Null Wals Gottfried 1595 Colonia-1638 Calabria
Landschaft mit Hirten und Herden …
Beschreibung

Wals Gottfried 1595 Colonia-1638 Calabria Landschaft mit Hirten und Herden trägt auf der Rückseite alte Inventaretiketten und Pinselbestandsnummern B 34,5 - H 35 cm Öl auf Leinwand

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Wals Gottfried 1595 Colonia-1638 Calabria Landschaft mit Hirten und Herden trägt auf der Rückseite alte Inventaretiketten und Pinselbestandsnummern B 34,5 - H 35 cm Öl auf Leinwand

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Mordechai Levanon (1901-1968) - Safed, Öl auf Leinwand. Mordechai Levanon (1901-1968) - Safed, Öl auf Leinwand. Signiert. 68x46cm. Libanon wurde unter dem Namen Mordechai Veis in einem Dorf in der Nähe der Stadt Najvard in Siebenbürgen, Österreich-Ungarn (heute Oradea, Rumänien) geboren. Noch in Rumänien begann er zusammen mit seinem älteren Bruder, der ebenfalls Maler war, Malerei zu studieren. Im Jahr 1921 wanderte er in das Land Israel aus und trat der Histadrut bei. Er studierte für einige Monate in Bezalel. Bis 1925 arbeitete er als Landarbeiter in der Arbeitsbrigade in den Kolonien von Galiläa und später als Bauarbeiter. Von 1925 bis 1927 studierte er in einem Malerstudio bei dem Maler Yitzhak Frankel (Fernel) und lebte im Mahloll-Viertel in Tel Aviv. Danach gab er alle Arbeiten auf und widmete sich der Malerei. Als Sohn eines Rabbiners in einer Stadt in Siebenbürgen kannte er das Heilige Land aus den Geschichten der Bibel, und als er in Israel ankam, verschmolz seine spirituelle Wahrnehmung des Ortes mit den physischen Landschaften. Im Jahr 1929 gehörte er zur Messad-Gruppe und nahm an Ausstellungen palästinensischer Künstler teil. Im Jahr 1938 ließ er sich in Jerusalem nieder. 1963 eröffnete er ein Atelier in Safed und teilte seitdem seine Zeit zwischen Safed und Jerusalem auf. Präsentierte Einzelausstellungen und nahm an Gruppenausstellungen in Israel und im Ausland teil. Preisträger des Dizengoff-Preises für 1940 und 1961. Er war verheiratet mit Rachel, geborene Goldfinger, und hatte zwei Söhne und eine Tochter. Starb 1968 in Jerusalem nach langer Krankheit.

Deutsche Schule des XVII. Jahrhunderts. "Der Hirte". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Präsentiert einige Mangel in den Rahmen. Es braucht Restaurierung. Maße: 193 x 140 cm; 204 x 152 cm (Rahmen). Unter einem Himmel, der ein Unwetter ankündigt, zeigt ein Hirte, der sich auf einen Baumstumpf stützt, nach links, um der Ziegenherde anzuzeigen, dass es Zeit ist, in den Stall zurückzukehren. Seine rechte Hand, in der er eine Flöte hält, ist von feinen Adern durchzogen. Der Naturalismus und die Qualität des Gemäldes kommen in dieser Art von Details und vor allem in dem gutmütigen Antlitz der Figur zum Ausdruck. Seine Augen sind klein, hell und tief. Seine gerötete und wettergegerbte Haut schimmert unter dem silbernen Licht des schweren Himmels. Er trägt Pumphosen und eine gegerbte Lederjacke, die mit einer Kordel durch die Knopflöcher gebunden wird. Auch das wollige Fell der Tiere ist mit akkuratem Verismus aufgelöst. Man spürt die Aufregung der dunklen Blätter der Bäume, als ob sie den Regen vorhersagen würden. Das Aufkommen der Pastoralmalerei im 17. Jahrhundert in Deutschland mag durch das Bedürfnis motiviert gewesen sein, dem sozialen und politischen Debakel jener Zeit zu entkommen. Es war eine Zeit der Konflikte und des plötzlichen Wandels, in der der Dreißigjährige Krieg (1618-1648) die Deutschen stark beeinflusste. Die Pastoralmalerei bot eine idealisierte und entrückte Sicht auf das Leben, die im Gegensatz zur Realität des Krieges und der Verwüstung stand. Die prächtige Szene mit dem Hirten, dem besorgten Gesicht und dem vom aufkommenden Sturm elektrisierten Tag vermittelt jedoch kein friedliches Bild, sondern erscheint uns im Gegenteil als eine Art Abschrift des schwierigen historischen Moments. Andererseits lässt sich in der germanischen Landschaftsmalerei dieser Zeit der Einfluss der niederländischen Landschaftsmaler erkennen.

Spanische oder novo-spanische Schule; zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. "Heiliger Antonius von Padua und Heiliger Christophorus". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Es hat einen Rahmen aus dem neunzehnten Jahrhundert, ca. 1860. Abmessungen: 66 x 59 cm; 83 x 73 cm (Rahmen). Während des Barocks und verstärkt in späterer Zeit wurden Szenen populär, in denen mehrere Heilige in Bildern zusammen mit einem didaktischen Zweck auftraten, da sie analoge Konzepte darstellten. In diesem besonderen Fall ist es die Darstellung des Heiligen Antonius von Padua, der Jesus in seinen Händen hält, und daneben erkennen wir die Legende des Heiligen Christophorus, jenes Riesen, der ein Kind, das er nicht kannte, auf seinen Schultern trug, um ihm aus reiner Freundlichkeit über einen Fluss zu helfen. Dieses Kind entpuppte sich als Christus, was ihn zum Schutzheiligen der Reisenden machte. Die beiden monumentalen und platzierten Figuren bedecken die gesamte Szene, die sich in einer offenen Landschaft entwickelt, in deren Ferne eine weitere religiöse Figur zu erkennen ist, die sich im rechten Bereich der Komposition befindet. Es ist erwähnenswert, dass sich während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Malerei entwickelte, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Maler orientierten sich an den spanischen Werken, die sie in Bezug auf die Typen und die Ikonographie wörtlich übernahmen. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität zu vertreten.