Null KAZUIDE TAKAHAMA
Fünfzehn Deckenlampen Mod. 4336. Geformtes Kunststoffmater…
Beschreibung

KAZUIDE TAKAHAMA Fünfzehn Deckenlampen Mod. 4336. Geformtes Kunststoffmaterial. Hersteller kartell 1970er Jahre. cm 8x32x32 FÜNFZEHN DECKENLEUCHTEN VON K. TAKAHAMA

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KAZUIDE TAKAHAMA Fünfzehn Deckenlampen Mod. 4336. Geformtes Kunststoffmaterial. Hersteller kartell 1970er Jahre. cm 8x32x32 FÜNFZEHN DECKENLEUCHTEN VON K. TAKAHAMA

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BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown". 1948. Tinte auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Werk verifiziert durch Ramón Palencia Maße: 44 x 28 cm. Benjamín Palencia, der zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez die Schule von Vallecas gründete, war einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von 98 typisch war. Im Alter von nur fünfzehn Jahren verließ Palencia seine Heimatstadt und ließ sich in Madrid nieder, um seine Ausbildung durch häufige Besuche im Prado-Museum zu vertiefen, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nahm er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kam mit der Collagetechnik in Berührung, die er später in seinem Werk anwandte, wobei er neue Materialien wie Sand und Asche verwendete. Während dieses Aufenthalts in Paris nimmt das Werk Palencias einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren Ausdrucksfreiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihren Höhepunkt erreicht. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründete er die Vallecas-Schule (1927) und debütierte im Museum für Moderne Kunst (1928). Palencia gab allmählich die Stillleben zugunsten der kastilischen Landschaften auf. Diese persönliche Landschaftsästhetik erreichte ihren Höhepunkt in der Vallecas-Schule, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall Anfang der 1930er Jahre, als der Bürgerkrieg ausbrach, blieb Palencia in Madrid und durchlebte, wie seine Künstlerkollegen seiner Generation, eine Zeit der tiefen Krise. Nach Kriegsende, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt die kubistischen Einflüsse auf und sucht nach einer Kunst mit starker chromatischer Wirkung. Palencia konzentrierte sich auf seine Arbeit als Landschaftsmaler und kehrte 1942 zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José zu den Erfahrungen der Vallecas-Schule zurück. Sein Werk umfasst Bilder der kastilischen Landschaft mit ihren Bauern und Tieren. Nachdem er sich gefestigt hat, gewinnt er 1943 die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und wird 1944 für die Teilnahme am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid ausgewählt. Im darauffolgenden Jahr wurde ihm die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung verliehen, die er jedoch aufgab, um die Verleihung an José Gutiérrez Solana zu ermöglichen, der wenige Tage vor der Entscheidung der Jury verstarb. Von diesem Jahrzehnt an stellte er seine Werke in Kunstzentren und Galerien wie dem Círculo de Bellas Artes in Madrid und der Galerie Estilo aus, und 1946 wurde er erneut für den Salón de los Once ausgewählt. Er begann auch, an internationalen Ausstellungen teilzunehmen, wie zum Beispiel an der Ausstellung für zeitgenössische spanische Kunst, die 1947 in Buenos Aires stattfand.