Théodore Géricault (1791-1824), Entourage de.

Théodore Géricault (1791-1824), Umkreis von. Porträt von Jean-Louis-André-Théodore Géricault Circa 1824, Bleistift, Aquarell und Gummiarabikum auf Velin, auf Karton maroufiert. Auf die Rückseite geklebt ein Etikett aus dem Katalog der Gosselin-Auktion, das die handschriftliche Inschrift wiedergibt und Aquarell angibt. 32 x 24 cm Attribute der Künste Bleistift, Tinte, Estompe auf Karton. Inschrift: Die Medusa 6,5 x 20,5 cm Provenienz : - Sammlung De Musigny - Sammlung Madame de Champy - Sammlung Madame Tullier-Blum - Sammlung Madame Amiel - Sammlung Larrey (?) - Verkauf Gosselin 7. März 1953 Bibliografie : - Germain Bazin, Théodore Géricault, Kritische Studie, Dokumente und Catalogue raisonné. Bd. 2, L'OEuvre: Période de formation (Das Werk: Entstehungszeit). Paris, 1987, S. 331, der das Werk mit dem Porträt von Géricault von Horace Vernet in Verbindung bringt. Nr. 17, abgebildet. - Lorenz Eitner, Géricault sa vie, son œuvre. S. 244, Übersetzung Paris 1991, Abb. 129 (Werk im Zusammenhang). Handschriftliche Inschrift auf der Rückseite: "Porträt von ihm selbst gemalt (oder gezeichnet oder koloriert). Die Attribute dieses Porträts stammen von seinem Freund M. De Musigny. Dieses Porträt wurde von Herrn de Musigny an Madame Champy weitergegeben, die es als Andenken an Madame de Tullier-Blum hinterließ. Es wurde mir von seiner Tochter Madame Amiel zum Gedenken an ihn geschenkt (siehe ihren Brief vom 25. Mai 1875). Larrey (?)" Géricault als Ikone der Romantik Theodore Géricault, dessen 200. Todestag wir heute feiern, 1824 - 2024, war ein Künstler, der die Malerei zu Beginn des 19. Jahrhunderts revolutionierte. Er zeichnete sich durch seine Vorliebe für das Pathos und die Tragik aus und inspirierte mit seinem Blick auf die aufkommende Romantik eine ganze Bewegung. Die romantischen Maler, die ihn kannten oder seinen Malregeln folgten, verehrten ihn geradezu. Seine Reliquien spukten oft in den Ateliers herum, Totenmasken, Skulpturen von seiner Hand oder Pinsel, die ihm gehörten, waren gang und gäbe. Das ging so weit, dass die Totenmaske, das letzte Porträt des Künstlers, zusammen mit dem Porträt des drei Jahre zuvor verstorbenen Ex-Kaisers am weitesten verbreitet war. Unser Porträt, über dessen Urheberschaft man streiten kann, ist ein Zeugnis dieser Zeit und der Überlieferung, zwischen denen Reliquien die Erinnerung an den Künstler wachrufen. Unser Aquarell ist ein komplexes Werk, das die technischen Fähigkeiten seines Schöpfers beweist. Das Bild erinnert an das Porträt, das Horace Vernet um 1822 oder 1823 zeichnete. Wie bereits erwähnt, führte die Begeisterung für das Bild des Künstlers um die Wende der 1820er und 1830er Jahre zu vielen Berufungen, und es ist schwierig, unser Werk dem Künstler oder einem verdienten Bewunderer zuzuschreiben. Die Herkunft ist ihrerseits beispielhaft, da die verschiedenen Besitzer eine mehr oder weniger enge Verbindung zum Künstler hatten. Die Notiz auf der Rückseite, die uns darüber informiert, ist von Félix Hippolyte Larrey (1808 - 1895) unterzeichnet, dem Sohn von Dominique - Jean - Larrey, einem Chirurgen der Armeen von Napoleon I., der später selbst Chirurg von Napoleon III. wurde.