Null PIETRO LINGERI
Verkaufstheke für Lederwaren PAM, Genua. Emailliertes Metall…

Beschreibung

PIETRO LINGERI Verkaufstheke für Lederwaren PAM, Genua. Emailliertes Metall, mit Nussbaumwurzel getäfeltes Schichtholz, geschliffenes Glas, Messing. Italien 1930er Jahre. 85x200x61 cm EINE THEKE VON P. LINGERI Guter Zustand. Kratzer, Abnutzungserscheinungen, kleine Fehler im Furnier, Lichthof entfernt, leichte Oxidation. Untere Schubladenführungen müssen überholt werden

74

PIETRO LINGERI Verkaufstheke für Lederwaren PAM, Genua. Emailliertes Metall, mit Nussbaumwurzel getäfeltes Schichtholz, geschliffenes Glas, Messing. Italien 1930er Jahre. 85x200x61 cm EINE THEKE VON P. LINGERI Guter Zustand. Kratzer, Abnutzungserscheinungen, kleine Fehler im Furnier, Lichthof entfernt, leichte Oxidation. Untere Schubladenführungen müssen überholt werden

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 250 - 300 EUR

MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalusien, 2014). Unbetitelt. Patinierte Bronze. Signiert in Stichel am unteren Rand der Rückseite. Maße: 12 x 5 x 5 x 5 cm (Figur); 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (Sockel). Der in Astorga geborene Marino Amaya war in seinen jungen Jahren Hirte, Zimmermann und Weber, obwohl er mit nur fünfzehn Jahren seinen ersten Auftrag als Bildhauer erhielt, eine in Stein gehauene Statue des Apostels Santiago. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Salamanca, wo er 1945 ein Stipendium erhielt, um nach Madrid zu gehen und sich dort weiterzubilden. Vier Jahre später, 1949, begann er eine lange Studienreise, die ihn nach Frankreich, Italien, Österreich, Holland, Dänemark, Norwegen, Schweden, Deutschland, Griechenland und - außerhalb Europas - nach Ägypten und Palästina führte. 1950 kehrte Amaya nach Spanien zurück und nahm an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil, wo er mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Dieser Erfolg brachte ihm 1951 einen wichtigen Auftrag des Bistums León ein: ein großartiges Denkmal, das der Unbefleckten Empfängnis gewidmet ist. Im darauffolgenden Jahr fand seine erste Ausstellung im Schriftsteller- und Künstlerverband von Madrid statt, und 1954 wurde er zum ersten Mal in León in einer vom Provinzialrat organisierten Ausstellung präsentiert. Noch in diesem Jahrzehnt hatte er Ausstellungen im Ateneo de Santander (1956) und im Romantischen Museum von Madrid (1957). In den sechziger Jahren arbeitete er intensiv und stellte auch in verschiedenen spanischen Hauptstädten aus, unter anderem im Círculo de Bellas Artes in Madrid (1962). In diesen Jahren wagt er auch den Sprung ins Ausland und stellt 1961 in Rio de Janeiro aus. In den siebziger Jahren setzt er seine Ausstellungskarriere fort, und 1974 wird er zum Lieblingssohn von Astorga ernannt, einer Stadt, in der ihm auch eine Straße gewidmet wird. Im Jahr 1981 hat er eine herausragende Ausstellung in der Zoma Gallery in New York, wo fünfzehn seiner Werke von der Rockefeller Foundation erworben werden. Im selben Jahr zieht er nach Marbella, der Stadt, in der er fortan lebt und arbeitet, in Verbindung mit seinem Atelier in Madrid. Im Jahr 1985 gewährte ihm Papst Johannes Paul II. ein Interview, um sein Werk "Das Recht auf Leben" zu sehen, das vom Heiligen Vater gesegnet wurde und heute Teil der vatikanischen Sammlung ist. Diese Skulptur wird der Auftakt zu einer Reihe von Werken sein, die Amaya dem Leben von Kindern widmet. Ebenfalls sehr präsent in seinem Werk sind Tierfiguren, insbesondere Hunde und Katzen. Er ist ein Bildhauer, der sich sehr für die öffentliche Bildhauerei engagiert, und heute finden wir Werke von seiner Hand an öffentlichen Plätzen in ganz Spanien sowie im Museum Mateo Hernández in Béjar und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 6 500 - 7 500 EUR

Schönes, feines und langes Paar italienischer Steinschlosspistolen. Glatte, runde Läufe, zur Hälfte zu den Mündungen hin mit Fischgräten- und Blattwerkdekor und mit vertieften Donnerkeilen,. signiert "Lazarino Cominazzo". Visiere aus Silber. Platinen und Schwanenhalshunde mit graviertem und ziseliertem Blatt- und Blumenrankenwerk. Runde Becken aus Eisen. Schöne geschnittene Beschläge aus Eisen. Gegenplatinen, Daumenstücke, Knäufe mit langen Ohren und Stegen; alles graviert und mit Bändern gearbeitet. An den Schäften geschnitzte Fassungen aus hellem Walnussholz. Hölzerne Stäbe mit Eisenspitze. Kaliber: 14 mm, Länge: 47,5 cm. B.E. Um 1670-1680. Lazarino Cominazo, Brescia, 1646-1680

Schätzw. 15 000 - 18 000 EUR

Italienische Schule; erste Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts. "Erlöschender Christus". Versilberte Bronze. Maße: 29 x 28 x 5 cm; 38 cm (Sockel). Das Kruzifix, von großer exekutiver Qualität, ist Teil der Gruppe von Bronzen dieser Art von der Giambolo-Gnesco Kreis, datierbar zwischen dem späten sechzehnten und frühen siebzehnten Jahrhundert. Das hier vorgestellte Werk weist Ähnlichkeiten mit bekannten Beispielen auf: zwei Kruzifixe im Kloster der Santissima Annunziata, Florenz; dasjenige im Smith College Museum of Art, Northampton; ein weiteres in einer Privatsammlung, Siena (reproduziert in P. Torriti, Abb. 77); ein weiteres in einer Privatsammlung, Siena (reproduziert in P. Torriti, Abb. 77); und ein weiteres im Smith College Museum of Art, Northampton. Torriti, Abb. 77); drei weitere Beispiele in Privatsammlungen (Ausstellungskatalog: "Giambologna 1529-1608", 1978, Nr. 99, 100, 101); außerdem die hybride Variante des "halblebendigen Christus" im Stadtmuseum von Douai. Die Linearität der Falten des Lendenschurzes weist ihn als ein Werk der Generation nach Giambologna aus, die flache Stoffoberflächen bevorzugte. Es unterscheidet sich von den oben genannten Beispielen durch seine kraftvolle anatomische Artikulation und die raffinierte und detaillierte Ausführung der Züge des schönen Gesichts und der Haare. Während in den erwähnten Beispielen Christus seinen Kopf nach oben und nach rechts wendet, ist der von uns untersuchte Christus das einzige Beispiel, in dem der Kopf nach links geneigt ist. Der Kopf ist nach links geneigt, in Übereinstimmung mit dem grafischen Vorbild, von dem der lebende Christus der Skulptur Giambolognas abstammt, nämlich dem von Michelangelo für Vittoria Colonna um 1540 entworfenen Kruzifix (London, British Museum, Inv. 1895-9-15-504r). Vgl. Giambologna 1529- 1608. Sculptor to the Medici, Ausstellungskatalog Edinburgh, London, Wien, herausgegeben von C. Avery, A. Radcliffe, London 1978, Nr. 98-104, S. 140-142. (K.J. Watson); P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Genua, 1984; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pisa, 1995; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, in Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento, herausgegeben von R. P. Ciardi, Florenz, 2000, S. 231-254, insbesondere S. 248 mit Anmerkung 83. Kreuzigungen und Kruzifixe tauchen in der Geschichte der Kunst und der Volkskultur schon vor der Zeit des heidnischen Römischen Reiches auf. Die Kreuzigung Jesu wird in der religiösen Kunst seit dem vierten Jahrhundert dargestellt. Sie ist eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen in der christlichen Kunst und dasjenige mit der offensichtlichsten Ikonographie. Obwohl Christus manchmal bekleidet dargestellt wird, ist es üblich, seinen nackten Körper darzustellen, wenn auch mit den Genitalien, die mit einem reinen Tuch (Perizonium) bedeckt sind; vollständige Akte sind sehr selten, aber prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Die Konventionen der Darstellung der verschiedenen Haltungen des gekreuzigten Christus werden durch die lateinischen Ausdrücke Christus triumphans ("triumphierend" - nicht zu verwechseln mit der Maiestas Domini oder dem Pantokrator -), Christus patiens ("resigniert" - nicht zu verwechseln mit dem Christus der Geduld -) und Christus dolens ("leidend" - nicht zu verwechseln mit dem Vir dolorum -) bezeichnet. Der triumphans wird lebendig dargestellt, mit offenen Augen und aufrechtem Körper; der patiens wird tot dargestellt, mit völlig entleertem Willen (kenosis), mit gesenktem Kopf, ruhigem Gesichtsausdruck, geschlossenen Augen und gewölbtem Körper, der die fünf Wunden zeigt; der dolens wird ähnlich wie der patiens dargestellt, jedoch mit einer Geste des Schmerzes, insbesondere im Mund.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen