Null "Robert Capa, images de guerre", J. Peltier, Ed. Hachette, 1966
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"Robert Capa, images de guerre", J. Peltier, Ed. Hachette, 1966

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"Robert Capa, images de guerre", J. Peltier, Ed. Hachette, 1966

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STEVE MCCURRY (USA, 1950). "Afghan Girl". Peshawar, Pakistan, 1984. Chromogener Druck. Vermerk auf der Rückseite: "Fuji Farbkristall-Archivpapier". Am Rand mit Tinte signiert. Provenienz: Galerie Cesare Manzo, Pescara, Italien. Maße: 45,5 x 30,5 cm (Bild); 49,8 x 39,5 cm (Rahmen). Das "afghanische Mädchen" ist das bekannteste Foto in McCurrys Karriere und ein Symbol für die Geschichte der Dokumentarfotografie. Er nahm es 1984 im Flüchtlingslager Nasir Bagh in Pakistan während des sowjetisch-afghanischen Krieges auf. Das Mädchen, Sharbat Gula, war ein afghanischer Flüchtling, der vor der Gewalt in seinem Land geflohen war. Das Mädchen mit den stechend grünen Augen, das in ein rotes Tuch gehüllt war, das ihre Schultern und ihr Haar bedeckte, zog Betrachter in aller Welt in seinen Bann. Das Bild erschien auf der Titelseite der Juni-Ausgabe 1985 der Zeitschrift National Geographic und wurde schnell zu einem der bekanntesten und aussagekräftigsten Fotos des 20. Jahrhunderts. Das Bild wurde zu einem Symbol für das Leiden und die Unverwüstlichkeit von Flüchtlingen und den Konflikt in Afghanistan. Es wurde häufig verwendet, um die Notlage von Flüchtlingen auf der ganzen Welt zu veranschaulichen. Viele Jahre lang war die Identität des Mädchens auf dem Foto ein Rätsel. Im Jahr 2002 spürten McCurry und ein Team von National Geographic Sharbat Gula in einem abgelegenen Dorf in Afghanistan auf. Ihre Identität wurde durch das Erkennen ihrer Gesichtszüge, insbesondere ihrer Augen, bestätigt. Steve McCurry ist ein amerikanischer Fotojournalist, der weltweit als Autor des Fotos "The Afghan Girl" bekannt ist, das 1985 in der Zeitschrift National Geographic erschien. Seine Karriere als Fotograf begann mit dem Afghanistankrieg (1978-1992). Er hat auch über andere internationale Konflikte wie den Irak-Iran-Krieg oder den Golfkrieg berichtet. Nachdem er zwei Jahre lang in King of Prussia, Pennsylvania, gearbeitet hatte, ging er 1978 nach Indien, um auf eigene Faust zu arbeiten. Nach einem Jahr dort reiste er nach Nordpakistan. Seine Karriere als Fotograf begann mit seiner Berichterstattung über den sowjetischen Krieg. In Afghanistan verkleidete sich McCurry in der Tracht des Landes, um bei seiner Arbeit unbemerkt zu bleiben, und nahm Film aus dem Land mit, indem er ihn in seine Kleidung einnähte. Seine Bilder gehörten zu den ersten, die den Konflikt darstellten und fanden weite Verbreitung. Für diese Arbeit erhielt er die Robert Capa Gold Medal für den besten ausländischen Fotojournalismus und wurde in der New York Times, TIME und Paris Match veröffentlicht. McCurry berichtete weiterhin über internationale Konflikte, darunter der Iran-Irak-Krieg, Beirut, Kambodscha, die Philippinen, der Golfkrieg und Afghanistan. Er überlebte einen Flugzeugabsturz in Jugoslawien. Seine Arbeiten wurden in Zeitschriften auf der ganzen Welt veröffentlicht, und er schreibt regelmäßig für National Geographic. Seit 1986 ist er Mitglied der Agentur Magnum. In seiner Arbeit konzentriert sich McCurry auf den Schmerz, den der Krieg verursacht. Er versucht zu zeigen, was Krieg anrichtet, aber nicht nur auf dem Schlachtfeld, sondern auch bei den Menschen, die dort leben. Er vertritt die Ansicht, dass alle Menschen immer etwas gemeinsam haben, unabhängig von Religion, Sprache, ethnischer Zugehörigkeit usw.

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-Paris, 2016). "Junges Mädchen hält eine Blume", Washington, 1967. Gelatinesilber. Späterer Druck. Am Rand mit Tinte signiert und gewidmet "to Patrick". Provenienz: Sammlung Zwigoff, New York. Maße: 25 x 36 cm (Bild); 31 x 40,5 cm (Papier). Diese Fotografie einer jungen Frau, die eine Blume vor Soldaten hält, entstand im Rahmen einer Demonstration in Washington gegen den Vietnamkrieg und ist eines der berühmtesten Bilder von Marc Riboud. Der Wert der Szene liegt neben der emotionalen Kraft, die sie vermittelt, in der Fähigkeit, die Botschaft der Hoffnung inmitten des Ausbruchs von Gewalt zu universalisieren. Denn es war ohnehin immer die menschliche Seite der Konflikte, die Riboud in seinen Fotografien als Kriegsberichterstatter in den Vordergrund stellte. So fotografierte er zwar den Krieg in Vietnam und die chinesische Kulturrevolution, spiegelte aber auch Aspekte des täglichen Lebens in Städten wie Fez, Angkor, Shaanxi oder Benares wider. Marc Riboud war ein französischer Fotograf, der auf Fotojournalismus spezialisiert war und zur Agentur Magnum gehörte. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kämpfte er in der Résistance und begann 1945 ein Ingenieurstudium an der École Centrale de Lyon. Die Fotografie erlernte er ab seinem fünfzehnten Lebensjahr autodidaktisch mit einer von seinem Vater zur Verfügung gestellten Vest Pocket Kodak-Kamera. Nachdem er als Ingenieur gearbeitet hatte, trat er 1952 der Agentur Magnum bei, nachdem er Henri Cartier-Bresson und Robert Capa kennengelernt hatte, wo er bis 1979 die wichtigsten Reportagen seiner Karriere machte. Sein erstes Foto, das 1953 in Life veröffentlicht wurde, war "Painter at the Eiffel Tower". Er gehörte zu den ersten Fotografen, die 1957 nach China einreisen durften, und war fast der einzige Westler, der aus Nordvietnam über den Vietnamkrieg berichtete. Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht und seine Arbeiten in vielen Städten ausgestellt. Im Jahr 2003 erhielt er den Cornell Capa Award der Infinity Awards. Es gab mehrere Retrospektivausstellungen seines Werks, wie 1997 in New York und 2005 in Paris. Ausstellungen (Auswahl seit 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, Paris. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, Paris. 2012 Während der Tage des Kulturerbes", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Anfang des Jahrhunderts, Regionalrat Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Richard Anacreonte Museum für moderne Kunst, Granville.