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Beschreibung

GAUSACHS ARMENGOL, JOSEP (Barcelona 1889-Dominikanische Republik 1959). "Interieur einer Fabrik mit Figuren". Öl auf Karton, signiert. Maße: 25,5 x 34,5 cm.

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GAUSACHS ARMENGOL, JOSEP (Barcelona 1889-Dominikanische Republik 1959). "Interieur einer Fabrik mit Figuren". Öl auf Karton, signiert. Maße: 25,5 x 34,5 cm.

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JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelona, 1997). "Von Lucas Cranach", 1953. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Mit Etikett der Oriol Galeria d'Art auf der Rückseite. Maße: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (Rahmen). Bei dem nun zur Versteigerung stehenden Gemälde handelt es sich um ein Frühwerk des Malers Josep Roca Sastre, das einer Phase vor der Realisierung seiner intimen Innenraumszenen entspricht. Die Leinwand ist eine metaphysische Version des Werks "Die drei Grazien" von Lucas Cranach dem Älteren, einer Tafel, die der Meister 1531 malte und die heute im Louvre-Museum in Paris aufbewahrt wird. Ausgebildet in Barcelona, begann Roca in den sechziger Jahren einen persönlichen, unabhängigen Stil zu entwickeln und schuf seine eigene Sprache. Sein Vorschlag konzentrierte sich darauf, den Blick für das Naheliegende und Alltägliche, das Vertraute wiederzugewinnen. Er stellte vierzig Jahre lang in der Sala Parés in Barcelona aus und zeigte seine Werke auch in anderen spanischen Städten und in den Vereinigten Staaten. 1966 erhielt er den Sant-Jordi-Preis der Diputació de Barcelona und zwei Jahre später die Ehrenmedaille des Salon des Artistes Français in Paris. Im Jahr 1980 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi, und 1993 erhielt er den Quadern-Preis der Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre entwickelte einen figurativen Stil mit intimen Themen und wandte einen persönlichen und subjektiven Blick auf seine Innenszenen sowie auf seine Stadt- und Naturlandschaften an. Seit seinem Tod wurden Retrospektiven des Werks von Josep Roca in der La Pedrera und den Galerien Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelona) und Juan Oliver Maneu (Palma de Mallorca) veranstaltet. Sein Werk wird im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien aufbewahrt.

EUGENIO GRANELL (A Coruña, 1912 - Madrid, 2001). "Hinter der Sphinx", 1959. Öl auf Leinwand. Am unteren Rand signiert, auf der Rückseite betitelt und datiert. Maße: 51 x 76 cm; 64 x 88,5 cm (Rahmen). Diese Komposition scheint eine Unterwasserwelt mit Korallen und metamorphen Formen in allen Farben und Texturen zu evozieren. Der Titel führt uns auf eine allegorische Ebene. Granell bedient sich des Surrealismus und der Anspielungen auf die tropische Landschaft (in den fünfziger Jahren war er in der Karibik und in Lateinamerika im Exil), um organische und suggestive Abstraktionen zu komponieren, hinter denen sich komplexe Konzepte verbergen, die mit der schwierigen politischen und persönlichen Situation zusammenhängen, in der er lebte. Während seines Aufenthalts in Guatemala nahm Granell Einflüsse der dortigen Kulturen auf, was sich in seinen Werken in Motiven und Farben widerspiegelt, die an die Kunst der Eingeborenen und die Üppigkeit der Landschaften erinnern. Gleichzeitig ist der Einfluss von Max Ernsts moosigen Landschaften, seinen verwunschenen Wäldern und biomorphen Formen, die ein geheimes Leben suggerieren, zu erkennen. Der Maler, Aquarellist, Graveur und Bildhauer Eugenio Fernández Granell verbrachte seine Kindheit in Santiago de Compostela, einer Stadt, die sein plastisches Werk weitgehend prägen wird. Ursprünglich der Musik zugeneigt, zog er 1928 nach Madrid, um an der Escuela Superior de Música Violine zu studieren. In der Hauptstadt verkehrte er in intellektuellen Kreisen, die mit dem Marxismus verbunden waren, und trat schließlich 1935 der Partido Obrero de Unificación Marxista bei. Bei Ausbruch des Bürgerkriegs trat er in die republikanische Armee ein und leitete auch die Zeitung seiner Partei, "El combatiente rojo". Nach dem Ende des Krieges wurde er jedoch sowohl vom neuen Regime als auch von seinen kommunistischen Genossen wegen seiner trotzkistischen Gesinnung verfolgt. Er geht 1939 nach Frankreich ins Exil, und nachdem er mehrere Konzentrationslager durchlaufen hat, geht er nach Südamerika. Er lässt sich in der Dominikanischen Republik nieder, wo er als erste Geige in das Symphonieorchester eintritt. Als sich jedoch die Diktatur Trujillos verhärtet, verlässt Fernández Granell das Land und lässt sich in Guatemala nieder, wo er als Professor an der Schule für plastische Künste arbeitet. Als 1950 die Revolution in Guatemala ausbrach, musste er aus Angst vor stalinistischer Verfolgung erneut fliehen und kam diesmal mit seiner Familie nach Puerto Rico, wo der Maler den Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Fakultät für Geisteswissenschaften übernahm. Trotz dieser ständigen Wanderschaft setzte Fernández Granell seine künstlerische Arbeit fort, veranstaltete Ausstellungen und veröffentlichte Bücher mit Kurzgeschichten und Gedichten. 1956 lernt er Marcel Duchamp kennen, der seiner plastischen und poetischen Kunst schmeichelt und ihn in seiner surrealistischen Tätigkeit bestärkt. Im selben Jahr zieht er nach New York, wo er sich dauerhaft niederlässt. Er ist Professor für spanische Literatur am Brooklyn College in der Stadt und promoviert in dieser Zeit an der New School for Social Research in Soziologie mit der Arbeit "Picassos Guernica. Das Ende einer spanischen Ära" (1967). Fernández Granell bleibt bis 1985 in New York, bis er nach seiner Pensionierung mit seiner Frau nach Spanien zurückkehrt und sich in Madrid niederlässt. Er genießt bereits große Anerkennung und wird mit herausragenden Preisen wie der Goldmedaille der Schönen Künste ausgezeichnet. Ebenfalls 1995 wird in Santiago de Compostela die nach ihm benannte Stiftung gegründet, die heute den größten Teil seines plastischen Schaffens sammelt.