Null Piccatto Luigi La lunga notte- Dylan Dog. 2006. Graphit auf Papier. Cm 30x2…

Beschreibung

Piccatto Luigi La lunga notte- Dylan Dog. 2006. Graphit auf Papier. Cm 30x21. 4 Vorbereitungs- und Studienplatten (genau Nr. 2, 51 und 81 für Dylan Dog Gigante 2006 und eine weitere Platte immer für Dylan Dog Gigante 2006)

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Piccatto Luigi La lunga notte- Dylan Dog. 2006. Graphit auf Papier. Cm 30x21. 4 Vorbereitungs- und Studienplatten (genau Nr. 2, 51 und 81 für Dylan Dog Gigante 2006 und eine weitere Platte immer für Dylan Dog Gigante 2006)

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Aktuelles Gebot 300 EUR

HUGO (Victor). Odes - Odes et Ballades. Paris, Ladvocat, 1825-1827. 3 Bände in 12, Zusammenstellung aller "Odes" von Victor Hugo, Odes et Ballades (Band 3) in der Originalausgabe, Odes in der 3. Illustrierte Ausgabe mit 3 gestochenen Frontispizen von Mauduit und Godefroy nach Devéria. Das Exemplar ist mit einem zusätzlichen Zustand des Frontispizes von Band 1, einer Originalzeichnung nach den Frontispizen von Band 1 und 2, einem Porträt des Autors von Pollet, einem Porträt des Herzogs von Berry, gestochen von Cardon nach Monenteuil, und 10 Off-Text-Radierungen angereichert. Das Exemplar enthält außerdem einen eigenhändig unterschriebenen Brief an Victor Hugo von der Maréchale Oudinot duchesse de Reggio, geborene Eugénie de Courcy und Ehrendame der Herzogin von Berry, mit Sitz in Paris und datiert vom 27. Mai 1821, der am Anfang des ersten Bandes eingebunden ist. "Es ist mir unendlich angenehm, Ihnen mitteilen zu müssen, Monsieur, dass der Herr Marquis de Lauriston, Minister des Königshauses, dem ich im Namen der Frau Herzogin von Berry zu Ihren Gunsten geschrieben hatte, mir soeben geantwortet hat, dass ihm Ihr Talent und die Lage Ihres Vermögens bekannt seien und dass Sie einer der ersten wären, für die er die Güte des Königs in Anspruch nehmen würde". Dieser sehr interessante Brief, der an den erst 19-jährigen Victor Hugo gerichtet war, zeugt von einem echten Wendepunkt im Leben des Dichters. Im Jahr 1821, als er gerade die Oden veröffentlicht hatte, gewährte König Ludwig XVIII., der die Sammlung gelesen hatte, Victor Hugo eine jährliche Pension von tausend Francs. Der Brief zeugt wahrscheinlich von der Fürsprache der Herzogin von Berry beim König, um diese Pension zu erhalten. Sie ermöglichte es dem Dichter, sich voll und ganz seiner Kunst zu widmen, davon zu leben, seine Heirat mit Adèle Foucher zu planen und seine Karriere als Schriftsteller wirklich zu beginnen. Nachträglicher Einband aus grünem, langkörnigem Maroquin, Deckel und Rücken mit Mosaiken aus rotem, blauem, violettem und braunem Leder im Stil der Romantik, verziertem glattem Rücken, roten Maroquin-Titelschildern, Pflanzenrollen an den Schnitten, Fries und Filets an den Vorderdeckeln, Vorsatz aus blauem Seidenmoiré, goldgeprägtem Schnitt, signiert René Kieffer. Unter einem gemeinsamen Schuber. (Rücken verblasst, Riss in einem Titelblatt) Experte: Herr Nicolas Asvisio

Schätzw. 800 - 1 600 EUR

Gewehrsäge, wahrscheinlich spätes 18. Jh., durchgehend mit Sprüchen und Bildern zur Französischen Revolution verziert. Auf einer Seite der Klinge eingeritzt: "Viva la nation et tout ces bon cytoiens [citoyens]. Fait a Brignais...C. Vincent." Auf der anderen Seite eingeschnitten: "La mort dez aristocrats, la rejouissancez du diable....JFG." In englischer Sprache: "Es lebe die Nation und alle ihre guten Bürger. Done in Brignais...C. Vincent" bzw. "Der Tod der Aristokraten, der Jubel des Teufels....JFG". Die Spitze ist mit dem Bild eines bluttriefenden Gesichts über einem Kreuz verziert. Auf dem hölzernen Griff sind zwei Volkskunstköpfe geschnitzt, einer mit einem breiten Grinsen und einer Mütze, der andere ein Tier, dem die Hörner fehlen; möglicherweise eine teuflische Cartoon-Darstellung von Ludwig XVI. Säge; Länge: 44 in x Breite: 4 in. Griff; Länge: 27 in x Breite: 6 1/4 in x Tiefe: 1 1/2 in.

Schätzw. 6 500 - 7 000 EUR

LORETTA LUX (Dresden, Deutschland, 1969). "Hugo und Dylan 1", 2006. Fotografie, Auflage 10/20. Werk, auf das auf der Website des Künstlers verwiesen wird. Maße: 27 x 22 cm; 50 x 40 cm (Rahmen). Der durchschlagende Erfolg der Fotografin Loretta Lux liegt zum Teil in ihrem kühlen und unsentimentalen Umgang mit den Kindern, die sie vor die Linse bekommt. Ihre Schnappschüsse, die mehr mit Metaphern kindlicher Unschuld als mit der Psychologie des Einzelnen zu tun haben, sind von den bürgerlichen Porträts des frühen zwanzigsten Jahrhunderts beeinflusst und zeigen uns junge Modelle in häuslicher Umgebung und in exzentrischer Kleidung, die heute als altmodisch gilt. Ästhetisch wird die Mischung aus Fotografie, Malerei und digitaler Manipulation geschätzt, mit der Lux die Proportionen verzerrt und die Kinder in statische Szenarien versetzt. Loretta Lux verließ Ostdeutschland kurz vor dem Fall der Berliner Mauer und reiste nach München, wo sie an der Akademie der Bildenden Künste Malerei studierte. Im Jahr 1999 begann sie zu fotografieren. Sie wurde 2005 mit dem Infinity Award for Art, International Center of Photography, New York, NY, ausgezeichnet. Im Laufe ihrer Karriere hat sie in Israel, Italien, der Schweiz, Mexiko, den Niederlanden, den USA, Russland und Deutschland ausgestellt (Einzelausstellung). Derzeit sind seine Arbeiten in öffentlichen Sammlungen wie dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York vertreten. Guggenheim Museum in New York, das National Museum of Art in Osaka, das Fotomuseum in München, das Musée de l'Elysée de Lausanne in der Schweiz, das Maison Europeenne de la Photographie in Paris, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Israel Museum, Jerusalem in Israel, das Gemeentemuseum Helmond in den Niederlanden, die Art Gallery of New South Wales in Sydney, die National Gallery of Victoria in Melbourne und die Art Gallery of Alberta in Edmonton, Alberta, Kanada. In den Vereinigten Staaten: das Art Institute of Chicago, das Brooklyn Museum of Art, das Denver Art Museum, das Los Angeles County Museum of Art, das Milwaukee Art Museum oder das San Francisco Museum of Modern Art. Derzeit lebt und arbeitet er in Irland.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Ohne Titel, aus der Serie "Angels", Rom, 1977-1978. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, kommentiert n. 297 "For Igor Kind Ryards" in Bleistift. PE/FW-Kreditstempel auf der Rückseite. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 15,5 x 15,5 cm (Bild); 26 x 21 cm (Papier). Diese Fotografie gehört zur römischen Periode von Woodman. Die Unschärfe des Körpers, die gespenstischen Präsenzen, die Nacht und die Gespenster bilden ein suggestives Bild, in dem die Künstlerin selbst die Hauptfigur ist. Woodman erforscht den verborgenen Teil ihres eigenen Wesens und versucht sichtbar zu machen, was eigentlich unsichtbar ist. In dieser Serie verwendet die Fotografin Langzeitbelichtungstechniken, um Bewegungen einzufangen. Das Ergebnis sind unscharfe Figuren, die zu verblassen oder mit ihrer Umgebung zu verschmelzen scheinen. Dieser Effekt erzeugt ein Gefühl von Dynamik und ruft die Vorstellung von ätherischen Wesen oder Geistern hervor. Diese Serie (Angels) entstand in Rom. Zwischen 1975 und 1979, während ihres Studiums am Providence College of Fine Arts, wo Francesca Woodman sich durch ihre künstlerischen Fähigkeiten auszeichnete, erhielt sie ein Stipendium des Honors Program, das es ihr ermöglichte, ein Jahr lang in den Einrichtungen der Schule im Palazzo Cenci in Rom zu leben. Sie lernte eine Gruppe von Künstlern kennen, die mit der Galerie und Buchhandlung Maldoror in Verbindung standen, und schloss sich ihnen an. Die Inhaber Giuseppe Casetti und Paolo Missigoi fühlten sich zu allen Künstlern hingezogen, die mit der Avantgarde in Verbindung standen, insbesondere zum Futurismus, Surrealismus und Symbolismus. Den Besitzern gelang es, Woodman in eine Ausstellung von fünf jungen Künstlern in der Galerie Ugo Ferranti aufzunehmen, an der sie als einzige Amerikanerin teilnahm. Dies wurde ihre erste Einzelausstellung. In Rom entstanden einige ihrer bis heute bekanntesten Werke wie "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ihre Fotografien formulieren das Bild der Frau neu, Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt ist. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design und der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war in der Regel in Bewegung, was auf lange Belichtungszeiten zurückzuführen ist, oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Schon früh wurde sie zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

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