Null T. PÉREZ. NACH BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna mit Kind, bekannt als "Ma…

Beschreibung

T. PÉREZ. NACH BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna mit Kind, bekannt als "Madonna mit der Serviette". Öl auf Leinwand Signiert, lokalisiert in Sevilla und datiert 1939 46x47 cm. Vergoldeter Holzrahmen. Bildliche Lücken.

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T. PÉREZ. NACH BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna mit Kind, bekannt als "Madonna mit der Serviette". Öl auf Leinwand Signiert, lokalisiert in Sevilla und datiert 1939 46x47 cm. Vergoldeter Holzrahmen. Bildliche Lücken.

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Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Kreis von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - Cádiz, 1682). "Der heilige Francisco de Paula". Öl auf Leinwand. Es bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Es hat leichte Mängel und Verluste in der malerischen Oberfläche. Maße: 118 x 88 cm; 146 x 116 cm (Rahmen). Die Charakterisierung des Protagonisten dieses Werks, der als alter Mann mit grauem Bart und Habit dargestellt ist und sich auf einen Stab stützt, weist darauf hin, dass es sich um die Darstellung des Heiligen Franziskus von Paola handelt. Sowohl das Modell des Heiligen als auch der Hintergrund, in den es eingeschrieben ist, deuten darauf hin, dass der Autor dieses Werks auf dem von Murillo geschaffenen Modell (P000991) basiert, das sich derzeit in der Sammlung des Prado-Museums in Madrid befindet. Der heilige Franz von Paola (1416-1507) war ein italienischer Einsiedler und Gründer des Ordens der Minimen. In sehr jungen Jahren begann er sein Leben als Einsiedler am Rande seiner Heimatstadt Paula. Nach und nach erlangte er Berühmtheit für seine Wundertaten, und um 1450 gab es bereits eine Gruppe von Anhängern um seine Gestalt. Seine Gemeinschaft wuchs, und 1470 erhielt die Kongregation der Eremiten (der spätere Orden der Minimen) die diözesane Anerkennung durch den Erzbischof von Consenza. Vier Jahre später erhielt sie von Papst Sixtus IV. die päpstliche Anerkennung. Im Jahr 1483 reiste Franz von Paola im Auftrag des Papstes und auf Bitten von König Ludwig XI. nach Frankreich. Dort leistete er diplomatische Arbeit zugunsten des Heiligen Stuhls und bemühte sich gleichzeitig um die Genehmigung einer Regel für seine Kongregation, die er schließlich 1493 erhielt. Bis zu seinem Tod konnte Franz von Paola auf die Unterstützung und den Schutz der französischen Monarchen zählen, und einige Jahre nach seinem Tod begannen die Prozesse für seine Heiligsprechung in Kalabrien, Tourse und Amiens, in denen zahlreiche Zeugen seines Lebens und seiner Wunder Zeugnis ablegten. Er wurde schließlich 1513 selig und 1519 heiliggesprochen. Es weist leichte Mängel und Verluste in der Bildoberfläche auf.

Kein Schätzwert

Kopf einer Göttin aus Eisen. Römische Kultur, 2. bis 3. Jahrhundert n. Chr. Herkunft - Privatsammlung, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Paris, 2019), Paris, Frankreich. *Miklos Bokor war ein französisch-ungarischer Maler und Essayist, der am 2. März 1927 in Budapest geboren wurde und am 18. März 2019 in Paris starb. Miklos Bokor wurde 1944 mit seiner gesamten Familie in das Vernichtungslager Auschwitz deportiert. Nach dem Tod seiner Mutter wurde er mit seinem Vater, der in Bergen-Belsen verschwand, nach Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz und Kleinau verlegt. Nach seiner Befreiung 1945 wurde er vom Internationalen Roten Kreuz und Roten Halbmond nach Budapest repatriiert. Nach einer ersten privaten Ausstellung in Budapest im Jahr 1953 blieb Miklos Bokor in Paris und ließ sich 1960 endgültig in Frankreich nieder. Er lässt sich 1960 endgültig in Frankreich nieder. In der Galerie Janine Hoa, die 1962 seine Bilder präsentierte, schloss er Freundschaft mit den Dichtern Yves Bonnefoy und André du Bouchet, die später regelmäßig seine Ausstellungen präsentierten. Mehr als 40 Jahre lang hatte er ein Atelier in der berühmten Pariser Künstlerresidenz La Ruche. Boklors Kunst wurde durch seine Erfahrungen im Holocaust inspiriert und sein Werk spiegelt den Schrecken der Vernichtung wider. Er beschrieb diese Auswirkungen in seinem Werk einmal so: In Auschwitz ist etwas geschehen, das die Gesellschaft wie eine Lücke verfolgt, eine Wunde, die nicht heilt. Nach der Rückkehr aus dem Tod beginnt derjenige, der die Erfahrung der Entmenschlichung am eigenen Leib und im eigenen Geist erlebt hat, das Unsagbare zu malen. Ein großer Teil von Boklors Werken befindet sich in den Sammlungen des Museums für Moderne Kunst in Paris. Als Künstler interessierte er sich sowohl für andere Maler als auch für Kulturen vor der Zivilisation, die eine so schreckliche Situation auslöste. Er legte eine umfangreiche Sammlung archäologischer Objekte an, die sich vor allem auf den Nahen Osten und die Entstehung der Zivilisation an den Ufern des Euphrat konzentrierte. 6,5 cm hoch

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Lounge Chair in the style of GIO PONTI (Milan, 1891 - 1979). Brass structure. Upholstery in blue and gray velvet. New upholstery in very good condition. Measurements: 96 x 72 x 80 cm. Armchair with brass tube feet and upper structure of angular shapes that embrace the user. It is a design halfway between the design tradition of the twentieth century and futuristic fantasy, dominated by a bichrome that avoids the stridencies and characterized by the play of planes and volumes. Architect, designer and academic, Gio Ponti is, along with Ettore Sottsass, the leader of the most sought-after Italian designers of the 20th century by collectors. In addition to the elegance of his furniture, sensitive to functionality, yet original at the same time, Ponti is recognized for his volcanic creativity, which led him to produce and design until the 1970s. His ability to give voice to new trends made him the "inventor" of the Made in Italy design concept. Ponti studied architecture at the Politecnico. After World War I, in which he had to serve, he worked as artistic director for the respected ceramic manufacturing company Richard-Ginori. Between 1923 and 1927 he partnered with architects Mino Fiocchi and Emilio Lancia, opening his own studio in 1928, and founded the famous design magazine Domus, through whose pages (and those of Lo Stile, a magazine he would found and edit in the 1940s) Ponti influenced international taste in design for more than fifty years. By 1933, Ponti partnered with engineers Antonio Fornaroli and Eugenio Soncini to create the Ponti-Fornaroli-Soncini studio, which firmly embraced the modernist aesthetic and worked until 1945. In 1950, Ponti was awarded the commission for what would become one of the iconic buildings of the 20th century, the 32-story Pirelli Tower in Milan. Throughout his career, Ponti played many different roles: architect, industrial designer, craftsman, teacher, painter, editor and journalist.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

ROBERT SLEZAK for Slezak Factories. Czech Republic, ca.1930's. Writing desk. White painted metal. Black glass. Shows signs of use and wear. Needs restoration. Measurements: 80 x 115 x 60 cm. Desk designed by the Czech artist Robert Slezak in the thirties, following the precepts of the German Bauhaus. The tubular structure and the small spherical feet give lightness and boldness to a design in accordance with the aesthetic and conceptual interests of the modern movement. The cabinet has three drawers with ball handles, and the top is covered with black glass. Robert Slezak founded Slezak Factories in 1908, a Czech furniture brand specializing in chrome-plated and bent metal furniture, which initially operated as a locksmith's shop and building fittings. The workshop developed rapidly, production was first extended to the popular brass fittings and new galvanic plating technology was introduced in the new facility. In 1911, it was one of the first manufacturers to offer galvanic plating of copper, nickel and chromium on the surface of products. From 1913, it began production of metal chairs and brass furniture, including beds, tables and chairs with its own designs in a combination of metal and wood. The original Slezák factories became part of the Kovona company after 1948, and since 1992 it has been called Kovonax. It presents marks of use and wear. Needs restoration.

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