Null PUIG MAYORAL, MAGÍ
(1966). "Mercat a Dakar". Größe: 114 x 162 cm.

Beschreibung

PUIG MAYORAL, MAGÍ (1966). "Mercat a Dakar". Größe: 114 x 162 cm.

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PUIG MAYORAL, MAGÍ (1966). "Mercat a Dakar". Größe: 114 x 162 cm.

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Schätzw. 150 - 180 EUR

ANTONIO GARRIGÓS I GINER (Murcia, 1886-1966). "Junge Frau mit Schal und Fächer", 1934. Handbemalte Terrakotta. Signiert und datiert auf dem Sockel. Es stellt eine Wiederherstellung in den Hals. Abmessungen: 24 x 13 x 6 cm. Der Bildhauer und Designer Antonio Garrigós besuchte die bekannte Gruppe des Orientalischen Kaffees, ein zentrales Café in Murcia, in dem sich verschiedene Künstler wie Clemente Cantos, Victorio Nicolás, Pedro Flores und Luis Garay in geselliger Runde trafen. Zusammen mit Clemente Cantós eröffnete er die Werkstatt Bellos Oficios de Levante. Während seiner Jahre als Bildhauer wurde er auch Stadtrat für Parks und Gärten, wobei er stark auf die wilden und vegetationsreichen Entwürfe des neunzehnten Jahrhunderts im Gegensatz zu den geometrischen Formen setzte.

Schätzw. 1 200 - 1 600 EUR

FRANCISCO DE PAULA ESCRIBANO LIÑÁN, (Sevilla, 1820 - 1900). "Der Heilige Ignatius", 1847. Öl auf Leinwand. Es behält seinen zeitgenössischen Rahmen. Signiert und datiert im unteren rechten Bereich. Maße: 97,5 x 72 cm; 114 x 87 cm (Rahmen). Francisco Escribano war ein spanischer Maler, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätig war und sich auf religiöse Themen im Stil des 17. Jahrhunderts spezialisiert hatte. Er war auch ein bedeutender Maler historischer Themen. Obwohl nur wenige signierte Werke dieses Künstlers bekannt sind, weiß man, dass er häufig Kopien von spanischen Barockmeistern, vor allem von Murillo, anfertigte. Francisco Escribano ist derzeit im Museo Carmen Thyssen in Málaga und im Museo de Bellas Artes in Sevilla sowie in verschiedenen bedeutenden Privatsammlungen vertreten, darunter die Sammlung Cajasol.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (USA, 1931-2014). Ohne Titel. 1997. Fotografieren. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 35 x 27 cm; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine kühnen, experimentellen Schwarz-Weiß-Stadtansichten und seine großformatigen "Kompositionen" bekannt war, die er aus bedruckten Filmstreifen und Einzelbildern zusammenstellte. Seine Werke befinden sich in mehreren großen öffentlichen Sammlungen und sind Gegenstand von acht Monografien. Er erhielt Auszeichnungen von der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, dem National Endowment for the Arts und der Royal Photographic Society. Metzker war ein Schüler von Harry Callahan und Aaron Siskind am Institute of Design in Chicago. Er unterrichtete viele Jahre lang am Philadelphia College of Art und lehrte auch an der Universität von New Mexico. Nach seinem Studium am Institute of Design in Chicago reiste Metzker 1960-61 ausgiebig durch Europa, wo ihm zwei Dinge klar wurden: dass "Licht" sein Hauptthema sein würde und dass er Synthese und Komplexität der Einfachheit vorziehen würde. Metzker pflegte zu sagen, dass der Künstler seine Erkundungen beginnt, indem er sich auf das einlässt, was er nicht kennt. Auszeichnungen: 1966: Guggenheim-Stipendium, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 1975: National Endowment for the Arts-Stipendium. 1988: National Endowment for the Arts-Stipendium. 1989: Bernheim-Stipendium im Bernheim Arboretum und Forschungswald, Clermont, Kentucky. 2000: Hundertjährige Medaille der Königlichen Fotografischen Gesellschaft, Bath (HonFRPS). Er ist neben vielen anderen Museen vertreten im: Museum of Fine Arts, Houston. Museum of Modern Art, New York: 14 Abzüge (Stand: 22. Dezember 2021). J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Whitney Museum of American Art, New York: 14 Drucke (ab 15. Dezember 2021). Metropolitan Museum of Art, New York.

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Kupferstich, Kopie HC 11/15. Mit Bleistift signiert und begründet. Maße: 98 x 130 cm.(Druck); 135 x 168 cm.(Rahmen). Einige der plastischen Untersuchungen von Tàpies aus den achtziger Jahren laufen in "El Cap" zusammen: Numerologie und Alchemie (Progression und Sequenz, die in den Zahlen 1, 2, 3, 4 kodiert sind), das griechische Kreuz (mit seinem spirituellen Sinn jenseits des christlichen Dogmas, der der Idee der Überschneidung und der persönlichen Identität hinzugefügt wird) und die Betonung der Null als Symbol der Leere und der Fülle, des Zyklus und der Ewigkeit, d.h. der Konjugation von Gegensätzen. Die Kalligraphie in schwarzen Strichen schließlich widersetzt sich der Lesbarkeit, um die Textur und das Rätselhafte des Textes zu betonen. Als Mitbegründer von "Dau al Set" im Jahr 1948 begann Tàpies, in den Salones de Octubre in Barcelona sowie im Salón de los Once in Madrid 1949 auszustellen. Nach seiner ersten Einzelausstellung in den Galerien Layetanas reist er 1950 mit einem Stipendium des Institut Français nach Paris. Im Jahr 1953 hatte er eine Einzelausstellung in der New Yorker Galerie von Martha Jackson. Von da an fanden seine Ausstellungen, sowohl Kollektiv- als auch Einzelausstellungen, in der ganzen Welt statt, in herausragenden Galerien und in Museen wie dem Guggenheim in New York oder dem Museum für moderne Kunst in Paris. Seit den siebziger Jahren wurden ihm Anthologien in Tokio, New York, Rom, Amsterdam, Madrid, Venedig, Mailand, Wien und Brüssel gewidmet. Als Autodidakt hat Tàpies seinen eigenen Stil innerhalb der Avantgarde-Kunst des 20. Jahrhunderts geschaffen, der Tradition und Innovation in einem abstrakten, aber symbolträchtigen Stil verbindet und dem materiellen Substrat des Werks große Bedeutung beimisst. Erwähnenswert ist der ausgeprägte spirituelle Sinn, den der Künstler seinem Werk verleiht, in dem der materielle Träger über seinen Zustand hinausgeht, um eine tiefgreifende Analyse des menschlichen Zustands darzustellen. Das Werk von Tàpies wurde international hoch geschätzt und in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Praemium Imperiale von Japan, den Nationalen Kulturpreis, den Großen Preis für Malerei in Frankreich, die Wolf-Stiftung der Künste (1981), die Goldmedaille der Generalitat de Catalunya (1983), den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste (1990), die Picasso-Medaille der Unesco (1993) und den Velázquez-Preis für plastische Kunst (2003). Antoni Tàpies ist in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt vertreten, so in der nach ihm benannten Stiftung in Barcelona, im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim in Berlin, Bilbao und New York, im Fukoka Art Museum in Japan, im MoMA in New York und in der Tate Gallery in London.

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