Null Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di
Rebec…

Beschreibung

Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di Rebecca am Brunnen B 108,6 - H 74,3 cm Öl auf Leinwand Privatsammlung, Pordenone

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Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di Rebecca am Brunnen B 108,6 - H 74,3 cm Öl auf Leinwand Privatsammlung, Pordenone

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Straßburg - Ansicht - Blatt CXL (140) aus der "Schedelschen Weltchronik", lateinische Ausgabe, mit Textholzschnitten und einer Detailansicht von Straßburg, Formschneider Michael Wolgemut u. Wilhelm Pleydenwurff (Werkstatt), bei Anton Koberger, Nürnberg 1493; gebräunt / fleckig / lichtrandig / knickspurig; unten am Blattrand von fremder Hand mit Bleistift beschriftet; linker Blattrand hinterlegt und restauriert; rechts vom Turm Läsur; verso Montierungsrückstände; ungerahmt (Blattgröße ca. 43,5 x 31,5cm)

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Zugeschrieben der Werkstatt Rigalt-Graell i Cia. "Wappen des Königs von Aragonien", ca. 1940. Bleiglas, bemalt mit Feuergrisaille. Mit der Horaz zugeschriebenen Legende: "Multa renascentur qua iam cecidere". Der Holzrahmen hat Xylophagen. Er muss restauriert werden. Maße: 151 x 67 cm; 162 x 78 cm (Rahmen). Mit Grisaille auf Feuer gemalte Glasmalerei. Es stammt aus den vierziger Jahren und die Experten vermuten, dass es möglicherweise aus der angesehenen Werkstatt Rigalt, Graell i Cia in Barcelona stammt. Es zeigt das Wappen des Königs von Aragonien, eingerahmt von architektonischen Bögen mit gelapptem Profil. Es wird von einer lateinischen Legende begleitet, die auf einem Phylakterium geschrieben ist und einen Aphorismus enthält, der Horaz zugeschrieben wird: "Viele Dinge werden wiedergeboren, die bereits gefallen sind". Er kann so interpretiert werden, dass Bräuche, Überzeugungen und Moden vergehen, aber immer wieder neu geboren werden, wenn auch getarnt unter anderen Namen oder in anderen Formen. In diesem Zusammenhang bezieht es sich auf die unvergänglichen Werte der königlichen Familie. Die Glasmalereiwerkstatt, die von Mitgliedern der Familien Rigalt und Granell aus Barcelona gegründet wurde, war von 1890 bis 1984 in Betrieb. Ihre Vorläufer sind der Zeichner und Glaser Antoni Rigalt i Blanch (1850-1914), der in einem künstlerischen Umfeld aufwuchs, denn er war der Neffe des Malers und Zeichners Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894). Er ließ sich an der Schule Llotja in Barcelona zum Zeichner ausbilden und unterrichtete bis 1901 Zeichnen. Sein Wechsel zum Glasmacher erfolgte nicht nach dem traditionellen Muster, indem er als Lehrling in einer Werkstatt begann, sondern nach seiner künstlerischen und theoretischen Ausbildung. Er war mit den wichtigsten Künstlern und Architekten seiner Zeit verbunden und arbeitete regelmäßig an den Werken des Architekten Lluís Domènech i Montaner mit. Aus der Werkstatt von Rigalt und Granell stammen einige der bedeutendsten Glasmalereien des katalanischen Modernismus, wie die für den Palau de la Música Catalana, die Casa Lleó Morera in Barcelona oder die Casa Navàs in Reus. Sie arbeiteten an den Werken der Architekten Lluís Domènech i Montaner, Enric Sagnier, August Font i Carreras und anderen. Sie führten auch zahlreiche Restaurierungen mittelalterlicher Glasmalereien durch, wie die der Kathedrale von León oder des Klosters von Santes Creus. Die Werkstatt nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, vor allem in der Zeit unter der Leitung von Antoni Rigalt, und wurde vielfach ausgezeichnet: 1888 an der Weltausstellung in Barcelona, 1892, 1896 und 1898 an der Ausstellung der Schönen Künste und der Kunstindustrie in Barcelona, 1899 an der Ausstellung der Schönen Künste in Madrid, 1900 an der Nationalen Kunstausstellung, 1907 und 1911 an der Internationalen Kunstausstellung in Barcelona, 1929 an der Weltausstellung in Barcelona und 1947 an der Nationalen Ausstellung für dekorative Kunst.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Zwei kleine Gläser mit Marmelade oder Kompott. Katalonien und England, XIX Jahrhundert. Silber. Mit Punzierungen auf den beiden Stücken (auf Katalanisch von Alfons Serrahima). Einer von ihnen behält den Löffel. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Abmessungen: 6 x 4,5 x 4,5 cm. Paar Gläser mit Deckel für Marmelade oder Kompott, komplett aus Silber. Das eine hat eine zylindrische Form, das andere eine konvexe Wölbung. Feine Einschnitte oder einfache Formteile schmücken die Gefäße und verleihen ihnen eine Linie der Modernität, in der der feine Geschmack, weit entfernt von Exzentrizität, vorherrscht. Alfons Serrahima war ein katalanischer Juwelier und Goldschmied, der von den 1930er Jahren bis zum Ende des 20. Jahrhunderts tätig war. Seine Ausbildung erhielt er hauptsächlich in der Werkstatt von Antoni Urpí in Sarrià (dem Viertel, in dem er aufgewachsen ist), einer führenden Persönlichkeit der Ausstellungen von 1898 und 1907. Später setzte er seine Ausbildung am Círculo Artístico de Sant Lluc fort, wo er seine Zeichentechnik perfektionierte.

Schätzw. 80 000 - 90 000 EUR

AMBROSIUS BENSON und Werkstatt; ca. 1600 (Lombardei, tätig in Brügge ab 1518 - Brügge, 1550). "Madonna mit Kind. Öl auf Eichentafel. Engatillada. Das Gemälde zeigt einige Farbspritzer, Übermalungen und Restaurierungen. Es hat einen Ebenholzrahmen nach Vorbildern aus dem 17. Maße: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (Rahmen). Dieses Werk folgt den Vorlagen des Ambrosius Benson zugeschriebenen Gemäldes, das sich in der Sammlung des Museums der Schönen Künste in Sevilla befindet. Die Jungfrau sitzt in Dreiviertellänge, das Kind, das sie umarmt, steht auf ihrem Schoß. Marias seidiges Haar fällt in Wellen von Goldtönen über den roten Mantel, der sich vom dunklen Hintergrund abhebt. Das Werk zeigt einen starken stilistischen Einfluss von Roger van der Weyden und wird mit geringfügigen Variationen in der Brügger Schule des 16. Es weist auch Ähnlichkeiten mit einem Gemälde aus dem Kloster Veruela auf, das sich in der Sammlung des Museums von Saragossa befindet. Ambroisus Benson war einer der so genannten Meister der Tradition, ein Nachfolger von Van der Goes, und wurde von Van Eyck, Van der Weyden und den flämischen Primitiven im Allgemeinen beeinflusst. Sein Werk weist jedoch italienische Züge aus dem 16. Jahrhundert auf, wie etwa die dreieckige Komposition, die im vorliegenden Werk zu sehen ist. Tatsächlich stammte er aus der Lombardei, so dass seine Malerei manchmal eher italienische Züge aufweist. Besonders wichtig war sein persönlicher Farbgebrauch mit einer Vorherrschaft der kastanienbraunen Töne im Gegensatz zu den weißen und hellen Tönen der Fleischtöne, die dadurch in der Komposition sehr stark betont werden. Typisch für sein Werk ist auch die samtige Qualität der Umhänge. Benson war ein Maler religiöser Themen und Porträts und wurde ab 1518, dem Jahr, in dem er Bürger wurde, bei Gerard David in Brügge ausgebildet. Er hatte jedoch Probleme mit seinem Meister, die zu einem Gerichtsverfahren führten, und 1519 wurde er bei der Malergilde als unabhängiger Meister eingetragen. Ab dem folgenden Jahr nahm seine Tätigkeit deutlich zu, und zwischen 1522 und 1530 mietete er zwischen einem und drei Stände auf dem jährlichen Markt, um seine Gemälde zu verkaufen. Benson hatte hohe Positionen in der Malergilde inne, seine Werke erzielten sehr hohe Preise und er hatte mehrere Lehrlinge, darunter zwei seiner Söhne, Willem und Jan. Obwohl nur zwei signierte Werke von Benson ("Triptychon des Heiligen Antonius von Padua" in den Musées Royaux des Beaux-Arts in Belgien und "Die Heilige Familie" in einer Privatsammlung) und sieben datierte Werke bekannt sind, wurden ihm mehr als 150 Gemälde auf der Grundlage stilistischer Kriterien zugeschrieben. Bensons Werkstatt produzierte eine beträchtliche Menge an Gemälden, und wie die von Adriaen Isenbrandt waren seine Werke im Allgemeinen für den iberischen Markt bestimmt. Seine Malerei wurde in Spanien sehr geschätzt, obwohl Benson das Land nie besuchte. Was seine Sprache betrifft, so gehörte er trotz seines Festhaltens an der Tradition zusammen mit Isenbrandt und Jan Provost zu der letzten Generation von Brügger Malern, die sich durch einen Bruch mit der gotischen Tradition und die Einführung der Neuerungen der italienischen Renaissance in ihren Stil auszeichneten. Dieser Einfluss zeigt sich in ihrem künstlerischen Stil und in Effekten wie der Monumentalität, da ihre Themen und Kompositionen im Allgemeinen in der flämischen Tradition stehen. Andererseits ist die Vielfalt der Themen und Formate, die seine Produktion kennzeichnet, vielleicht darauf zurückzuführen, dass er in einer Werkstatt mit zahlreichen Mitarbeitern arbeitete. In all seinen Werken, ob es sich nun um religiöse Themen, Porträts oder weltliche Werke handelt, ist Benson ein hervorragendes Beispiel für den Übergang zwischen Nord und Süd, zwischen Tradition und Innovation. Seine Werke befinden sich heute in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt, darunter das Museo del Prado, das Metropolitan Museum in New York, die National Gallery in London, das Kunsthistorische Museum in Wien, das Thyssen-Bornemisza, das Ashmolean Museum in Oxford und das Museum der Schönen Künste in Bilbao.Während des 15. Jahrhunderts hatte der holländische Realismus einen starken Einfluss im Ausland, insbesondere in Italien, aber im 16. Jahrhundert kehrte sich die Situation um. Die italienische Renaissance verbreitete sich in ganz Europa, und Antwerpen wurde zum Zentrum der flämischen Schule, löste Brügge ab und wurde zum Zentrum für das Eindringen italienischer Einflüsse. So gelangen manieristische Einflüsse in die Niederlande, die sich mit dem Stil des 15.

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