRA Y PORSON (Rom, 1828 - Barcelona, 1910). Ohne Titel. Satz von sechs Ölgemälden auf Karton, gerahmt in zwei Rahmen. Eine der Zeichnungen ist signiert und datiert 1852. Die Rahmen sind beschädigt. Maße: 28 x 22 cm (jedes); 35 x 76 cm (Rahmen). Der spanische Maler der Romantik, Serra y Porson, gilt heute als Begründer des Genres "Tableautin" in Spanien, das er von seinem Meister Ernest Meissonier gelernt hatte. Er war ab 1852 Professor an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona, wo er unter anderem Modest Urgell, Josep und Francesc Masriera, Simón Gómez, Manuel Amell und Vicente de Genovart zu seinen Schülern zählte. Er begann seine Ausbildung in Rom und trat dann in die Akademie San Fernando in Madrid ein. Im Jahr 1855 zog er nach Paris, um seine Studien fortzusetzen, und war dort Schüler von Meissonier. Er beteiligte sich eifrig an Kunstwettbewerben und Ausstellungen und wurde 1864 mit der dritten Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid ausgezeichnet. Neben der Blumenmalerei pflegte er die Historienmalerei und die realistische Malerei mit einer anekdotischen Sprache von großer Detailtreue. José Serra y Porson ist derzeit im Prado-Museum, im MACBA in Barcelona und in der Königlichen Katalanischen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi vertreten.

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Ausruhen auf dem Lande". Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (Rahmen). Modest Urgell begann seine Karriere als Theaterschauspieler, aber das familiäre Verbot, diesen Weg einzuschlagen, veranlasste ihn, sich der Malerei zu widmen. Er studierte an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Ramón Martí Alsina war, und verbrachte später einige Zeit in Paris, wo er Gustave Courbet kennenlernte und sich dem Realismus zuwandte. In den sechziger Jahren wurden seine Werke bei den offiziellen Ausstellungen in Madrid und Barcelona abgelehnt. Im Jahr 1870 zog er nach Olot, wo er Joaquín Vayreda, den Begründer der dortigen Landschaftsschule, kennenlernte. Von da an beschloss Urgell, sich ganz der Landschaftsmalerei zu widmen. Sein Werk konzentriert sich auf einsame Naturen und Meereslandschaften, oft mit Einsiedeleien und Friedhöfen, die von einer düsteren, trostlosen und geheimnisvollen Atmosphäre geprägt sind. Ab 1896 unterrichtete er Landschaftsmalerei an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona und wurde 1902 zum Akademiemitglied ernannt. Er war auch Gründer der Kunst- und Literaturgesellschaft von Katalonien sowie des Kunst- und Archäologischen Museums von Girona. Von 1864 bis ein Jahr vor seinem Tod nahm er an allen Ausgaben der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil und wurde 1876 und 1892 mit der zweiten Medaille ausgezeichnet. Er schickte seine Bilder auch zu den Ausstellungen in Barcelona, zur Weltausstellung in Paris und zu den internationalen Ausstellungen in München, Brüssel, Berlin, Philadelphia und Chicago. Im Jahr 1892 wurde er in allen Wettbewerben, an denen er teilnahm, ausgezeichnet, darunter auch in Brüssel, wo er der einzige spanische Gewinner war. Er widmete sich auch der Literatur, wobei sein besonderes Interesse dem Theater galt. Die Summe seiner beiden Leidenschaften, der Kunst und der Literatur, kommt in seinem Album "Catalunya" (1905) zum Ausdruck, das aus mehr als hundert Zeichnungen besteht und von ihm selbst verfasste Texte enthält. Seine Landschaften haben eine Atmosphäre, eine Farbe und Themen, die dem Stereotyp der mediterranen Landschaft widersprechen, die auf einer warmen und freundlichen Natur basiert, mit leuchtenden Farben, wie offene Fenster zur südlichen Sinnlichkeit. Seine Bilder sprechen im Gegenteil von Melancholie und Einsamkeit und stellen immer wieder ein trostloses und trauriges Katalonien dar, für das Jahre später auch der Dichter Salvador Espriu empfänglich sein sollte. Seine Sprache lehnt jedes phantasievolle oder pittoreske Thema ab, greift aktuelle Themen auf, ohne sie zu veredeln oder zu idealisieren, sondern versucht, beim Betrachter Stimmungen hervorzurufen, sei es durch die Lichter der Dämmerung, die sich für kurze Momente in der Harmonie der Rottöne auflösen, oder durch seine trostlosen Friedhöfe und strengen, nackten und entblößten Meereslandschaften. Urgell ist im Prado-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Schifffahrtsmuseum von Barcelona, in der Kunsthalle von Hamburg, im Víctor Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú, in den Kunstfonds der Caixa Sabadell und der Caixa d'Estalvis de Terrassa, im Dalí-Museum in Figueras und in den Provinzmuseen von Girona, Palma de Mallorca und Lugo vertreten, neben vielen anderen Zentren und Institutionen.

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