Null "Louvre Game Book", Pascal Bonafoux / David Rosenberg, Ed. Assouline, 2005

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"Louvre Game Book", Pascal Bonafoux / David Rosenberg, Ed. Assouline, 2005

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"Louvre Game Book", Pascal Bonafoux / David Rosenberg, Ed. Assouline, 2005

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Startpreis 30 EUR

FRANKREICH 1937 - Paar VICTOIRE de SAMOTHRACE, Nr. 354 und 355 - Jede der Briefmarken auf Maximalpostkarte ("Ansichten Botticelli, Venus und die 3 Grazien" und David "Die Krönung Napoleons I. durch Papst Pius VII.") - Briefmarken abgestempelt mit dem Datumstempel "MUSEE du LOUVRE 21. August 1937" - ( Der Yvert-Wert allein der losen Briefmarken, ohne Berücksichtigung des Stempelaufdrucks, beträgt einhundert Euro).

Startpreis 500 EUR

David HOCKNEY (1937 -) Der Taucher, 1972 Original Lithographie Gedruckt in den Ateliers Matthieu In der Platte signiert. Auf dickem Papier 101 x 64 cm REFERENZEN: Brian Baggott, Hockney Original Posters #25 INFORMATIONEN:Lithografie, die 1972 für die Olympischen Spiele in München geschaffen wurde. Ausgezeichneter Zustand Wir können den Versand zu folgenden ausgehandelten Tarifen übernehmen: - Von 1 bis 5 Lithographien: 18 € inkl. MwSt. für Frankreich (20 € inkl. MwSt. für Europa / 30 € für international). - Von 6 bis 10 Lithographien: 24 € / 28 € / 40 €. - Werke, die nicht in Tuben versandt werden können: nach Kostenvoranschlag This description has been translated automatically: David HOCKNEY (1937 -) Der Taucher, 1972 Original-Lithographie Gedruckt in den Matthieu-Werkstätten. Signiert in der Platte Auf dickem Papier 101 x 64 cm REFERENZEN: Brian Baggott, Hockney Original Posters #25 INFORMATION: Lithographie, erstellt 1972 für die Olympischen Spiele in München. Ausgezeichneter Zustand Wir können auf Anfrage einen Versandservice anbieten. - Für 1 bis 5 Lithographien : 18 € inkl. MwSt. für Frankreich (20 € inkl. MwSt. für Europa / 30 € für international). - Für 6 bis 10 Lithographien: 24 € / 28 € / 40 €. - Produkte, die nicht in einer Tube verschickt werden können: Preis auf Anfrage

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

WICHTIGE BRONZE "DAVID, TERRASSANT GOLIATH" von Antonin MERCIÉ (1845-1916). Bronzeskulptur mit brauner Patina. Auf der Terrasse signiert. Darstellung von David, der Goliath mit einem Fuß auf seinem Kopf enthauptet hat. Gießerstempel auf der Rückseite des Sockels "Réduction Mécanique A.Collas Breveté" und die Marke "F.Barbedienne, Fondeur. Paris". Nach einem Modell, das im Musée d'Orsay ausgestellt ist. Epoche Ende des 19. H: 87 cm. Sehr kleiner Kratzer Seine ersten großen Erfolge waren David und Gloria Victis, die auf dem Pariser Salon von 1872 vorgestellt wurden, wo sie die Ehrenmedaille erhielten. Die 2,20 m hohe Bronzegruppe von Gloria Victis wurde 1884 im Ehrenhof des Pariser Rathauses aufgestellt und blieb dort bis 1930; heute wird sie im Petit Palais aufbewahrt. Die Bronzestatue von David ist eines seiner bekanntesten Werke. Der Held der Bibel wird mit dem Kopf von Goliath zu seinen Füßen gezeigt, wie Donatellos David steckt er sein Schwert in die Scheide. Diese Bronze wurde später auf dem Montholon-Platz in Paris ausgestellt. Le Souvenir (1885), ist ein Hochrelief aus Marmor, das das Grab der Ehefrau von Charles Ferry schmückt. Zu dieser Zeit hatte er François Pompon als Praktizierenden. Mercié entwarf auch das Monument à Meissonier (1895), das im Garten der Infantin im Louvre-Palast errichtet wurde, und das Monument à Louis Faidherbe (1896) in Lille sowie das Monument à Jules Ferry in Saint-Dié-des-Vosges (1896), ein Denkmal für Adolphe Thiers in Saint-Germain-en-Laye, das Denkmal für Paul Baudry auf dem Friedhof Père-Lachaise und das Denkmal für Louis-Philippe und Königin Amelie für ihre Grabstätte in der Chapelle-Royale in Dreux. Seine Steingruppe La Justice (Die Gerechtigkeit) wird im Pariser Rathaus aufbewahrt. Zusammen mit seinem Meister Falguière entwarf er auch das Monument à Goudouli, das nun das Becken des Platzes auf dem Place Wilson in Toulouse schmückt. Er fertigte die Bronze des Moses nach Michelangelo an, die das Grab von Daniel Iffla Osiris auf dem Friedhof von Montmartre schmückt.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Italienische Schule, XVII-XVIII Jahrhundert. Nach Modellen von ORAZIO GENTILESCHI (Pisa; 1563-London; 1639). "Jungfrau der Milch". Fragment der "Rast auf der Flucht nach Ägypten" (Louvre-Museum). Öl auf Leinwand. Präsentiert einige Mangel in den Rahmen. Es braucht Restaurierung. Abmessungen: 117 x 102 cm; 131 x 116 cm (Rahmen). Dieses Gemälde der klassizistischen Schule nimmt das Motiv der Mutterschaft aus dem Gemälde des manieristischen Malers Orazio Gentileschi wieder auf, das dem Thema der Flucht nach Ägypten gewidmet ist (Ölgemälde, das im Louvre aufbewahrt wird), wo die Heilige Familie erscheint und auf ihrem Weg eine Pause macht, nachdem sie Bethlehem verlassen hat, um der Verfolgung durch Herodes zu entkommen. Der betreffende Maler lässt sich von diesem Bild der das Jesuskind stillenden Jungfrau inspirieren, wobei er die voluminösen und monumentalen Proportionen der Körper respektiert. Er folgt auch dem Modell der Jungfrau der Milch. Jesus säugt an der Brust, während er uns aus den Augenwinkeln ansieht und dabei eine natürliche, ungekünstelte Geste anwendet. Die Mutter hat klassische Züge, die uns an das Zeitlose erinnern. Ihr Haar ist zu einem seidigen, hellbraunen Dutt zusammengefasst. Der Maler hat eine Reihe von kontrastreicheren und erdigeren Farbtönen als das Original gewählt, so dass die Fleischtöne leicht atheistisch wirken und das Licht Körper und Gesichtszüge mit Raffinesse modelliert. Das Ganze zeigt ein sakrales und gemächliches Bild ohne die Notwendigkeit, symbolische Elemente einzuführen. Orazio Lomi Gentileschi war ein italienischer Maler, der in der Toskana geboren wurde. Er begann seine Karriere in Rom und malte im manieristischen Stil. Ein Großteil seiner frühen Arbeiten in Rom entstand in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Er malte die Figuren in den Landschaften von Agostino Tassi im Rospigliosi-Palast und möglicherweise auch im großen Saal des Quirinal-Palastes. Nach 1600 wurde er vom eher naturalistischen Stil Caravaggios beeinflusst und erhielt Aufträge in Fabriano und Genua, bevor er nach Paris an den Hof von Maria de' Medici ging. Er blieb dort zwei Jahre lang, aber es ist nur ein einziges Gemälde aus dieser Zeit bekannt, eine allegorische Figur des öffentlichen Glücks, die für den Palast von Luxemburg gemalt wurde und sich heute in der Sammlung des Louvre befindet. 1626 verließ Gentileschi in Begleitung seiner drei Söhne Frankreich und ging nach England, wo er in den Haushalt des Premierministers des Königs, George Villiers, 1. Er war ein Lieblingskünstler von Königin Henrietta Maria, für die er die Decke des Hauses der Königin in Greenwich malte. Die Gemälde aus seiner englischen Periode sind eleganter, künstlicher und nüchterner als seine früheren Werke. Darunter befinden sich auch zwei Versionen von The Finding of Moses (1633), von denen eine an Philipp IV. von Spanien geschickt wurde; früher wurde angenommen, dass es ein Geschenk von Karl I. war, aber heute weiß man, dass es auf Gentileschis eigene Initiative hin geschickt wurde.

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