Null Zwei alte Kameras

Beschreibung

Zwei alte Kameras

408

Zwei alte Kameras

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 10 - 20 EUR

LANCEL. KERN. Tischuhr aus Messing. Präsentiert unter einem Globus. Dazu kommen zwei Fotoapparate, darunter PARRANIA Lince 3.

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2", Providence, Rhode Island, 1976. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, mit Bleistift vermerkt n. 17 "For Igor Kind Ryards". PE/FW-Kreditstempel auf der Rückseite. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 13,5 x 13,5 cm (Bild); 26,2 x 21,5 cm (Papier). Francesca Woodman machte diese Serie in Providence, wo sie studierte, nachdem sie einige Zeit in Rom verbracht hatte (mit einem Stipendium). In der Serie "Space2" fotografiert Woodman sich selbst in Interaktion mit architektonischen Räumen, die oft verfallen oder verlassen sind. Sie nutzt diese Räume nicht nur als Kulisse, sondern als aktive Elemente der Komposition. Wände, Türen und Fenster werden zu einem integralen Bestandteil der Bilder und interagieren mit ihrem Körper auf symbolische und visuelle Weise. Woodman nutzt Räume, die ein Gefühl der Verlassenheit hervorrufen und im Kontrast zu ihrer physischen Präsenz stehen, was den Bildern eine zusätzliche Ebene der Spannung und Verletzlichkeit verleiht. Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt ist. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design, der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war aufgrund langer Belichtungszeiten meist in Bewegung oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman wurde sie schon früh von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894 - New York, 1985). "Satirische Tänzerin". Paris, 1926. Gelatinesilber, späterer Druck. Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift (verso). Provenienz: Aus der Privatsammlung von Schroeder New Jersey. Maße: 20,6 x 25,5 cm (Bild); 21 x 26 cm (Papier). André Kertész wusste die Fähigkeit der Kamera, Tanz und Menschen in Bewegung einzufangen, sehr zu schätzen. Diejenige, die auf dieser Fotografie in einer ganz und gar nicht archetypischen Pose auf dem Sofa liegt, ist die Tänzerin und Kabarettistin Magda Förstner, die Kertész eigens für die Aufnahme ins Atelier eingeladen hatte. Die Aufnahme entstand im Atelier des Bildhauers István Beöthy, wie die Skulpturenbüste neben dem Sessel andeutet, die als Inspiration für das Modell dient. Kertész selbst schildert die Situation so: "Ich sagte zu ihr: 'Mach etwas im Sinne der Atelierecke', und sie begann sich auf der Couch zu bewegen. Sie machte einfach eine Bewegung. Ich habe nur zwei Fotos gemacht... Es ist wunderbar, Menschen in Bewegung zu fotografieren. Man muss nicht Hunderte von Filmrollen drehen, wie es heute üblich ist. Es geht darum, den richtigen Moment zu erwischen. Den Moment, in dem sich etwas in etwas anderes verwandelt." Der Fotograf André Kertész war für seine innovativen Kompositionsansätze und Kameraperspektiven bekannt, obwohl sein einzigartiger Stil seine Anerkennung in der Anfangsphase seiner Karriere zunächst behinderte. Als Autodidakt veröffentlichte er seine frühen Arbeiten vor allem in Zeitschriften, die in dieser Zeit eine wichtige Plattform darstellten. Nachdem er im Ersten Weltkrieg gekämpft hatte, zog er nach Paris, wo er für VU, die erste illustrierte Zeitschrift Frankreichs, arbeitete. Er engagierte sich in der Dada-Bewegung und arbeitete mit jungen Künstlern zusammen, die von der Kritik gelobt wurden und kommerziellen Erfolg hatten. 1936 emigrierte er in die Vereinigten Staaten, wo er in der PM Gallery in New York eine Einzelausstellung hatte und kurzzeitig für die Agentur Keystone arbeitete. Ein Angebot, für die Vogue zu arbeiten, lehnte er ab, da er sich dort nicht wohlfühlte. Stattdessen entschied er sich, für die Zeitschrift Life zu arbeiten. Seine New Yorker Zeit zeichnet sich dadurch aus, dass er vom Fenster seiner Wohnung aus fotografiert und Momente des täglichen Lebens verewigt, immer in der Überzeugung, dass "alles ein Thema ist. Jedes Motiv hat einen Rhythmus. Ihn zu spüren, ist die raison d'être. Die Fotografie ist ein festes Moment einer solchen Daseinsberechtigung, die in sich selbst lebt." 1963 kehrte er nach Paris zurück und machte mehr als 2.000 Schwarz-Weiß-Fotografien und fast 500 Dias, die das Wesen der Stadt Montmartre, die Ufer der Seine, ihre Gärten und Parks einfangen.

Schätzw. 50 - 80 EUR

Ensemble de bibelots comprenant : deux pendulettes d'officiers accidentées, deux salerons dans le gout de DECK, deux angelots en biscuit dans un nid, boite couverte, petit face à main, ouvre-lettre, appareils photos et divers. Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen