Null FERNANDO BAÑOS (1948) Maler aus Sevilla
GEUM RIVALE, 2003
Wachs und Aquare…

Beschreibung

FERNANDO BAÑOS (1948) Maler aus Sevilla GEUM RIVALE, 2003 Wachs und Aquarell auf Papier Das auf Papier gemalte Werk stellt ein florales Motiv in Form einer Tulpe mit Perforationen auf beiden Seiten dar. Auf der linken Seite befindet sich eine Inschrift des Künstlers mit den Worten "planta forma" auf der linken Seite, während auf der rechten Seite "forma planta" steht. Signiert in der rechten unteren Ecke. Auf der Rückseite signiert, betitelt und datiert, mit dem Etikett der Galería Jorge Ontiveros, Madrid. Gerahmt Maße mit Rahmen: 148 x 106 cm

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FERNANDO BAÑOS (1948) Maler aus Sevilla GEUM RIVALE, 2003 Wachs und Aquarell auf Papier Das auf Papier gemalte Werk stellt ein florales Motiv in Form einer Tulpe mit Perforationen auf beiden Seiten dar. Auf der linken Seite befindet sich eine Inschrift des Künstlers mit den Worten "planta forma" auf der linken Seite, während auf der rechten Seite "forma planta" steht. Signiert in der rechten unteren Ecke. Auf der Rückseite signiert, betitelt und datiert, mit dem Etikett der Galería Jorge Ontiveros, Madrid. Gerahmt Maße mit Rahmen: 148 x 106 cm

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Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Spanische Schule des 16. Jahrhunderts. Kreis von FRANCISCO DE ZURBARÁN (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664). "Jungfrau mit Kind Salvator Mundi". Öl auf Leinwand. Neu gezeichnet am Ende des 18. Jahrhunderts. Größe: 111 x 85 cm; 120 x 93 cm (Rahmen). Die Nachfolge der marianischen Malerei Zurbaráns manifestiert sich in diesem Werk von Christus als "Salvator Mundi", einer Ikonographie, die das christologische Konzept von Jesus Christus als universellem Erlöser in Bezug auf seine Rolle als Richter im Jüngsten Gericht und auf seinen Charakter als Erlöser darstellt. Der monumentale Kanon der Jungfrau und des Kindes, ihre skulpturale Präsenz, wurde durch subtile Lichtmodellierung erreicht. Die melancholische Zartheit der Gesichter und die Art und Weise, wie sich die Figuren nachdrücklich von einem nebligen Hintergrund abheben, verraten den Einfluss von Zurbarán. Francisco de Zurbarán wurde in Sevilla ausgebildet, wo er zwischen 1614 und 1617 Schüler von Pedro Díaz de Villanueva war. In dieser Zeit hatte er die Gelegenheit, Pachecho und Herrera kennenzulernen und Kontakte zu seinen Zeitgenossen Velázquez und Cano zu knüpfen, die wie er zu dieser Zeit in Sevilla in der Lehre waren. Nach mehreren Jahren unterschiedlicher Lehrjahre kehrte Zurbarán nach Badajoz zurück, ohne die sevillanische Zunftprüfung abzulegen. Zwischen 1617 und 1628 ließ er sich in Llerena nieder, wo er sowohl von der Gemeinde als auch von verschiedenen Klöstern und Kirchen in der Extremadura Aufträge erhielt. Im Jahr 1629 ließ sich Zurbarán auf ungewöhnliche Anregung des Gemeinderats dauerhaft in Sevilla nieder, womit das prestigeträchtigste Jahrzehnt seiner Karriere begann. Er erhielt Aufträge von allen in Andalusien und Extremadura vertretenen religiösen Orden und wurde schließlich 1934, vielleicht auf Anregung von Velázquez, an den Hof eingeladen, um an der Ausschmückung des großen Saals des Buen Retiro mitzuwirken. Nach seiner Rückkehr nach Sevilla arbeitete Zurbarán weiter für den Hof und für verschiedene Klosterorden. Im Jahr 1958 zog er, wahrscheinlich aufgrund der Schwierigkeiten auf dem sevillanischen Markt, nach Madrid. In dieser letzten Periode seines Schaffens schuf er kleinformatige private Andachtsbilder von raffinierter Ausführung. Zurbarán war ein Maler des einfachen Realismus, der Großspurigkeit und Theatralik aus seinem Werk verbannte, und man kann sogar eine gewisse Unbeholfenheit bei der Lösung der technischen Probleme der geometrischen Perspektive feststellen, trotz der Perfektion seiner Zeichnungen von Anatomien, Gesichtern und Gegenständen. Seine strengen, streng geordneten Kompositionen erreichen einen außergewöhnlichen Grad an frommer Emotion. Was den Tenebrismus betrifft, so hat der Maler ihn vor allem in seiner frühen sevillanischen Periode praktiziert. Niemand übertrifft ihn in seiner Art, die Zärtlichkeit und Offenheit von Kindern, jungen Jungfrauen und heranwachsenden Heiligen auszudrücken. Seine außergewöhnliche Technik ermöglichte es ihm auch, die taktilen Werte von Leinwänden und Gegenständen darzustellen, was ihn zu einem außergewöhnlichen Stilllebenmaler machte.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

ANTONIO MARIA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA (Sevilla, 1806 - Madrid, 1857) zugeschrieben. "Akademische Studie". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Provenienz: Privatsammlung in Belgien. Mit Ausfuhrgenehmigung. Größe: 103 x 82 cm; 126 x 104 cm (Rahmen). Das Porträt zeigt eine Physiognomie des Herrn, die sich durch Verismus und detaillierte Pinselstriche auszeichnet, mit dem Pulsschlag eines Miniaturisten. Ein Feigenblatt bedeckt seine Geschlechtsteile. Die bewegte Haltung haucht dem Körper Leben ein, was durch die ausgeprägte Muskulatur und das konzentrierte Gesicht noch unterstützt wird, da jedes Element mit äußerster Präzision aufgelöst ist. Esquivel war der repräsentativste und produktivste Maler der sevillanischen Romantik und einer der bedeutendsten seiner Zeit in Spanien. Sein Leben war ein wahres romantisches Plädoyer: Nach dem Tod seines Vaters verlor er sein Vermögen, wurde zum Waisenkind und blieb in Armut zurück. Im Alter von siebzehn Jahren meldete er sich gegen die absolutistische Sache des Herzogs von Angoulême und lebte erst nach seiner Übersiedlung nach Madrid im Jahr 1831 in Wohlstand. Im Jahr 1838 kehrte er jedoch nach Sevilla zurück, wo er kurz darauf sein Augenlicht verlor. Nach seiner Heilung im Jahr 1840 kehrte er nach Madrid zurück, wo er bis zu seinem Tod arbeitete. Nach seiner Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Sevilla wurde er 1843 zum Kammermaler und 1847 zum Mitglied der Königlichen Akademie von San Fernando ernannt. Er wirkte an den Publikationen "El siglo XIX" und "El Panorama" mit und war Mitglied des künstlerischen und literarischen Lyzeums. Er unterrichtete an der Akademie von San Fernando in Madrid, wo er die Monografien von José Elbo y Herrera el Viejo (1847) und seinen "Tratado de anatomía práctica" (1848) veröffentlichte. Er war auch ein Kunstkritiker und schrieb über die Historienmalerei und die deutschen Nazarener. Als Maler identifizierte er sich voll und ganz mit der Romantik, die er durch das Sentiment und die ästhetische Korrektheit seiner Werke zum Ausdruck brachte. Sein teilweise eklektischer Stil zeichnet sich durch eine große technische Meisterschaft aus, der es gelingt, ein harmonisches Gleichgewicht zwischen der Korrektheit der Zeichnung und der Qualität der Farben herzustellen. Obwohl er sich mit einer breiten Palette von Themen befasste, ist das Porträt ein wesentlicher Bestandteil seiner Karriere. Neben seinem künstlerischen Verdienst illustrieren seine Porträts die Gesellschaft seiner Zeit mit historischer Strenge, ohne dabei die affektiven Werte zu vernachlässigen. Er erhielt zahlreiche Aufträge für Porträts in verschiedenen Formaten und schuf auch mehrere Selbstporträts, von denen sich eines im Museo del Prado befindet. Er fertigte auch Gruppenporträts an, die seine Faszination für den niederländischen Barock und seine Firmenporträts widerspiegeln. In Bezug auf religiöse Themen war er ein Anhänger Murillos, was mit seinem eigenen Status als Sevillaner zusammenhängt. Seine Historienbilder haben einen sehr persönlichen, literarischen und theatralischen Charakter, der auf die romantische Atmosphäre zurückzuführen ist, in der er lebte. Zu seinen offiziellen Auszeichnungen gehören die Plakette der Belagerung von Cádiz und das Kommandeurskreuz des Ordens von Isabella der Katholischen. Anlässlich seines zweiten Geburtstages veranstaltete die Akademie der Schönen Künste von Sevilla 2006 in Zusammenarbeit mit der Stiftung El Monte eine Retrospektive zu seinem Werk. Er ist unter anderem im Prado-Museum, im Rathaus von Huesca, im Museum Lázaro Galdiano, im Museum der Schönen Künste in Sevilla, im Romantischen Museum und im Marinemuseum in Madrid, in der Nationalbibliothek und im Museum Santa Cruz in Toledo vertreten.

Schätzw. 110 - 220 EUR

FERNANDO LINO (n.1948), "Paisagem" Pintura Óleo sobre tela motivo "Paisagem", assinado, emoldurado. Dim. Mancha: 55x70; Dim. Moldura: 75x90 cm. # Fernando Lino nasceu em lisboa a 1 de Agosto de 1938. Único discíplo de Mestre Silva Lino, desde muito cedo se iniciou no Mundo da arte datando a sua 1ª aguarela de 1948. Possui o Curso Parisiense Grands Maitres du Dessin da Ecole ABC, tendo-lhe sido atribuido uma bolsa de estudos.

Kein Schätzwert

HOLLÄNDISCHER MALER, 18. JAHRHUNDERT Porträt einer Dame Öl auf ovaler Leinwand, 78 x 60 cm Zustandsbericht Wachsmalerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Jh. Einige kleine oxidierte Restaurierungsstellen oben und rechts im Hintergrund sowie an der Schulter im Vordergrund. Gesims Vergoldeter Holzrahmen im Stil des 18. Jahrhunderts mit Pflanzendekor

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