Null SONIA RYKIEL
ENSEMBLE aus dicker Viskose und Stretch-Polyamid in elfenbeinf…
Beschreibung

SONIA RYKIEL ENSEMBLE aus dicker Viskose und Stretch-Polyamid in elfenbeinfarbener Samtoptik, bedruckt mit schwarzen Rosen, Rückenteil aus rosa und weißem Strick: Cardigan (T 40) und Rock mit zwei großen Taschen (T 36).

87 
Online

SONIA RYKIEL ENSEMBLE aus dicker Viskose und Stretch-Polyamid in elfenbeinfarbener Samtoptik, bedruckt mit schwarzen Rosen, Rückenteil aus rosa und weißem Strick: Cardigan (T 40) und Rock mit zwei großen Taschen (T 36).

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Pablo PICASSO (1881-1973) Jacqueline mit Vogelblick, 1962 Original Fototypie und Schablone (Atelier Jacomet). Nicht signiert Limitiert auf 1000 nicht nummerierte Exemplare. Auf dickem Papier 40 x 30 cm REFERENZ: Catalogue raisonné Cramer #115 INFORMATIONEN: Picasso griff eine Technik auf, die er bereits 1943 verwendet hatte, als er Scherenschnitte von Köpfen und Silhouetten anfertigte. Villers montierte die Scherenschnitte auf verschiedene Fotografien, insgesamt 30, und variierte so ihre Wirkung und ihren Wert. Alle Fototypien wurden 1962 von Berggruen in der Mappe "Diurnes" in einer Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlicht. Ausgezeichneter Zustand Wir können den Versand Ihrer Einkäufe zu folgenden ausgehandelten Tarifen übernehmen: - Von 1 bis 5 Lithographien: 18 € inkl. MwSt. für Frankreich (20 € inkl. MwSt. für Europa / 30 € für international). - Von 6 bis 10 Lithographien: 24 € / 28 € / 40 €. - Werke, die nicht in Tuben versandt werden können: nach Kostenvoranschlag This description has been translated automatically: Pablo PICASSO (1881-1973) Jacqueline mit einem Vogelblick, 1962 Collotype und Originalschablone (Atelier Jacomet) Unsigned Limitiert auf 1000 ungezählte Kopien. Auf dickem Papier 40 x 30 cm REFERENZ: Cramer Catalog raisonné #115 INFORMATIONEN: Mit einer seit 1943 verwendeten Technik fertigte Picasso Ausschnitte von Köpfen und Silhouetten an. Villers montierte die Schnitte auf verschiedene Fotografien, insgesamt 30, und veränderte so ihre Wirkung und ihren Wert. Alle Kollotypen wurden 1962 von Berggruen in der Mappe "Diurnes" veröffentlicht, die in 1000 Exemplaren gedruckt wurde. Ausgezeichneter Zustand Wir können auf Wunsch einen Versandservice anbieten. - Für 1 bis 5 Lithographien: 18 € inkl. MwSt. für Frankreich (20 € inkl. MwSt. für Europa / 30 € für international). - Für 6 bis 10 Lithographien: 24 € / 28 € / 40 €. - Produkte, die nicht in einer Tube verschickt werden können: Preis auf Anfrage

[20. Jahrhundert]. Unter der Leitung von Guillermo di San Lazzaro. Set von 6 Bänden in 4 Zoll mit schwarzen und farbigen Reproduktionen, bestehend aus : - Hommage à Georges Rouault. Sondernummer außerhalb des Abonnements. Paris, 1971. Illustriert mit einer Farblithographie nach einem Werk von Rouault. Voller Verlagspappband mit illustriertem Schutzumschlag. - Construction de l'espace (Aufbau des Raums). XXIV. Jahrgang - Nr. 18. Paris, 1962. Illustriert mit einer farbigen Originallithographie von Vieira da Silva. Broschur mit illustriertem Verlagsumschlag. - Panorama 71** - XXXIII. Jahrgang - Nr. 36. Paris, 1971. Illustriert mit einer farbigen Originallithographie von Henry Moore. Vollständig illustrierter Verlagspappband. (leichte Abnutzungen und Restaurierungen am Pappband). - Panorama 72** - XXXIV. Jahrgang - Nr. 39. Paris, 1972. Illustriert mit 2 farbigen Originallithographien, eine von Sonia Delaunay und eine von Maurice Estève. Illustrierter Vollverlagspappband. - Panorama 75* - Le réel imaginaire : du corps à l'objet - XXXVIIe année - n°44. Paris, 1975. Illustriert mit 2 farbigen Originallithographien, eine von Man Ray und eine von Roberto Matta. Illustrierter Vollverlagspappband. - Panorama 75** - Le réel imaginaire : de la rue à l'espace - XXXVIIe année - n°45. Paris, 1975. Illustriert mit 2 farbigen Originallithographien, eine von Enrico Baj und eine von James Rosenquist, sowie einer farbigen Serigraphie von Velickovic. Illustrierter Vollverlagspappband. Wir fügen bei: Hommage à Tériade. Grand Palais vom 16. Mai bis 3. September 1973. Paris, Centre National d'Art Contemporain - Ministère des Affaires Culturelles, 1973. In-4 Broschur, illustriert mit einer Farblithographie nach Miro als Frontispiz. Experte: Herr Nicolas Asvisio.

RARE KOMPOSITION: GOUACHE "LA FLAMME D'AMOUR" von Robert DELAUNAY (1885-1941). Gouache auf Papier, gerahmt, unten links signiert und datiert "1917". Sein Echtheitszertifikat liegt bei. Herkunft: Private Sammlung. Größe: 34 x 28,5 cm. Sehr guter Zustand Delaunay Robert, berühmter französischer Künstler, Modeschöpfer, Buchillustrator und Großmeister des Art déco. Er war einer der Begründer des neuen Kunststils "Orphisme". Delaunay begann seine kreative Karriere unter dem Einfluss der Postimpressionisten, hauptsächlich Cézanne. Er hatte einen ausgeprägten Sinn für die Bewegung, den Rhythmus und die Dynamik der dargestellten Ereignisse. Im Jahr 1912 wechselte er zusammen mit seiner Frau Sonia Turk-Delaunay vom Kubismus zu einem einzigartigen Stil der abstrakten Malerei, den Guillaume Apollinaire als Orphismus bezeichnete. Dieser Malstil, der eng mit der Musik verbunden war, hieß Orphismus. Der Begriff wurde von dem Dichter Guillaume Apollinaire geprägt und bezeichnete anhand der mythischen Figur des Orpheus die musikalische Harmonie in der Malerei. Ein neuer Kunststil ist der Orphismus, eine abstrakte Komposition, die auf konzentrischen Farbkreisen basiert, die die Dynamik von Licht, Bewegung und Rhythmus darstellen sollen. Die Kombination der Farben auf den Leinwänden erzeugt den Effekt des rhythmischen Pulsierens, der Musikalität der Farben. Er stand der kreativen Vereinigung "Blue Rider" nahe, korrespondierte mit Kandinsky und Marche. Robert Delaunay war einer der Begründer des Simultanismus, stand am Anfang der abstrakten Kunst und war viele Jahre lang ein aktiver Förderer dieser Kunst, indem er an der Vereinigung "Abstraction-Création" und dem Salon "Nouvelles Réalités" teilnahm. Sie war mit Wassily Kandinsky, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Sergei Diaghilew, Igor Strawinsky, Ilya Zdanevich, Vladimir Mayakovsky, Vladimir Baranov-Rossinet, Alexandra Exter, Constantin Brancusi, Herwarth Walden, August Macke, Jean und Sophie Arp befreundet und arbeitete mit ihnen zusammen... Ihre Werke sind auf den ersten Blick einprägsam und sofort erkennbar. 1937 nahmen Robert und Sonia Delaunay gemeinsam an der Gestaltung der Weltausstellung in Paris teil. Robert Delaunay sah es als seine Hauptaufgabe an, das Chaos der Farbflecken darzustellen.Delaunay bricht die Form mit Lichtstrahlen, die das Bild dekonstruieren und fast zu den Hauptfiguren des Bildes werden. Er sagte oft: "Ich liebe vor allem die Farbe, alle anderen lieben vor allem das Licht. Sie haben das Feuer erfunden". Der Meister hielt dieses Feuer und seinen Gegensatz dazu in jeder seiner Kompositionen fest. In Robert Delaunays Komposition "Flamme d'amour", die auf den ersten Blick abstrakt erscheint, bilden rotierende Farbscheiben eine Art lyrisches Muster auf der Oberfläche eines Blattes Papier. Bei genauerem Hinsehen erkennt man ein feuriges, verliebtes Paar sowie Flammenzungen. Diese Elemente sollen in Kombination mit den schwebenden Formen die Liebe feiern.