Null LEVI SACERDOTI ADELE
Turin 1912 - Neapel 1985
"Aus dem Fenster" 1958
60x40 …
Beschreibung

LEVI SACERDOTI ADELE Turin 1912 - Neapel 1985 "Aus dem Fenster" 1958 60x40 Öl auf Karton Das Werk ist auf der Rückseite signiert und datiert

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LEVI SACERDOTI ADELE Turin 1912 - Neapel 1985 "Aus dem Fenster" 1958 60x40 Öl auf Karton Das Werk ist auf der Rückseite signiert und datiert

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Neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Nach Vorbildern von JOSÉ DE RIBERA (Játiva, 1591 - Neapel, 1652). "Die Aussicht". Öl auf Leinwand. Im 19. Jahrhundert neu koloriert. Es präsentiert Übermalung. Maße: 110,5 x 88,5 cm; 126,5 x 104 cm (Rahmen). In der neapolitanischen Schule war der Einfluss von José Ribera bemerkenswert. Sein vehementer und kraftvoller Naturalismus, gefiltert durch flämische Einflüsse, ist in der neapolitanischen Malerei der Zeitgenossen des sevillanischen Malers stark zu spüren. Hier haben wir ein klares Beispiel für diesen Einfluss. Der Autor hat das Gemälde "Die Aussicht", das Ribera während seines Aufenthalts in Rom malte (heute im Franz-Mayer-Museum), originalgetreu wiedergegeben. Es war Teil einer Serie über die fünf Sinne. In dieser Version ist die doppelte Abstammung von Ribera und Caravaggio in dem heftigen, tenebristischen Licht zu erkennen, das schräg durchbricht. Es ist auch zu bemerken, dass Ribera sich von der ikonografischen Komplexität der Visionen der fünf Sinne, die in den Niederlanden in Anlehnung an Brueghel entstanden, entfernte. Der valencianische Künstler, der die vorliegende Version aufgreift, konzentriert sich auf eine Figur aus dem täglichen Leben. Der Mann hält ein Fernrohr in der Hand, mit dem er durch das Fenster das Universum betrachten kann. Eine Brille und ein Spiegel vervollständigen die Darstellung des Sehens. Die Figur befindet sich in einem Innenraum und wird von dem starken Lichteinfall auf ihren Kopf und ihre Hände getroffen, wobei ihr Körper bis ins kleinste Detail ausgearbeitet ist. Die dunklen Töne werden verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht zu lenken, das mit emotionaler Intensität aufgeladen ist.

PER BARCLAY (Oslo, 1955). "Das Schlachthaus", 1996. Fotografie Typ C der geschaffenen Installation. Provenienz: Privatsammlung. Ehemals Galerie Oliva Arauna (Inver-Kalis SA). Maße: 205 x 165 cm. Mit der Installation "The Slaughterhouse" spielte Per Barclay mit dem Reflexionseffekt des Blutes der Rinder und brachte den Boden zum Glänzen. So wie er in anderen Installationen Symboliken für die beunruhigende Wirkung von verschüttetem Öl in unbewohnten Räumen eingesetzt hat, werden hier die Bezüge vervielfältigt: Anspielungen auf die Kunstgeschichte, aber auch auf die Idee von Opfer und Gewalt. Per Barclay ist Bildhauer, Fotograf und Kunsthistoriker. Seine Kunstinstallationen sind in Museen auf der ganzen Welt zu sehen. Per Barclay verbindet in seinem Werk Konzepte von Spannung und Dramatik, die er unter dem Einfluss des norwegischen Künstlers Edvard Munch verarbeitet. Nach seinem Studium der Kunstgeschichte in Bergen verließ er 1979 Norwegen, um in Italien neue künstlerische Referenzen zu finden. In Florenz studierte er Design und Fotografie, wechselte dann 1981 an die Akademie von Bologna und zwei Jahre später nach Rom. Nach einem Aufenthalt in Neapel zog er nach Turin, wo er in direkten Kontakt mit den Künstlern der Arte Povera kam. Von da an verwendet der Künstler Öl und Wasser als Bildelemente und Stahl und Glas als Strukturmaterialien für seine Werke. 1994 zog er nach Paris, wo er lebt und seine Projekte entwickelt. Seine Werke sind unter anderem im Nationalen Museum für Kunst, Architektur und Design, im Henie-Onstad Art Centre, im Museum für zeitgenössische Kunst "Kiasma" in Helsinki und in verschiedenen Museen in Spanien (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italien und Frankreich (Centre de Création Contemporaine) zu sehen. Er nahm 1990 an der Biennale von Venedig, 1994 im Kunstmuseum von Lillehammer während der Olympischen Winterspiele in Lillehammer, 2001 am Internationalen Festival von Bergen und 2009 am Nordnorwegischen Festival teil und war an dem internationalen Projekt Skulpturlandskap Nordland beteiligt.