BRUNETTO SILVIO
San Maurizio Canavese (TO) 1932
"Mondovì im Winter" 1974
30x40, …

Beschreibung

BRUNETTO SILVIO San Maurizio Canavese (TO) 1932 "Mondovì im Winter" 1974 30x40, Öl auf Masonit Werk signiert unten links und auf der Rückseite mit Datum und Titel

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BRUNETTO SILVIO

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Schätzw. 600 - 800 EUR

TERÁN (Chile, 1974). "Hommage an Fontana". Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts am Rand. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 60 x 60 cm. Dieses Werk gehört zu einer Serie von sieben Gemälden, in denen Terán die ikonische, von Lucio Fontana verewigte Technik neu interpretiert. Allein mit dem Gemälde stellt Terán als Trompe l'oeil eine der bahnbrechendsten Aktionen der zeitgenössischen Kunst nach. Durch verschiedene Weißschattierungen und Variationen schafft er eine Bildserie, die sowohl als Ganzes als auch einzeln funktioniert. Im Katalog zur Ausstellung "Tribute to the Geniuses" heißt es: "Terán versucht, die Rückkehr der Malerei als symbolische Strategie zu postulieren. Seine Hommagen, die die Form von Pastiches annehmen, sind aber keine. Die Künstler, denen er Tribut zollt, werden von ihm bewundert (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla und Andy Warhol). Die Liste könnte nicht heterogener sein. Sie folgt keiner Reihenfolge. Er huldigt den Künstlern, die er bewundert, auch wenn sein eigenes Werk nichts mit ihnen zu tun hat. Die Heterogenität seiner Vorlieben ist offensichtlich und gibt E. Gombrich recht, für den es keine Kunst gibt, sondern nur Künstler. Dieser extreme Nominalismus führt dazu, dass er sowohl ästhetische Kategorien als auch Chronologien überspringt". Der in Spanien lebende chilenische Künstler Manuel Terán, der einen Abschluss in Bildender Kunst hat, hat sein Schaffen im Bereich der plastischen Kunst und der neuen, auf die Kunst angewandten Technologien entwickelt. Seit er 1995 auf dem Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes in Santiago de Chile bekannt wurde, hat er Einzelausstellungen durchgeführt und an Gruppenausstellungen und Messen in Lateinamerika und Europa teilgenommen. Er wurde mit Preisen wie dem der Real Academia de San Carlos de Valencia (2004) ausgezeichnet.

Schätzw. 600 - 800 EUR

TERÁN (Chile, 1974). "Hommage an Fontana". Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts am Rand. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 60 x 60 cm. Dieses Werk gehört zu einer Serie von sieben Gemälden, in denen Terán die ikonische, von Lucio Fontana verewigte Technik neu interpretiert. Allein mit dem Gemälde stellt Terán als Trompe l'oeil eine der bahnbrechendsten Aktionen der zeitgenössischen Kunst nach. Durch verschiedene Weißschattierungen und Variationen schafft er eine Bildserie, die sowohl als Ganzes als auch einzeln funktioniert. Im Katalog zur Ausstellung "Tribute to the Geniuses" heißt es: "Terán versucht, die Rückkehr der Malerei als symbolische Strategie zu postulieren. Seine Hommagen, die die Form von Pastiches annehmen, sind aber keine. Die Künstler, denen er Tribut zollt, werden von ihm bewundert (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla und Andy Warhol). Die Liste könnte nicht heterogener sein. Sie folgt keiner Reihenfolge. Er huldigt den Künstlern, die er bewundert, auch wenn sein eigenes Werk nichts mit ihnen zu tun hat. Die Heterogenität seiner Vorlieben ist offensichtlich und gibt E. Gombrich recht, für den es keine Kunst gibt, sondern nur Künstler. Dieser extreme Nominalismus führt dazu, dass er sowohl ästhetische Kategorien als auch Chronologien überspringt". Der in Spanien lebende chilenische Künstler Manuel Terán, der einen Abschluss in Bildender Kunst hat, hat sein Schaffen im Bereich der plastischen Kunst und der neuen, auf die Kunst angewandten Technologien entwickelt. Seit er 1995 auf dem Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes in Santiago de Chile bekannt wurde, hat er Einzelausstellungen durchgeführt und an Gruppenausstellungen und Messen in Lateinamerika und Europa teilgenommen. Er wurde mit Preisen wie dem der Real Academia de San Carlos de Valencia (2004) ausgezeichnet.

Schätzw. 600 - 800 EUR

TERÁN (Chile, 1974). "Hommage an Fontana". Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts am Rand. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 60 x 60 cm. Dieses Werk gehört zu einer Serie von sieben Gemälden, in denen Terán die ikonische, von Lucio Fontana verewigte Technik neu interpretiert. Allein mit dem Gemälde stellt Terán als Trompe l'oeil eine der bahnbrechendsten Aktionen der zeitgenössischen Kunst nach. Durch verschiedene Weißschattierungen und Variationen schafft er eine Bildserie, die sowohl als Ganzes als auch einzeln funktioniert. Im Katalog zur Ausstellung "Tribute to the Geniuses" heißt es: "Terán versucht, die Rückkehr der Malerei als symbolische Strategie zu postulieren. Seine Hommagen, die die Form von Pastiches annehmen, sind aber keine. Die Künstler, denen er Tribut zollt, werden von ihm bewundert (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla und Andy Warhol). Die Liste könnte nicht heterogener sein. Sie folgt keiner Reihenfolge. Er huldigt den Künstlern, die er bewundert, auch wenn sein eigenes Werk nichts mit ihnen zu tun hat. Die Heterogenität seiner Vorlieben ist offensichtlich und gibt E. Gombrich recht, für den es keine Kunst gibt, sondern nur Künstler. Dieser extreme Nominalismus führt dazu, dass er sowohl ästhetische Kategorien als auch Chronologien überspringt". Der in Spanien lebende chilenische Künstler Manuel Terán, der einen Abschluss in Bildender Kunst hat, hat sein Schaffen im Bereich der plastischen Kunst und der neuen, auf die Kunst angewandten Technologien entwickelt. Seit er 1995 auf dem Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes in Santiago de Chile bekannt wurde, hat er Einzelausstellungen durchgeführt und an Gruppenausstellungen und Messen in Lateinamerika und Europa teilgenommen. Er wurde mit Preisen wie dem der Real Academia de San Carlos de Valencia (2004) ausgezeichnet.

Schätzw. 5 500 - 6 000 EUR

JOSÉ FRAU (Vigo, 1898 - Madrid, 1976). "Wasser auf der Wiese", 1974. Öl auf Leinwand. Im Katalog "Blaue Gedanken", 1978. Signiert in der rechten unteren Ecke. Datiert, betitelt und mit Inschrift auf der Rückseite. Maße: 92 x 73 cm; 89,5 x 108 cm (Rahmen). José Frau begann seine Ausbildung bei Antonio de la Torre und Eugenio Hermoso und trat dann in die Schule der Schönen Künste von San Fernando ein, wo er von José Muñoz de Degrain unterrichtet wurde. Ab 1917 wurde er durch die Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste bekannt, wo er 1924 die dritte, 1932 die zweite und 1943 die erste Medaille erhielt. Seine erste Einzelausstellung fand in den Galerien Layetanas in Barcelona statt, und 1925 war er einer der Teilnehmer an der Ausstellung der Gesellschaft Iberischer Künstler, mit der er 1936 auch im Jeu de Paume in Paris ausstellte. Zuvor hatte Frau auch an den Ausstellungen spanischer Künstler teilgenommen, die 1933 und 1935 vom Carnegie Institute in Pittsburg organisiert wurden. Ab den 1940er Jahren lebte er in Buenos Aires, Montevideo und Mexiko, bevor er 1946 endgültig nach Spanien zurückkehrte. Derzeit ist er in der Stiftung Novacaixa in Galicien, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, im Museum von Huelva, im Castrelos von Vigo und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Stilistisch begann er mit figurativen Werken, die sich ab 1930 zu einem postimpressionistischen Stil entwickelten, um sich später auf Landschaften mit Figuren zu konzentrieren, die er in magischen und fantastischen Umgebungen nachstellte. In seinen späteren Werken verwendet er einen fauvistischen Chromatismus mit einer Vorherrschaft von Grün-, Blau-, Erd- und Schwarztönen in großem Kontrast und zeigt gleichzeitig eine fortschreitende Stilisierung, bei der die menschliche Figur nicht mehr die Bedeutung hat, die er ihr in seinen früheren Gemälden zuerkannt hatte.

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