Null FUENTETAJA, JOSÉ LUÍS
(Madrid, 1951). "Joven con pamela". Pastell auf Papie…

Beschreibung

FUENTETAJA, JOSÉ LUÍS (Madrid, 1951). "Joven con pamela". Pastell auf Papier, signiert. Größe: 32 x 20 cm.

717

FUENTETAJA, JOSÉ LUÍS (Madrid, 1951). "Joven con pamela". Pastell auf Papier, signiert. Größe: 32 x 20 cm.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 80 - 100 EUR

PASTELL PORTRÄT KLEINES MÄDCHEN

Schätzw. 100 - 150 EUR

PASTELL BRETONISCHES THEMA

Schätzw. 3 500 - 3 700 EUR

JOSÉ LUIS ALEXANCO (Madrid, 1942-2021). "Boscuman", 1991. Acryl auf Baumwollleinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Auf dem Keilrahmen betitelt und datiert. Maße: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (Rahmen). Alexanco studierte Zeichnen und Gravieren bei Manuel Castro Gil an der Casa de la Moneda in Madrid. 1960 trat er in die Hochschule der Schönen Künste ein. Zwischen 1968 und 1974 arbeitet er zusammen mit anderen Künstlern im Kalkulationszentrum der Universität, wo er in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Unternehmen IBM an Programmen zur Erzeugung von Skulpturen arbeitet. In dieser Zeit lernte er den Mathematiker José Barbera kennen, und gemeinsam entwickelten sie die Software MOUVNT, die automatische Formen generieren sollte, die sich später in anthropomorphen Skulpturen materialisieren würden. 1970 schuf er zusammen mit Luis de Pablo die akustische Plastikshow "Soledad Interrumpida", die in Buenos Aires ausgebildet wurde. In den folgenden Jahren arbeitete er mit demselben Autor an verschiedenen Projekten, darunter die Organisation der Pamplona Encounters von 1972. Im Jahr 1978 gestaltete er die Prinzenausgabe der spanischen Verfassung für die Editora Nacional, und 1998 präsentierte er eine bedeutende Retrospektive im Centre d'Art Santa Mònica in Barcelona (später im Círculo de Bellas Artes in Madrid). Als Vertreter der spätfranquistischen Malerei und technologischer Innovator ist sein Werk Teil von Sammlungen wie der des Victoria & Albert Museum in London, der Chase Manhattan Bank in New York, des MNCARS in Madrid, des MACBA in Barcelona oder der Juan March Foundation.

Schätzw. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Unbetitelt.1993. Öl und Acryl auf Leinen. Signiert und datiert auf der Rückseite. Werk reproduziert in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Gemälde 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, S. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, S. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Hrsg. Sa Nostra, Sozial- und Kulturarbeit, Palma de Mallorca 1997, S. 19". Maße: 266 x 195 cm. Wir stehen vor einer großformatigen Komposition, die den visuellen Effekt, der sich aus dem chromatischen und konzeptionellen Kontrast zwischen zwei gegensätzlichen Farben, Weiß und Schwarz, ergibt, aufgreift und gleichzeitig die Unvollkommenheit der minimalen, täuschend geometrischen Formen erforscht: das deformierte Oval, der Punkt, der sich punktuell ausdehnt. Diese ausgehöhlten Formen sind charakteristisch für die Werke, die Campano Anfang der neunziger Jahre schuf und die er bereits zu erforschen begonnen hatte, als er die Figuration aufgab. Der Künstler gab an, von seinen Reisen in asiatische Länder beeinflusst worden zu sein. In den neunziger Jahren verwendet er ausschließlich schwarzes Öl. Campano erfand sich immer wieder neu. Ab den 1990er Jahren durchlief Campanos Werk verschiedene Ablösungsprozesse: Einerseits wurden Bezüge zur Tradition gekappt und andererseits wurde die Farbe aus seiner Malerei ausgeschlossen, indem er nur noch in Schwarz auf nackter Leinwand arbeitete. Die Reflexion über die Geometrie wurde hingegen zu einem zentralen Aspekt seiner Produktion. Miguel Ángel Campano gehört zu den Vertretern der sogenannten Erneuerung der spanischen Malerei, die in den achtziger Jahren stattfand und an der auch Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia und Miquel Barceló teilnahmen. In den 70er Jahren zog er dank eines Stipendiums nach Paris; aus dem geplanten Jahr wurde ein Aufenthalt von mehr als zehn Jahren, wo er lebte und seine brillante malerische Karriere entwickelte. Danach lebte er auf Mallorca. 1980 nahm er an der Ausstellung Madrid DF im Städtischen Museum von Madrid teil, zusammen mit mehreren Künstlern, darunter die gleichen, die ihn heute - mit Ausnahme von García Sevilla - im Palacio de Velázquez begleiten. Fünf Jahre später wurde er zusammen mit anderen Künstlerkollegen seiner Generation, damals alles junge Maler, wie Miquel Barceló, der bereits eine herausragende Persönlichkeit war, und José María Sicilia, für eine Gruppenausstellung in New York ausgewählt. 1996 wurde er mit dem Nationalpreis für plastische Kunst ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er einen schweren Schlaganfall erlitten und musste sich in Madrid einer Operation unterziehen. Dadurch war er gezwungen, mehrere Monate lang nicht zu malen. Danach malte er "nur noch in Schwarz", nach seinen eigenen Worten eine sehr symbolische Farbe. Drei Jahre später organisierte das Museum Reina Sofia im gleichen Palacio de Velazquez eine Ausstellung, die seinem jüngsten Werk, dem der 90er Jahre, gewidmet war. Seine Werke sind in den wichtigsten Museen ausgestellt, wie dem British Museum in London, dem Centre Pompidou in Paris und dem Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía in Madrid.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen