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Neapolitanische Schule des 18. Jahrhunderts Szenen aus dem Alten Testament Gemäldepaar B 26 - H 19 cm Öl auf Schiefer

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Neapolitanische Schule des 18. Jahrhunderts Szenen aus dem Alten Testament Gemäldepaar B 26 - H 19 cm Öl auf Schiefer

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Startpreis 200 GBP

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Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Neapolitanische Schule oder Kreis von FRANCISCO SALZILLO (Murcia, 1707 - 1783), XVIII Jahrhundert. "Heiliger Joachim" oder "Neapolitanische Krippenfigur". Polychrome Holzschnitzerei. Maße: 55 x 40 x 33 cm. Die hier dargestellte Figur mit langem Bart und Renaissance-Kleidung zeichnet sich durch den tugendhaften Naturalismus aus, der in der Kleidung und im frommen Ausdruck des Gesichts zum Ausdruck kommt. Ein weiteres hervorzuhebendes Element ist die histrionische oder theatralische Gestik. Beide Attribute (Naturalismus und gestische Dramatisierung) waren charakteristisch für das Werk von Francisco Salzillo, einem der bedeutendsten Vertreter der murcianischen Schule des 18. Jahrhunderts. Auch ein möglicher neapolitanischer Ursprung dieses Werks sollte nicht unterschätzt werden, da ein extremer Naturalismus ebenfalls mehr als häufig war. Da die neapolitanische Schule in der Krippentradition steht, haben die Schnitzereien des Barock und Spätbarock eine starke szenografische und dramatische Komponente. An dieser Schnitzerei kann man die Qualität des Eintopfs, die farbliche und strukturelle Plastizität der Drapierung des Umhangs und der Bluse, die in der Taille mit einem Tuch verknotet ist, sowie die naturalistischen Falten um die Knie und Waden erkennen.... Die Figur scheint sich mit geöffnetem Mund an Gott zu wenden, um ihm für etwas zu danken. Im Falle einer neapolitanischen Krippenfigur könnte es sich um einen Teil des Gefolges der Heiligen Drei Könige handeln. Es könnte sich auch um den Heiligen Joachim, den Vater der Jungfrau, handeln. Es sei daran erinnert, dass Salzillo, der Sohn des italienischen Bildhauers Nicolás Salzillo, von Italien beeinflusst war. Die Murcianische Schule der Bildhauerei entstand im 18. Jahrhundert, angetrieben durch das wirtschaftliche Wachstum der Region, um die Figur des Francisco Salzillo, der mediterrane Einflüsse sammelte und vor allem italienische durch die Kunst der Krippe, die in Spanien in diesem Jahrhundert eingeführt und entwickelt wurde. Durch die Murcianische Schule wurden die Neuerungen des europäischen Rokoko in Spanien eingeführt, die von Murcianischen Meistern wie Salzillo in das für die spanische Bildsprache typische Volksempfinden integriert wurden.

Schätzw. 13 000 - 14 000 EUR

Neapolitanische Schule; ca. 1700. "Stillleben". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es präsentiert Übermalungen und Restaurierungen. Maße: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (Rahmen). Neapolitanisches Stillleben von Blumen und Früchten prächtig gearbeitet, mit Detail und Aufmerksamkeit auf die Qualitäten. Trotz der Fülle der Elemente, aus denen sich die Komposition zusammensetzt, findet das Stillleben in einem Innenraum statt, der durch die Möbel, die Teil der Szene sind, erahnt wird, und dass in der letzten Ebene eine kleine Öffnung zu erkennen ist, die den Blick auf eine äußere Landschaft freigibt. Die Elemente, aus denen sich das Stillleben zusammensetzt, sind im Vordergrund platziert, in einer typisch klassischen Komposition, die trotz der relativ einfachen Struktur des Raumes dynamisch ist. Die Dynamik wird durch die Verwendung von leuchtenden, metallischen Farben verstärkt, wie das Orange des Stoffes oder der Polsterung des Stuhls und das Rosa der Blumen. Diese Farben bilden wiederum einen starken Kontrast zu den übrigen, für das neapolitanische Stillleben typischen Tönen der Leinwand. Aufgrund seiner technischen Merkmale ist es wahrscheinlich, dass das Werk zum Umkreis des Künstlers Andrea Belvedere (Italien, 1652-1732) gehört, der von Luca Giordano an den spanischen Hof gerufen wurde. Belvedere ließ sich von 1694 bis 1700 in Madrid nieder und hinterließ in der Hauptstadt mehrere Beispiele seines Schaffens als Stilllebenmaler, die sich heute in der Sammlung des Museo del Prado befinden. Die neapolitanische Stilllebenschule des Barocks, die auf dem Antiquitätenmarkt, bei Sammlern und Kunsthistorikern sehr geschätzt wird, erlebte eine spektakuläre Entwicklung, indem sie den Glanz des 16. Jahrhunderts hinter sich ließ und sich zu einem vollständig barocken und klar erkennbaren Stil entwickelte. Künstler wie Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani und Baldassare de Caro setzten die lokale Tradition fort, indem sie sich auf die Malerei von Blumen, Früchten, Fischen und Wild spezialisierten und so die Nachfrage einer breiten Kundschaft befriedigten, die von einem neuen Geschmack des 17. Jahrhunderts geprägt war. Neben diesen Künstlern gibt es auch die kleinen Figuren, die langsam aus der ungerechten Vergessenheit auftauchen, und einige Künstler, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert arbeiteten, wie Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena und Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo und Andrea Belvedere. Diese neapolitanischen Stilllebenmaler, die im 17. und frühen 18. Jahrhundert tätig waren, werden als "i generisti" bezeichnet und waren nicht nur in ihrem eigenen Umfeld von Bedeutung, sondern auch und vor allem in Spanien, wo die Entwicklung des Genres deutlich vom italienischen Einfluss und insbesondere vom Beitrag der neapolitanischen Schule geprägt war. Heute gilt diese Schule als eine der bedeutendsten innerhalb des barocken Stilllebengenres. Die neapolitanischen Barockmaler zeichneten sich stets durch ihren starken naturalistischen Charakter und ihre warme Farbigkeit aus, wobei rötliche und erdige Töne dominierten.

Schätzw. 250 - 300 EUR

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