Null T. PÉREZ. NACH BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna mit Kind, bekannt als "Ma…
Beschreibung

T. PÉREZ. NACH BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna mit Kind, bekannt als "Madonna mit der Serviette". Öl auf Leinwand Signiert, lokalisiert in Sevilla und datiert 1939 46x47 cm. Vergoldeter Holzrahmen. Bildliche Lücken.

542 

T. PÉREZ. NACH BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna mit Kind, bekannt als "Madonna mit der Serviette". Öl auf Leinwand Signiert, lokalisiert in Sevilla und datiert 1939 46x47 cm. Vergoldeter Holzrahmen. Bildliche Lücken.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Ohne Titel, 1967. Tinte auf Papier. Signiert. Ausstellungen: Madrid, Galerie Elvira González, "Esteban Vicente. Schwarz und Weiß", 17. März - 14. April 2000, Seite 33 (reprod.). Barcelona, Galerie Alejandro Sales, "Esteban Vicente", November 2006 (reprod.). Maße: 48 x 70 cm; 70 x 90 cm (Rahmen). Esteban Vicente tritt 1921 in die Schule der Schönen Künste von San Fernando in Madrid ein, um sich zum Bildhauer ausbilden zu lassen, beschließt aber bald, sich der Malerei zu widmen. Im Jahr 1928 hat er seine erste Ausstellung, nach der er nach Paris geht, wo er bis 1930 bleibt. Er kehrt nach Spanien zurück und stellt in Barcelona und Madrid aus, und nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs arbeitet er versteckt in den Bergen um die Hauptstadt. Doch noch im selben Jahr 1936 beschließt er, nach New York zu gehen, dem Herkunftsort seiner Frau. Dort stellt er 1937 zum ersten Mal in der Kleeman Gallery aus. Vier Jahre später erhält er die amerikanische Staatsbürgerschaft, da er als Anhänger der republikanischen Seite nicht nach Spanien zurückkehren möchte. In den folgenden Jahren führte er zahlreiche Aufträge und Ausstellungen durch und war von 1947 bis 1947 Professor für Malerei an der Universität von Puerto Rico. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten knüpfte er Beziehungen zur aufstrebenden New Yorker Schule und nahm an seinen Ausstellungen in der Kootz Gallery (1950), der Ninth Street Art Exhibition (1951) und in den Sidney Janis und Egan Galleries teil. Er war Gründungsmitglied der New York Studio School, wo er sechsunddreißig Jahre lang unterrichtete. Ab den achtziger Jahren wurde sein Werk in Spanien bekannt, ihm wurden Retrospektiven gewidmet (Banco Exterior, 1987, und Museo Reina Sofía, 1997) und er erhielt Auszeichnungen wie die Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste (1990) und das Großkreuz Alfons X. des Weisen (1999). 1998 wurde in Segovia das Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente eröffnet, in dem heute ein großer Teil seiner Werke aufbewahrt wird. Vicentes Werke befinden sich in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in der ganzen Welt, wie dem Metropolitan, dem Guggenheim und dem MOMA in New York, dem Museo Nacional Reina Sofia in Madrid, dem Smithsonian in Washington D.C., dem Withney Museum of American Art oder dem Indianapolis Museum of Art, um nur einige zu nennen.

ANTONIO MARÍA ESQUIVEL SUAREZ DE URBINA (Sevilla, 1806 - Madrid, 1857) zugeschrieben. "Die Heilige Ursula. Öl auf Leinwand. Mit unleserlicher Beschriftung auf der Rückseite. Maße: 93,5 x 73 cm; 103 x 84 cm (Rahmen). Dieses Gemälde zeigt die Heilige Ursula als Jungfrau gekleidet. Nach einer mittelalterlichen Legende konvertierte ein junges Mädchen namens Ursula zum Christentum und versprach, ihre Jungfräulichkeit zu bewahren. Da sie von einem bretonischen Prinzen begehrt wurde, beschloss sie, nach Rom zu pilgern und so die Weihe ihres Gelübdes zu erreichen. In Rom wurde sie von Papst Siricius empfangen, der sie segnete und ihr das Gelübde der ewigen Jungfräulichkeit abnahm, um sich der Verkündigung des Evangeliums Christi zu widmen. Als sie nach Deutschland zurückkehrte, wurde sie im Jahr 451 in Köln vom Angriff der Hunnen überrascht. Attila, der König dieses Volkes, verliebte sich in sie, doch die junge Frau wehrte sich und wurde zusammen mit anderen Jungfrauen, die sich weigerten, sich den sexuellen Gelüsten der Barbaren hinzugeben, zum Märtyrer. Aufgrund seiner formalen Merkmale kann dieses Werk Antonio Maria Esquivel zugeschrieben werden, einem spanischen Maler und Theoretiker, der während der Herrschaft von Isabel II. zum Pintor de Cámara ernannt wurde und für seinen romantischen Stil bekannt war. Obwohl er aus einer adligen Familie stammte, befand er sich nach dem Tod seines Vaters in einer prekären und schwierigen Lage. Seine Mutter ermutigte ihn jedoch, sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Sevilla fortzusetzen, wo er sich mit der Malerei von Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) vertraut machte. Diese Studien wurden durch die Invasion der Hunderttausend Söhne von St. Louis unterbrochen, ein militärischer Konflikt, der ihn dazu veranlasste, sich in die Reihen der Liberalen einzureihen, um den Platz von Cádiz zu verteidigen. Im Jahr 1831 nahm er seine Studien wieder auf und beteiligte sich als Pensionär in Madrid am allgemeinen Wettbewerb der Akademie, die ihn zum verdienten Akademiker ernannte. Während seines Aufenthalts in der spanischen Hauptstadt nahm er eifrig am künstlerischen und literarischen Lyzeum teil, wo er Anatomieunterricht erhielt. Er nahm auch an den Ausstellungen der Akademie in den Jahren 1835, 1837 und 1838 teil.