Null Bewaffneter Kiebitz (Vanellus armatus) (NR): Ein naturalisiertes Exemplar a…
Beschreibung

Bewaffneter Kiebitz (Vanellus armatus) (NR): Ein naturalisiertes Exemplar auf einem Holzsockel mit einem Schild mit der Aufschrift "Bewaffneter Kiebitz Vanellus armatus". An diesem Exemplar wurde eine Reinigung vorgenommen. Geografische Verbreitung: Ostafrika, südliches Afrika. In unverändertem Zustand Im Washingtoner Artenschutzübereinkommen (CITES), in der Europäischen Gemeinschaftsverordnung 338/97 vom 09.12.1996 und im französischen Umweltgesetzbuch nicht aufgeführte Art. Sachverständiger: Michael Combrexelle

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Bewaffneter Kiebitz (Vanellus armatus) (NR): Ein naturalisiertes Exemplar auf einem Holzsockel mit einem Schild mit der Aufschrift "Bewaffneter Kiebitz Vanellus armatus". An diesem Exemplar wurde eine Reinigung vorgenommen. Geografische Verbreitung: Ostafrika, südliches Afrika. In unverändertem Zustand Im Washingtoner Artenschutzübereinkommen (CITES), in der Europäischen Gemeinschaftsverordnung 338/97 vom 09.12.1996 und im französischen Umweltgesetzbuch nicht aufgeführte Art. Sachverständiger: Michael Combrexelle

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ALFRED EISENSTAEDT ( Dirschau, Westpreußen, 1898- Vereinigte Staaten, 1995). "V-J Day am Times Square, New York," 1945. Gelatinesilberdruck. Gedruckt bei time life photo im Jahr 1991. Signiert, datiert, rückseitig mit Bleistift betitelt und Time Warner Copyright-Beschränkung mit Bleistift (rückseitig). Provenienz: Alona Kagan Galerie NY. Maße: 48 x 33 cm; 62 x 51 cm (Rahmen). Eine Woche, nachdem Alfred Eisenstaedt diesen Moment festgehalten hatte, veröffentlichte die Zeitschrift Life in ihrer Rubrik Victory, die dem Ende des Zweiten Weltkriegs gewidmet war, diesen Schnappschuss zusammen mit vielen anderen, die die Freude über das Kriegsende widerspiegeln. Doch dieses Foto ragte aus der Masse heraus und wurde zu einer Ikone. Eine Krankenschwester und ein Marineinfanterist, ein Verteidiger der Nation und jemand, der sich der Bewahrung seines Lebenskusses verschrieben hat, symbolisieren die Hoffnung auf die Zukunft. Er begann seine Karriere vor dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland, wurde aber nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten als Fotograf für die Zeitschrift Life berühmt. Eisenstaedt war seit seiner Jugend von der Fotografie fasziniert und begann im Alter von 11 Jahren zu fotografieren, als er seine erste Kamera, eine Eastman Kodak-Klappkamera mit Rollfilm, erhielt. Später diente er während des Ersten Weltkriegs bei der deutschen Artillerie und wurde 1918 verwundet. Während er im Weimarer Deutschland der 1920er Jahre als Gürtel- und Knopfverkäufer arbeitete, begann Eisenstaedt 1928 als freier Fotograf für das Berliner Büro von Pacific and Atlantic Photos zu arbeiten. 1929 wurde Eisenstaedt hauptberuflicher Fotograf, als er vom Büro der Associated Press in Deutschland angestellt wurde, und innerhalb eines Jahres wurde er als "außergewöhnlicher Fotograf" bezeichnet. Er arbeitete auch für die Illustrierte Zeitung, die vom Ullstein Verlag, dem damals größten Verlagshaus der Welt, herausgegeben wurde. Vier Jahre später fotografierte er das berühmte erste Treffen zwischen Adolf Hitler und Benito Mussolini in Italien. Er fotografierte Adolf Hitler 1932 in St. Moritz und Joseph Goebbels 1933 vor dem Völkerbund in Genf. Obwohl er anfangs freundlich gesinnt war, verärgerte Goebbels Eisenstaedt, als er erfuhr, dass Eisenstaedt Jude war, als er das Foto machte. Aufgrund der politischen Situation siedelte er 1935 nach New York über, wo Eisenstaedt eingebürgert wurde und zusammen mit den Emigranten der Associated Press, Leon Daniel und Celia Kutschuk, die im selben Jahr gegründete Fotoagentur PIX Publishing übernahm. Im darauffolgenden Jahr, 1936, kaufte der Time-Gründer Henry Luce die Zeitschrift Life, und Eisenstaedt, der bereits für seine Fotografien in Europa bekannt war, wurde als einer der vier ursprünglichen Fotografen, zu denen auch Margaret Bourke-White und Robert Capa[8] gehörten, eingeladen, für die neue Zeitschrift zu arbeiten. Er blieb von 1936 bis 1972 bei der Zeitschrift und war bekannt für seinen Nachrichten- und Prominenten-Fotojournalismus.

EDWARD STEICHEN (Luxemburg, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "Das Meer", 1904. Platinfotografie auf schwarzem Originalpapier auf cremefarbenem Papier montiert (Original). Präsentiert Etikett auf der Rückseite der deutschen Sammlung (Hamburg 1971). Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (Rahmen). Edward Steichen war eine Schlüsselfigur der Fotografie des 20. Jahrhunderts, der als führender Fotograf und einflussreicher Kurator die Entwicklung der Fotografie lenkte. Steichen kam 1881 in die Vereinigten Staaten. Er malte und arbeitete als Lithograf, bevor er sich 1896 der Fotografie zuwandte. 1899 stellte er seine ersten Fotos auf dem Philadelphia Salon aus. Steichen wurde 1900 eingebürgert und erhielt, nachdem er auf dem Chicagoer Salon ausgestellt hatte, die Unterstützung von Clarence White, der ihn mit Alfred Stieglitz bekannt machte. Zwischen 1900 und 1922 war Steichen mit Unterbrechungen als Maler in Paris tätig; dort lernte er Rodin kennen und hatte Kontakt zu den modernen Kunstströmungen, so dass er Stieglitz bei der Auswahl von Ausstellungen beraten konnte. 1901 wurde er zum Mitglied der Linked Ring Brotherhood in London gewählt, 1902 war er Mitbegründer der Photo-Secession und gestaltete das erste Titelblatt der Camera Work, in der seine Arbeiten häufig veröffentlicht wurden. In New York half Steichen Stieglitz bei der Einrichtung der Kleinen Galerien der Photo-Secession, die unter dem Namen "291" bekannt wurde, und 1910 nahm er an der Internationalen Ausstellung für Bildfotografie in Buffalo teil. Während des Ersten Weltkriegs leitete er die Luftbildfotografie für die Army Expeditionary Forces. Kurz darauf gab er die Malerei und die Überreste des Piktorialismus auf und wandte sich einem modernistischen Stil zu. Von 1923 bis 1938 war er Cheffotograf bei Condé Nast und arbeitete nebenbei als freier Werbefotograf. Nach seiner Beförderung zum Oberleutnant im Jahr 1942 wurde Steichen 1945 zum Direktor des U.S. Naval Photographic Institute ernannt. Dort überwachte er die Kriegsfotografie und organisierte die Ausstellungen Road to Victory und Power in the Pacific. Von 1947 bis 1962 war er Direktor für Fotografie am Museum of Modern Art und zeichnete für mehr als fünfzig Ausstellungen verantwortlich, darunter The Family of Man im Jahr 1955, die populärste Ausstellung in der Geschichte der Fotografie. Steichen erhielt zahllose Auszeichnungen und Ehrungen, darunter den Titel eines Chevalier der französischen Ehrenlegion, ein Ehrenstipendium der Royal Photographic Society, die Distinguished Service Medal, den Art Directors Club of New York Award, den U.S. Camera Achievement Award für "Most Outstanding Individual Contribution to Photography" (1949) und die Presidential Medal of Freedom (1963). Wichtige Ausstellungen seiner Werke fanden im Baltimore Museum of Art, im Museum of Modern Art, in der Bibliothèque Nationale de Paris, im ICP und im George Eastman House statt.