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Beschreibung

BUSQUETS I ODENA, JOSEP

(Fontscaldes 1914 - Barcelona 1998). "Weiblicher Akt". Signierte Bronzefigur. Defekte im Marmorsockel. 24 x 9 x 7,5 cm.

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BUSQUETS I ODENA, JOSEP

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PABLO RUIZ PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, Frankreich, 1973). "Weiblicher Akt". Fototypie auf Papier. Auflage von 1200 Exemplaren. Ed. Cahiers d'Art. Paris, 1948. Datiert und lokalisiert auf der Platte. Maße: 40 x 28 cm; 54,5 x 42,5 cm (Rahmen). Picasso ließ sich im September 1939 in Royan nieder, einer französischen Stadt im Departement Charente-Maritime und in der Region New Aquitaine. Zwei Jahre nach der Verwirklichung des erstaunlichen Guernica und zeitgleich mit dem Konflikt des Zweiten Weltkriegs wählte Picasso die freie Zone und nutzte die Anwesenheit seiner Lebensgefährtin Marie-Thérese und seiner Tochter Maya, um sich dort niederzulassen. Er mietete ein Atelier im dritten Stock der Villa "Les Voiliers" und begann zwischen dem 30. Mai und dem 22. August 1940 mit der Realisierung eines Carnet de Dessins. Später fügte Picasso einige Studien von Paris aus dem Jahr 1942 hinzu. Die Serie wurde 1948 vom Verlag Cahiers d'Art als Faksimile in einem Leineneinband veröffentlicht. Picasso begann seine künstlerischen Studien in Barcelona, an der Provinzialschule der Schönen Künste (1895). Nur zwei Jahre später, 1897, hatte Picasso seine erste Einzelausstellung im Café "Els Quatre Gats". Paris sollte Pablos großes Ziel werden, und im Jahr 1900 zog er für kurze Zeit in die französische Hauptstadt. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona begann er mit der Arbeit an einer Reihe von Werken, in denen die Einflüsse aller Künstler, die er kannte oder deren Werke er gesehen hatte, zu erkennen waren. Er ist ein Schwamm, der alles aufsaugt, aber nichts festhält; er ist auf der Suche nach einem persönlichen Stil. Zwischen 1901 und 1907 entwickelt er die blaue und die rosafarbene Phase, die sich durch die Verwendung dieser Farben und durch ihre Thematik mit schäbigen, isolierten Figuren, mit Gesten der Trauer und des Leidens auszeichnen. Die Malerei dieser ersten Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts ist einem ständigen Wandel unterworfen, und Picasso kann sich nicht zurücklehnen. Er interessiert sich für Cézanne und entwickelt nach dessen Vorbild zusammen mit seinem Freund Braque eine neue Bildformel: Den Kubismus. Aber Picasso bleibt nicht dabei stehen und praktiziert 1912 die Collage in der Malerei; von diesem Moment an ist alles möglich, die Fantasie wird zum Meister der Kunst. Picasso ist der große Revolutionär, und während sich alle Maler für den Kubismus interessieren, beschäftigt er sich mit dem Klassizismus von Ingres. Die surrealistische Bewegung von 1925 trifft ihn nicht unvorbereitet, und obwohl er nicht offen daran teilnimmt, dient sie als ein Element des Bruchs mit dem Vorhergehenden, indem sie in seinem Werk verzerrte Figuren mit großer Kraft einführt, die von Wut und Zorn nicht frei sind. Wie bei Goya wurde auch Picasso stark von seiner persönlichen und sozialen Situation zur Zeit seiner Arbeit beeinflusst. Seine Beziehungen zu Frauen, die oft stürmisch waren, werden sein Werk stark beeinflussen. Den größten Einfluss auf Picasso hatte jedoch der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs und die Bombardierung von Guernica, die zur Schaffung des berühmtesten Werks der zeitgenössischen Kunst führte. Paris war lange Zeit sein Zufluchtsort, aber die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Südfrankreich, wo er in einem sehr persönlichen Stil, mit lebhaften Farben und seltsamen Formen arbeitete. Picasso ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Metropolitan, das MOMA und das Guggenheim in New York, die Eremitage in St. Petersburg, die National Gallery in London oder die Reina Sofia in Madrid.

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826 - 1894). "Das Modell". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Ohne Signatur. Auf der Rückseite ist ein Etikett der Sala Parés in Barcelona angebracht. Es hat Flicken auf der Rückseite. Abmessungen: 182 x 89 cm. Mit den Füßen in ein Tuch gewickelt, das an den Beinen hinuntergleitet, ist das Modell nackt und ganzkörperlich zu sehen, aber es wendet den Kopf, als wolle es seine Identität verbergen, während es eine zweideutige Geste annimmt, die täuschend bescheiden wirkt. Martí Alsinas Frauen sind von großer fleischlicher Kraft, die hier durch den schwarzen Hintergrund und die natürliche Größe der Figur noch betont wird. Die Formgebung der Gliedmaßen ist meisterhaft, was der Anatomie eine skulpturale Kadenz verleiht, aber frei von jeglichem Idealismus ist, was sie lebendig, spontan und sinnlich macht. Das seidige Haar, die leuchtende Modellierung der Formen, die perfekte Rundung der Knie usw. zeugen von der Handschrift eines Meisters. Martí Alsina, der heute als die wichtigste Figur des spanischen Realismus gilt, wird in die europäische Avantgarde seiner Zeit eingeordnet. Er revolutionierte das spanische Kunstpanorama des 19. Jahrhunderts, war ein Pionier im Studium des Lebenszeichnens und der Schöpfer der modernen katalanischen Schule sowie der Meister einer ganzen Generation, mit Schülern von der Bedeutung von Vayreda, Urgell und Torrescassana. Er begann sein Studium der Philosophie und Literatur, das er bis 1848 abwechselnd mit Abendkursen an der Schule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nach Abschluss dieser ersten Ausbildung beschloss er, sich der Malerei zuzuwenden, und unternahm seine ersten Schritte in der Region Maresme, wo er seinen Lebensunterhalt mit Porträts im naturalistischen Stil und Landschaften "à plen air" zu verdienen begann. 1852 wurde er Lehrer für Linienzeichnen an der Escuela de la Lonja in Barcelona, und zwei Jahre später begann er, Figurenzeichnen zu unterrichten, eine Position, die er bis zur Thronbesteigung von Amadeo de Saboya innehatte. 1853 reiste er nach Paris, wo er den Louvre besuchte und sich mit den Werken von Horace Vernet, Eugène Delacroix und der französischen Romantik vertraut machte. Später lernte er das Werk von Gustave Courbet, dem größten Vertreter des Realismus, kennen. 1859 wurde er zum korrespondierenden Akademiemitglied der Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ernannt. Seine erste wichtige Ausstellung war die Allgemeine Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona im Jahr 1851. Von diesem Zeitpunkt an stellte er regelmäßig in Barcelona, Madrid und Paris aus und wurde 1889 zur Weltausstellung in der französischen Hauptstadt eingeladen. Unter seinen Preisen ragen die Medaillen hervor, die er bei den Nationalen Ausstellungen in Madrid erhielt: den dritten Platz im Jahr 1858 mit dem Werk "Letzter Tag von Numancia" und den zweiten Platz im Jahr 1860 mit seiner Landschaft. In seinen letzten Lebensjahren lebte er zurückgezogen und konzentrierte seine Bemühungen auf die Suche nach neuen Ausdrucksformen mit einem Pinselstrich, der dem Impressionismus nahe stand. Unter seinen Themen finden sich zahlreiche Landschaften und Seestücke, Stadtansichten (vor allem von Barcelona), Porträts und menschliche Figuren, Genreszenen, temperamentvolle weibliche Akte, Historienbilder und biblische Szenen. Nur selten widmete er sich dem Stillleben, obwohl er auch einige davon malte. Werke von Martí Alsina befinden sich im Prado-Museum, im Thyssen-Bornemisza-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum für Zeitgenössische Kunst von Barcelona, im Museum der Abtei von Montserrat und im Museum von l'Empordà in Figueras.

JOSEP LLIMONA BRUGUERA (Barcelona, 1864 - 1934). "Modèstia", 1891. Polychromer Stuck. Signiert. Gestempelt Esteva & Cia, Barcelona. Werk katalogisiert in "Una passejada per l'obra de Josep Llimona, 150 anys", MEAM, 2015, S. 104. Maße: 42 x 34 x 15 cm. Die Skulptur "Modèstia" zeigt die persönlichsten Merkmale von Josep Llimona: den naturalistischen Idealismus, die Neigung zur freundlichen Seite der Realität und vor allem eine große Zartheit und Schönheit in seinen weiblichen Figuren, die immer schlank und unschuldig sind, umhüllt von einem Schleier des Geheimnisses. Josep Limona gilt als der bedeutendste katalanische Bildhauer des Modernismus. Ausgebildet an der Llotja-Schule in Barcelona, erhielt er 1880 eine Pension, um nach Rom zu gehen. Während seines Aufenthalts in Italien wurde er von der florentinischen Renaissance-Skulptur beeinflusst. Mit den Werken, die er von dort schickte, erhielt er Preise (Goldmedaille auf der Weltausstellung von Barcelona 1888) und erwarb sich großes Ansehen. Mit seinem Bruder Joan gründete er den Círculo Artístico de Sant Lluc, eine katalanische Künstlervereinigung mit religiösem Charakter (die beiden Brüder waren tiefgläubig). Gegen Mitte der 90er Jahre driftet sein Stil bereits in Richtung Modernismus. Er erhielt den Ehrenpreis der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste, die 1907 in Barcelona stattfand. Ab 1900 konzentrierte er sich auf seine berühmten Frauenakte, und 1914 schuf er in Zusammenarbeit mit Gaudí seinen beeindruckenden "Auferstandenen Christus". Sein künstlerisches Genie zeigte sich auch in großen öffentlichen Denkmälern wie dem Reiterstandbild des Heiligen Jordi im Montjuic-Park in Barcelona sowie in Werken der Grabmalkunst, wie den Pantheons, die er für mehrere Friedhöfe schuf. Neben Ausstellungen in Barcelona und anderen katalanischen Städten stellte er seine Werke auch in Madrid, Brüssel, Paris, Buenos Aires und Rosario (Argentinien) aus. Von 1918 bis 1924 und erneut von 1931 bis zu seinem Tod im Jahr 1934 war er Präsident des Museumsrates von Barcelona. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem von den Regierungen Frankreichs und Italiens. Außerdem erhielt er 1932 die Goldmedaille der Stadt Barcelona in Anerkennung seiner außerordentlichen Verdienste um die Entwicklung des Museumswesens. Llimonas Werke werden unter anderem im Kloster von Montserrat, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Museum Reina Sofia aufbewahrt.