Null Giovan Battista Mariotti 1690 Vicenza-1479 Venezia
San Girolamo Veröffentli…
Beschreibung

Giovan Battista Mariotti 1690 Vicenza-1479 Venezia San Girolamo Veröffentlicht in der Zeri Photo Library (Blatt Nr. 66834) B 69 - H 80 cm Öl auf Leinwand Privatsammlung, Bologna Veröffentlicht in der Zeri Photo Library (Blatt Nr. 66834)

137 

Giovan Battista Mariotti 1690 Vicenza-1479 Venezia San Girolamo Veröffentlicht in der Zeri Photo Library (Blatt Nr. 66834) B 69 - H 80 cm Öl auf Leinwand Privatsammlung, Bologna Veröffentlicht in der Zeri Photo Library (Blatt Nr. 66834)

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Nach ANDREA DEL VERROCCHIO (Florenz, 1435 - Venedig, 1488). "Der Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronze. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Maße: 16 x 43 x 17 cm. Replik im mittleren Format des dem Condottiero Bartolomeo Colleoni gewidmeten Reiterdenkmals aus Bronze, 395 cm hoch ohne Sockel, das von Andrea del Verrocchio zwischen 1480 und 1488 geschaffen wurde und sich in Venedig auf dem Platz der Heiligen Johannes und Paul befindet. Es ist das zweite Reiterstandbild der Renaissance, nach dem Denkmal für Gattamelata von Donatello in Padua (1446-53). Seine Geschichte geht auf das Jahr 1479 zurück, als die Republik Venedig die Errichtung eines dem drei Jahre zuvor verstorbenen Condottiero gewidmeten Reiterdenkmals auf der Piazza dei Santi Giovanni e Paolo verfügte. Verrocchio wurde 1480 mit der Ausführung beauftragt und begann mit der Arbeit in seiner Werkstatt in Florenz. 1481 wurde das Wachsmodell nach Venedig geschickt, wohin sich der Künstler 1486 begab, um persönlich den Guss des endgültigen Modells in Wachsausschmelzbronze zu leiten. Andrea Verrocchio starb 1488 mit dem unvollendeten Werk, obwohl das Wachsmodell erhalten bleiben sollte, und er bestimmte in seinem Testament, dass Lorenzo di Credi das Projekt weiterführen sollte. Die venezianische Signoria zog jedoch den einheimischen Künstler Alessandro Leopardi vor, einen Maler und Bildhauer, der auf moderne Weise multidisziplinär war, wie Verrocchio selbst. Der florentinische Künstler stützte sich bei der Gestaltung des Denkmals auf die Reiterstatue der Gattamelata von Donatello, die antiken Statuen des Marcus Aurelius und der Pferde des Heiligen Markus (13. Jahrhundert) und der Regisole (ein spätantikes Werk in Pavia, das im 18. Jahrhundert verloren ging). Außerdem gab es Fresken von Giovanni Acuto, Paolo Ucello und Andrea del Castagno. Andererseits gab es das wichtige technische Problem der Darstellung des Pferdes mit erhobenem Vorderbein in majestätischer Vorwärtshaltung, das Donatello klugerweise durch die Anbringung einer Kugel unter dem erhobenen Bein gelöst hatte. Verrocchio wird der erste sein, dem es gelingt, ein Reiterstandbild zu errichten, das nur auf drei Beinen steht.

JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "Der heilige Erzengel Michael unterwirft den Teufel". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Wir danken Dr. Alvaro Pascual Chenel, für seine Hilfe bei der Bestätigung der Urheberschaft des Meisters. Frame des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Abmessungen: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (Rahmen). Álvaro Pascual Chenel hat in Kunstgeschichte an der Universität Bologna und in Geschichte an der Universität Alcalá de Henares promoviert. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf dem Bild der Macht in der spanischen Kunst der Neuzeit. Er hat zahlreiche Studien veröffentlicht, wie zum Beispiel den Artikel über Juan Antonio Frías y Escalante. Auf dieser Leinwand sehen wir die Darstellung des heiligen Michael, der den Teufel unterwirft, auf seinem Körper stehend, ein Schwert hochhaltend, in einem wenig definierten Szenario, das aber durch die durchscheinenden Wolken und die Orographie des unteren Bereichs irdisch anmutet. Die Komposition ist dynamisch und szenografisch und folgt einem im Barock sehr häufigen Modell, bei dem der Heilige in römischer Soldatentracht und mit vollem Körpereinsatz den größten Teil der Bildfläche einnimmt. Der Tradition nach ist der heilige Michael der Anführer der himmlischen Miliz und Verteidiger der Kirche. Genau aus diesem Grund kämpft er gegen die rebellischen Engel und den Drachen der Apokalypse. Er ist auch Psychopomp, d. h. er führt die Toten und wiegt die Seelen am Tag des Jüngsten Gerichts. Gelehrte haben seinen Kult mit dem mehrerer antiker Götter in Verbindung gebracht: Anubis in der ägyptischen Mythologie, Hermes und Merkur in der klassischen Mythologie und Wotan in der nordischen Mythologie. Im Westen entwickelte sich der Kult des heiligen Michael ab dem 5. und 6. Jahrhundert, zunächst in Italien und Frankreich, dann auch in Deutschland und im übrigen Christentum. Die ihm geweihten Kirchen und Kapellen sind um das Jahr 1000 zahlreich, da man glaubte, dass zu diesem Zeitpunkt die Apokalypse eintreffen würde. Seine Tempel befinden sich oft auf hohen Plätzen, da er ein himmlischer Heiliger ist. Die französischen Könige verehrten ihn seit dem 14. Jahrhundert besonders, und die Gegenreformation machte ihn zum Oberhaupt der Kirche im Kampf gegen die protestantische Häresie, was seinem Kult neue Impulse verlieh. Der heilige Erzengel Michael ist ein militärischer Heiliger und daher Schutzpatron der Ritter und aller Berufe, die mit Waffen zu tun haben, sowie der Waage, da er als apokalyptischer Richter fungiert. Seine Ikonographie ist sehr reichhaltig, aber relativ stabil. In der Regel erscheint er in der Kleidung eines Soldaten oder Ritters, der einen Speer oder ein Schwert und einen Schild in der Hand hält, der im Allgemeinen mit einem Kreuz verziert ist, obwohl er hier die Legende "QVDOS" trägt. Wenn er gegen den Drachen kämpft, tut er dies zu Fuß oder in der Luft, was ihn vom Heiligen Georg unterscheidet, der fast immer auf einem Pferd sitzt. Der große Unterschied zwischen den beiden Heiligen besteht jedoch in den Flügeln des Heiligen Michael. Antonio Frías y Escalante, der zur so genannten "verkürzten Generation" gehört, war ein Schüler von Francisco Rizzi, mit dem er schon in jungen Jahren zusammenarbeitete. Die Kürze seines Lebens verhinderte, dass er die künstlerische Reife erlangte, die seine Zeitgenossen von ihm erwarteten, aber seine Werke zeigen von Anfang an seine Bewunderung für Venedig, insbesondere für Tintoretto und Veronese. So übernahmen seine Nachfolger von ihm seine charakteristische und persönliche Farbpalette, die sich auf kalte Farben konzentriert, eine sehr raffinierte Palette von Rosa-, Blau-, Grau- und Mauvetönen, die wir zum Teil in diesem Gemälde sehen, besonders in den Tüchern und Blumen, die die Komposition umgeben, obwohl hier die kalten Töne durch die Wärme der Gold- und Karmintöne ausgeglichen werden. Ebenfalls typisch für Escalante ist der leichte, zarte, fast transparente Pinselstrich, in dem sich das Vorbild Tizians manifestiert.

Kreis von CHARLES LE BRUN (Paris, 1619-1690); um 1700. "Die Familie des Darius vor Alexander". Öl auf Leinwand. Retouchiert. Es präsentiert Übermalung und alte Restaurierungen. Maße: 65 x 98 cm; 85 x 118 cm (Rahmen). Dieses Werk folgt dem Modell des Künstlers Charles Le Brun, der 1660 ein Gemälde mit demselben Thema schuf, das heute im Schloss von Versailles aufbewahrt wird. Das Werk von Le Brun hat dieselbe Komposition, allerdings erlaubt das Querformat in diesem Fall eine größere Anzahl von Figuren darzustellen. In der Mitte befindet sich die gleiche Komposition wie oben, mit der Mutter des Dareios, die vor den aufrecht stehenden Figuren des Alexander und des Hephaistos auf dem Boden kniet. Mehrere Figuren, die eine große Prozession bilden, sind wie auf dem Gemälde von Le Brun unter der Plane eines Zeltes versteckt. In diesem besonderen Fall hat sich der Künstler jedoch eine kleine Freiheit erlaubt, indem er eine Gruppe von Soldaten auf der rechten Seite des Bildes darstellte. Die Szene stellt den Moment dar, in dem Alexander und sein Freund Hephaistos nach der Schlacht von Issus beschlossen, die Familie des besiegten Dareios zu besuchen. Aufgrund von Alexanders Jugend war die Mutter des Dareios verwirrt und kniete vor Hephaistos nieder. Charles Le Brun war ein französischer Maler und ein bedeutender Kunsttheoretiker. Schon als Kind wurde er im Atelier von Simon Vouet ausgebildet und erhielt im Alter von fünfzehn Jahren Aufträge von Kardinal Richeliu. Zwischen 1642 und 1646 hielt er sich in Rom auf, wo er mit Werken von Raffael, Guido Reni, der Bologneser Schule usw. in Berührung kam und wo er auch Schüler von Poussin war. Er kehrt nach Paris zurück und setzt sein bedeutendes Schaffen fort, das gegen Mitte des Jahrhunderts seine stilistische Reife erreicht (klassizistische und elegante Malerei). Er wurde von Ludwig XIV. geadelt, der ihn 1664 zum Premier Peintre du Roi ernannte. Seine Werke befinden sich im Louvre in Paris, in Versailles, im Los Angeles County Museum of Art, im J. Paul Getty Museum (Los Angeles, USA), im Metropolitan Museum in New York, im Musée des Beaux-Arts in Lyon (Frankreich), in der Eremitage in Sankt Petersburg (Russland), in der National Gallery of Art in Washington D.C. (USA), im Rijksmuseum in Amsterdam usw.