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Beschreibung

[PADUA] SCARDEONE, Bernardino (1478-1574). De antiquitate Urbis Patavii. Basel: Episcopius, 1560. Lot mit zwei wichtigen Werken über Padua und seine Geschichte. Folio, (335 x 225 mm). Ansicht von Padua auf der Titelseite verso, Drucker Gerät auf der Titelseite und Kolophon, gestochenen Initialen (kleine Chips in der unteren Ecke der letzten Blätter, leicht gebräunt). Zeitgenössische Bindung mit schweren Verluste und einige Verschleiß an der Pergament. [IN LOT MIT:] ORSATO, Sertorio (1617-1678) Historia di Padova parte prima. Padua: Frambotto, 1678. Folio (325 x 230 mm), illustriertes Frontispiz, 1 Faltkarte, 1 doppelseitige gestochene Tafel, 1 Tafel mit dem Denkmal des Livius im Text und mehrere halbseitige Illustrationen im Text (leicht feuchtigkeitsfleckig und vereinzelt gebräunt) Zeitgenössischer Interimseinband (stark abgenutzt, eine Platte abgelöst). (1)

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[PADUA] SCARDEONE, Bernardino (1478-1574). De antiquitate Urbis Patavii. Basel: Episcopius, 1560. Lot mit zwei wichtigen Werken über Padua und seine Geschichte. Folio, (335 x 225 mm). Ansicht von Padua auf der Titelseite verso, Drucker Gerät auf der Titelseite und Kolophon, gestochenen Initialen (kleine Chips in der unteren Ecke der letzten Blätter, leicht gebräunt). Zeitgenössische Bindung mit schweren Verluste und einige Verschleiß an der Pergament. [IN LOT MIT:] ORSATO, Sertorio (1617-1678) Historia di Padova parte prima. Padua: Frambotto, 1678. Folio (325 x 230 mm), illustriertes Frontispiz, 1 Faltkarte, 1 doppelseitige gestochene Tafel, 1 Tafel mit dem Denkmal des Livius im Text und mehrere halbseitige Illustrationen im Text (leicht feuchtigkeitsfleckig und vereinzelt gebräunt) Zeitgenössischer Interimseinband (stark abgenutzt, eine Platte abgelöst). (1)

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Spanische oder novo-spanische Schule; zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Jungfrau des Tabernakels von Toledo". Öl auf Leinwand. Neu gezeichnet. Es stellt Schäden durch xylophagous verursacht. Es hat einen Rahmen aus dem 17. Jahrhundert. Maße: 220 x 163 cm; 258 x 202 cm (Rahmen). Das Werk zeigt auf einem unbestimmten Hintergrund das Bild der Jungfrau Maria mit dem Kind im Arm. Ihr Blick nach vorne, die Geste ihrer Hände und die Stellung Jesu zu seiner Mutter lassen vermuten, dass es sich um eine Darstellung handelt, die von einer Schnitzerei vor der Entstehungszeit des Bildes inspiriert wurde. Im 17. Jahrhundert war es üblich, die am meisten verehrten Bilder auf diese Weise zu kleiden, um sie zu respektieren und gleichzeitig zu aktualisieren, sie hervorzuheben und ihnen den Reichtum zu verleihen, den ihr "Rang" als heilige Figuren erforderte. Die Elemente, die sowohl von Maria als auch vom Kind getragen werden, und die Gesten der beiden, spielen direkt auf die Darstellung der so genannten Virgen del Sagrario in der Kathedrale von Toledo an. Es wird gewöhnlich auf die Zeit um 1200 datiert, ist aus Holz gefertigt und vollständig mit Silber überzogen (mit Ausnahme des Kopfes und der Hände). Bereits zur Zeit Alfons X. des Weisen berühmt, wurde es um 1226 inthronisiert, wobei Isabella die Katholische noch mehr in den Vordergrund trat. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde für sie eine Kapelle gebaut, die von Don Gaspar de Quiroga begonnen und von D. Bernardo de Sandoval fertiggestellt wurde und deren Einweihung unter dem Vorsitz von Philipp III. stattfand (1616). Wie bereits erwähnt, ähnelt die Position der Hände Marias in diesem Werk sehr stark derjenigen der Schnitzerei von Toledo, ebenso wie die Gesichter der beiden Figuren, obwohl die "Aktualisierung" des Stils und der Modellierung der Volumen deutlich ist. Es stimmt zwar, dass das Werk einen archaischen, dem Mittelalter verwandten Stil aufweist. Das heißt, dass die Ästhetik (Komposition, Stil, Zeichnung, Palette...) verwendet wird. Aus Texten ist bekannt, dass die erwähnte Jungfrau des Tabernakels in Toledo im 17. Jahrhundert in einen reichen Mantel aus Perlen und Juwelen gekleidet war. Außerdem wäre die auf dem Ölgemälde gezeigte Krone die ältere der beiden wichtigen, die sich heute in "seinem Schatz" befinden (sie scheint eine Basis aus dem 15. Jahrhundert zu sein und der Rest ein Werk von Alonso de Montoya aus dem Jahr 1568 oder aus der Zeit zwischen 1574 und 1586), und sie ist wirklich besonders in ihrer Form und den Bändern und Vertiefungen, die sie vorne bildet. Der "rostrillo" mit den Perlen Marias ist auch ein übliches Element, um die mittelalterlichen Schnitzereien, die in der Barockzeit und später sehr beliebt waren, mit einer Reihe von Juwelen und Elementen zu "schmücken", die möglicherweise von prominenten Persönlichkeiten der Zeit gestiftet wurden.

Spanische oder italienische Schule; XVIII Jahrhundert. "San Antonio". Öl auf Leinwand. Relief aus dem 19. Jahrhundert. Es hat einen Rahmen aus dem XIX Jahrhundert mit Fehlern. Maße: 150 x 107 cm; 158 x 114 cm (Rahmen). Die vorliegende Leinwand stellt den heiligen Antonius von Padua als jungen bartlosen Mann mit breiter Klostertonsur dar, der in eine lange Franziskanertracht gekleidet ist und vor Jesus kniet. Die Anwesenheit des Säuglings, die auf die Vision anspielt, die er in seiner Zelle hatte, wurde ab dem 16. Jahrhundert zum beliebtesten Attribut dieses franziskanischen Heiligen und war besonders in der barocken Kunst der Gegenreformation beliebt. Der heilige Antonius von Padua ist nach dem heiligen Franz von Assisi der bekannteste franziskanische Heilige. Er wurde 1195 in Lissabon geboren und verbrachte nur die letzten zwei Jahre seines Lebens in Padua. Nach seiner Ausbildung im Kloster Santa Cruz in Coimbra trat er 1220 in den Orden der Minderbrüder ein, wo er seinen Vornamen Fernando in Antonio änderte. Nachdem er in Bologna Theologie unterrichtet hatte, reiste er durch Süd- und Mittelfrankreich und predigte in Arles, Montpellier, Puy, Limoges und Bourges. Im Jahr 1227 nahm er am Generalkapitel von Assisi teil. Im Jahr 1230 war er mit der Überführung der sterblichen Überreste des Heiligen Franziskus betraut. Er predigte in Padua und starb dort im Alter von 36 Jahren im Jahr 1231. Nur ein Jahr nach seinem Tod, im Jahr 1232, wurde er heiliggesprochen. Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts blieb der Kult des heiligen Antonius in Padua angesiedelt. Ab dem folgenden Jahrhundert wurde er zunächst zum Nationalheiligen der Portugiesen, die die von ihnen im Ausland errichteten Kirchen unter sein Patronat stellten, und dann zum Weltheiligen. Er wurde für die Rettung von schiffbrüchigen Seeleuten und die Befreiung von Gefangenen angerufen. Die portugiesischen Seeleute riefen ihn an, um guten Wind in den Segeln zu haben, und befestigten sein Bild am Mast des Schiffes. Heutzutage wird er hauptsächlich angerufen, um verlorene Gegenstände wiederzufinden. Von diesem letzten Patronat vor dem 17. Jahrhundert gibt es jedoch keine Spur. Es scheint auf ein Wortspiel mit seinem Namen zurückzuführen zu sein: Er wurde Antonio de Pade oder de Pave genannt, eine Abkürzung von Padua (Padova). Von dort aus wurde ihm die Gabe zugeschrieben, die epaves, d. h. die verlorenen Güter, wiederzufinden. Er wird als bartloser junger Mann mit einer großen Klostertonsur dargestellt, der mit einer Kutte bekleidet ist und gewöhnlich mit dem Jesuskind auf dem Arm erscheint, in Anspielung auf eine Erscheinung, die er in seiner Zelle hatte. Ab dem 16. Jahrhundert wurde es zum beliebtesten Attribut dieses Heiligen, das besonders in der barocken Kunst der Gegenreformation beliebt war.