Null "Vercors", image intimes, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

Beschreibung

"Vercors", image intimes, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

400

Online

"Vercors", image intimes, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 500 - 600 EUR

KATSAKAWA SHUNSHO (Japan, ca. 1750-1821). "Der Drache". Ukiyo-e Holzschnitt. In der Platte signiert. Präsentiert einige Mängel in den Rahmen, Feuchtigkeit und Schmutz. Abmessungen: 24 x 35 cm; 66 x 59 cm (Rahmen). Die Vielseitigkeit und das zeichnerische Geschick von Katsukawa Shuncho zeigen sich in dieser Komposition, in der elegante Damen im Kimono den Tee einnehmen und ihre Kleinen dabei beobachten, wie sie mit einem Drachen spielen, den einer der Bediensteten zum Fliegen bringen will. Es ist ein intimes und zartes Bild eines Gartens, charakteristisch für das Werk dieses bedeutenden japanischen Künstlers. Katsukawa Shuncho war ein japanischer Künstler des Ukiyo-e, eines Genres des Holzschnitts. Sein Vermächtnis umfasst verschiedene künstlerische Ausdrucksformen, wobei er sich als Graveur, Maler und Illustrator hervortat. Sein Werk, das während der Edo-Zeit entstand, zeichnet sich durch seine technische Meisterschaft und seinen Beitrag zur Darstellung von Schauspielern, schönen Frauen und anderen traditionellen Themen aus. Katsukawa begann seine Karriere als Schüler von Katsukawa Shunsh?, aber sein Stil entwickelte sich unter dem Einfluss prominenter Künstler der Zeit, darunter Torii Kiyonaga, Kubo Shunman und Kitagawa Utamaro. Katsukawas Ruf wird in der Katsukawa-Schule hervorgehoben, in der die Seltenheit seiner Darstellungen von Schauspielern geschätzt wird, ebenso wie seine Fähigkeit, herausragende Werke in Genres wie Hashira-e, Sanmai-tsuzuki und Frauenbilder zu schaffen. Katsukawas künstlerisches Vermächtnis manifestiert sich in einer Reihe bemerkenswerter Werke, in denen sein Können in Genres wie Schauspielerporträts, aufeinanderfolgende Bilder und Darstellungen nackter Frauen deutlich wird und die einen nachhaltigen Einfluss auf die Geschichte des Ukiyo-e hinterlassen.

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2", Providence, Rhode Island, 1976. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, mit Bleistift vermerkt n. 17 "For Igor Kind Ryards". PE/FW-Kreditstempel auf der Rückseite. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 13,5 x 13,5 cm (Bild); 26,2 x 21,5 cm (Papier). Francesca Woodman machte diese Serie in Providence, wo sie studierte, nachdem sie einige Zeit in Rom verbracht hatte (mit einem Stipendium). In der Serie "Space2" fotografiert Woodman sich selbst in Interaktion mit architektonischen Räumen, die oft verfallen oder verlassen sind. Sie nutzt diese Räume nicht nur als Kulisse, sondern als aktive Elemente der Komposition. Wände, Türen und Fenster werden zu einem integralen Bestandteil der Bilder und interagieren mit ihrem Körper auf symbolische und visuelle Weise. Woodman nutzt Räume, die ein Gefühl der Verlassenheit hervorrufen und im Kontrast zu ihrer physischen Präsenz stehen, was den Bildern eine zusätzliche Ebene der Spannung und Verletzlichkeit verleiht. Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt ist. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design, der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war aufgrund langer Belichtungszeiten meist in Bewegung oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman wurde sie schon früh von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Ohne Titel, aus der Serie "Angels", Rom, 1977-1978. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, kommentiert n. 297 "For Igor Kind Ryards" in Bleistift. PE/FW-Kreditstempel auf der Rückseite. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 15,5 x 15,5 cm (Bild); 26 x 21 cm (Papier). Diese Fotografie gehört zur römischen Periode von Woodman. Die Unschärfe des Körpers, die gespenstischen Präsenzen, die Nacht und die Gespenster bilden ein suggestives Bild, in dem die Künstlerin selbst die Hauptfigur ist. Woodman erforscht den verborgenen Teil ihres eigenen Wesens und versucht sichtbar zu machen, was eigentlich unsichtbar ist. In dieser Serie verwendet die Fotografin Langzeitbelichtungstechniken, um Bewegungen einzufangen. Das Ergebnis sind unscharfe Figuren, die zu verblassen oder mit ihrer Umgebung zu verschmelzen scheinen. Dieser Effekt erzeugt ein Gefühl von Dynamik und ruft die Vorstellung von ätherischen Wesen oder Geistern hervor. Diese Serie (Angels) entstand in Rom. Zwischen 1975 und 1979, während ihres Studiums am Providence College of Fine Arts, wo Francesca Woodman sich durch ihre künstlerischen Fähigkeiten auszeichnete, erhielt sie ein Stipendium des Honors Program, das es ihr ermöglichte, ein Jahr lang in den Einrichtungen der Schule im Palazzo Cenci in Rom zu leben. Sie lernte eine Gruppe von Künstlern kennen, die mit der Galerie und Buchhandlung Maldoror in Verbindung standen, und schloss sich ihnen an. Die Inhaber Giuseppe Casetti und Paolo Missigoi fühlten sich zu allen Künstlern hingezogen, die mit der Avantgarde in Verbindung standen, insbesondere zum Futurismus, Surrealismus und Symbolismus. Den Besitzern gelang es, Woodman in eine Ausstellung von fünf jungen Künstlern in der Galerie Ugo Ferranti aufzunehmen, an der sie als einzige Amerikanerin teilnahm. Dies wurde ihre erste Einzelausstellung. In Rom entstanden einige ihrer bis heute bekanntesten Werke wie "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ihre Fotografien formulieren das Bild der Frau neu, Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt ist. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design und der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war in der Regel in Bewegung, was auf lange Belichtungszeiten zurückzuführen ist, oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Schon früh wurde sie zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

Startpreis 400 EUR

FRATELLI ALINARI (19th), Ponte Vecchio over the Arno, Florence, around 1890, albumen paper print Fratelli Alinari (19. Jahrhundert): Blick auf die Stadt vom Ufer des Arno über die Ponti Vecchio-Brücke, mit Santa Trinita im Hintergrund, Florenz, um 1890, Albumenpapierdruck Technik: Albuminpapierabzug, auf Karton aufgezogen Beschriftung: Unten mittig in der Druckplatte signiert: "(Ed. ne Alinari)". Unten in der Mitte in der Druckplatte beschriftet: "Firenze - Veduta dei Lungarni coi Ponti Vecchio, S. Trinita, Carraia e di Ferro alle Cascine.". Unten mittig in der Druckplatte nummeriert: "P.e I.n N.o 3118.". Datum: c. 1890 Beschreibung: Das Bild ist äußerst scharf und detailreich. Die Kabel, die sich im vorderen Teil des Bildes über den Arno spannen, sind deutlich zu erkennen. Originalfotografie mit hoher Detailschärfe. Ein frühes Beispiel der Reisefotografie. Um die Mitte des 19. Jahrhunderts reisten immer mehr Touristen aus bürgerlichen Kreisen nach Italien. Fotografieren war damals nur mit großem Zeitaufwand und mit teuren, unhandlichen Geräten möglich. Umso dankbarer waren viele Touristen für die Arbeit der professionellen Fotostudios vor Ort, um ein Souvenir aus dem Urlaub mit nach Hause zu bringen oder als Erinnerungsstück zu sammeln. Berühmte Fotografen wie Carlo Naya, Giorgio Sommer und die Gebrüder Alinari fotografierten die berühmtesten Sehenswürdigkeiten ihrer Heimatstädte und reisten selbst, um die Lieblingsziele ihrer Kunden zu fotografieren und als Albuminabzüge anzubieten. Auch antike Kunstschätze wurden fotografiert und den Reisenden angeboten. Die hochwertigen Fotografien von Skulpturen und Fresken leisteten weiterhin einen wichtigen Beitrag zur Dokumentation der Kunstschätze und machten sie Gelehrten aus ganz Europa zugänglich, die bisher auf Kopien oder Stiche angewiesen waren, wenn sie das Original nicht selbst sehen konnten. Die "Fratelli Alinari" in Florenz sind das älteste noch existierende Fotounternehmen der Welt: Sie wurden 1852 gegründet, gut zwei Jahrzehnte nachdem es dem französischen Erfinder Joseph Nicéphore Niépce gelungen war, ein Bild auf eine Zinnplatte zu bannen. Die Brüder Alinari hießen Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) und Giuseppe (1836-1892). Leopoldo begann während der Daguerreotypie mit dem Fotografieren und arbeitete für den Lithografen Guiseppe Bardi, mit dem er 1850 ein gemeinsames Fotoatelier gründete. Im Jahr 1854 kaufte Leopoldo die Anteile von Bardi und gründete zusammen mit seinen Brüdern das Studio Fratelli Alinari. Es wurde zu einem der wichtigsten italienischen Ateliers des 19. Jahrhunderts und später zu einem der größten Fotoarchive der Welt, das noch heute existiert. Stichworte: Italien Ansicht, Dokumentarfotografie, Reisefotografie, Fluss, Arno, Flussufer, Brücke, Ponte Vecchio, Segmentbogenbrücke, alte Brücke, 19. Jahrhundert, Historismus, Städte, Italien, Größe: Pappe: 27,8 cm x 33,6 cm (10,9 x 13,2 in), Abbildung: 18,8 cm x 24,6 cm (7,4 x 9,7 in)

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen