Null Giuseppe Gambarini 1680 Bologna-1725 Casalecchio di Reno
Innenszene mit Spi…

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Giuseppe Gambarini 1680 Bologna-1725 Casalecchio di Reno Innenszene mit Spinnerin und Kindermädchen B 54,5 - H 70 cm Öl auf Leinwand

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Giuseppe Gambarini 1680 Bologna-1725 Casalecchio di Reno Innenszene mit Spinnerin und Kindermädchen B 54,5 - H 70 cm Öl auf Leinwand

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Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

William & Mary Kommode. England, ca. 1680. Eiche und Nussbaum. Griffe aus Metall. Mit Gebrauchsspuren. Maße: 100 x 110 x 55 cm. Englische Kommode aus Mahagoniholz, die auf Beinen mit ausgeschnittenen Abschnitten steht und aus fünf Schubladen besteht, von denen die letzten beiden in einem einzigen Register verbunden sind. Das schlichte und elegante Design im Stil der William & Mary-Periode weist als einziges dekoratives Element ein geometrisches Muster auf, das in den Schubladen untergebracht ist und auf der Vorderseite ein attraktives, auf Rauten und Kanten basierendes Muster abbildet. Der William-and-Mary-Stil ist ein Möbeldesign, das von 1700 bis 1725 in den Niederlanden, England, Schottland und später in Englands amerikanischen Kolonien verbreitet war. Er war ein Übergangsstil zwischen manieristischen Möbeln und Queen-Anne-Möbeln. Es handelte sich um ein robustes Möbelstück, dessen Design sowohl gerade Linien als auch Kurven betonte, mit kunstvollen Schnitzereien und Drechselarbeiten. Der Stil war einer der ersten, der Elemente des asiatischen Designs, z. B. des japanischen, imitierte. 1688 wurde der englische König Jakob II. von seiner Tochter Maria und ihrem Ehemann Wilhelm von Oranien in der so genannten "Glorreichen Revolution" abgesetzt. Wilhelm und Maria brachten die Vorliebe für holländische Möbel in ihr Königreich mit, ebenso wie einige der holländischen Möbelhersteller. Obwohl die Bewegung hin zu dem, was als William-and-Mary-Stil bekannt wurde, bereits während der Herrschaft von Karl II. von England begonnen hatte, vor allem aufgrund des Einflusses seiner portugiesischstämmigen Königin, Katharina von Braganza, wurde der Stil während der Herrschaft von Wilhelm und Maria weithin definiert und akzeptiert.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Spanische Schule; ca. 1600. "Heilige Familie mit dem Heiligen Juanito". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es präsentiert Übermalung. Maße: 97 x 80 cm; 117 x 99 cm (Rahmen). Szene mit Andachtscharakter, in der wir die Anwesenheit des schlafenden Heiligen Josef im linken Bereich der Komposition, der Jungfrau Maria und des Kindes in der Mitte, des Heiligen Juanito im rechten Teil und eines kleinen Engels, der die Szene vervollständigt, sehen können. Es ist zu beachten, dass das Kind im Vordergrund neben der Jungfrau Maria dargestellt ist, während die übrigen Figuren im Hintergrund stehen. Sie alle befinden sich in einem dunkel getönten Innenraum, der von den Fleischtönen der Figuren beleuchtet wird. Die Szene hat einen intimen Charakter, da die Jungfrau und das Kind trotz der hieratischen Natur der Figuren eine Haltung der Verspieltheit und Komplizenschaft miteinander teilen. Im allgemeinsten Sinne des Wortes umfasst die Heilige Familie die engsten Verwandten des Jesuskindes, d. h. Mutter und Großmutter oder Mutter und erziehender Vater. In beiden Fällen handelt es sich, unabhängig davon, ob die Heilige Anna oder der Heilige Josef erscheint, um eine Gruppe von drei Figuren. Aus künstlerischer Sicht wirft die Anordnung dieser irdischen Dreifaltigkeit die gleichen Probleme auf und bietet die gleichen Lösungen wie die himmlische Dreifaltigkeit. Allerdings sind die Schwierigkeiten geringer. Es geht nicht mehr um einen einzigen Gott in drei Personen, dessen wesentliche Einheit gleichzeitig mit seiner Vielfalt zum Ausdruck kommen muss. Die drei Personen sind zwar durch ein Blutsband verbunden, aber sie bilden keinen unteilbaren Block. Außerdem sind alle drei in menschlicher Gestalt dargestellt, während die Taube des Heiligen Geistes ein zoomorphes Element in die göttliche Dreifaltigkeit einführt, das sich nur schwer mit zwei anthropomorphen Figuren kombinieren lässt. Andererseits war diese Ikonographie bis zur Gegenreformation traditionell eine Darstellung der Jungfrau und des Kindes mit der Figur des Heiligen Josef im Vordergrund. Erst mit den Reformen von Trient rückte der heilige Josef als Beschützer und Führer des Jesuskindes in den Mittelpunkt. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und seinen tiefsten Gefühlen. In einer Zeit, in der die Wirtschaft des Staates am Boden lag, der Adel im Niedergang begriffen war und der Klerus stark besteuert wurde, waren es die Klöster, Pfarreien und Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen der Bevölkerung finanziert wurden. Die Malerei musste also die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zum Ausdruck bringen, die keine anderen waren als die religiösen, und das in einer Zeit, in der die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und die Hingabe des Volkes zu steigern. Religiöse Themen waren daher das Hauptthema der spanischen Malerei dieser Zeit, die sich in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts auf die Darstellung der natürlichen Welt konzentrierte und sich im Laufe des Jahrhunderts allmählich auf expressive Werte konzentrierte, die sie durch Bewegung und eine Vielfalt von Gesten, den Einsatz von Licht und die Darstellung von Stimmungen und Gefühlen erreichte.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Spanische Schule; XVI Jahrhundert. "Die Vermählung der Jungfrau". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Maße: 94 x 77 cm. Das vorliegende Werk stellt das Thema der Hochzeit zwischen Maria und Joseph nach einer traditionellen Komposition in der Kunstgeschichte seit der Renaissance dar: eine symmetrische Struktur mit dem Priester in der Mitte, aber im Hintergrund, und auf beiden Seiten Maria und Joseph. Maria und Josef werden vom Priester geführt und halten sich an den Händen. Da das Bild von der Tradition inspiriert ist, hat der Autor beschlossen, nicht auf mehrere ikonografische Elemente zu verzichten, die in der Darstellung dieser Szene wiederkehren, wie z. B. die Taube, die den Heiligen Geist repräsentiert, und die blühende Rute, die für die Ikonografie des Heiligen Josef charakteristisch ist. Obwohl die Bewegung bestimmter Tücher, die Farbgebung, die Lichtstimmung usw. der Komposition einen gewissen barocken Anstrich verleihen, ist eine gewisse Harmonie zu erkennen, die eher der Renaissance zu verdanken ist. Der Reichtum an Nebenfiguren kann ebenfalls auf diesen Einfluss zurückgeführt werden, wobei zu berücksichtigen ist, dass die italienische Schule auch für ihr Interesse am Anekdotischen bekannt war. Nachgestellt.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Giuseppe Maria Mitelli Chair salesman | Hemp and Linen Tanner from the series Le Arti di Bologna, by Annibale Carracci, etching, 278 x 195 mm (plate), 300 x 218 mm (sheet). Beautiful impression on laid paper. Condition: oxidized sheet, with a central crease and some creasing at the bottom. Otherwise in very good condition. Included: "Tanner of Hemp, and Linen" by Simon Guillain (after Annibale Carracci), etching, 310 x 185 mm (sheet). Printed on laid paper with watermark. Sheet in good condition except for a central crease.

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