Beschreibung

Alfred Horace Gerrard (1899-1998) & Katharine Leigh-Pemberton (Kaff Gerrard) (1894-1970) Modell von zwei Ponys, um 1930 Flambiertes glasiertes Steinzeug Millbank, KLP" eingraviert und "28" auf der Unterseite gemalt 15,5 cm hoch, 17 cm breit, 12,5 cm tief (ARR) Anmerkung Dieses Los wird begleitet von einem Exemplar von 'A. H. Gerrard: His Life and Work' von K. L. Gerrard, 2019

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Alfred Horace Gerrard (1899-1998) & Katharine Leigh-Pemberton (Kaff Gerrard) (1894-1970) Modell von zwei Ponys, um 1930 Flambiertes glasiertes Steinzeug Millbank, KLP" eingraviert und "28" auf der Unterseite gemalt 15,5 cm hoch, 17 cm breit, 12,5 cm tief (ARR) Anmerkung Dieses Los wird begleitet von einem Exemplar von 'A. H. Gerrard: His Life and Work' von K. L. Gerrard, 2019

Schätzwert 300 - 500 GBP
Startpreis 200 GBP

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 26 %

In der Auktion am Mittwoch 17 Jul - 10:00 (BST)
london, Vereinigtes Königreich
Roseberys
+4402087612522
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Zugeschrieben der Werkstatt Rigalt-Graell i Cia. "Wappen des Königs von Aragonien", ca. 1940. Bleiglas, bemalt mit Feuergrisaille. Mit der Horaz zugeschriebenen Legende: "Multa renascentur qua iam cecidere". Der Holzrahmen hat Xylophagen. Er muss restauriert werden. Maße: 151 x 67 cm; 162 x 78 cm (Rahmen). Mit Grisaille auf Feuer gemalte Glasmalerei. Es stammt aus den vierziger Jahren und die Experten vermuten, dass es möglicherweise aus der angesehenen Werkstatt Rigalt, Graell i Cia in Barcelona stammt. Es zeigt das Wappen des Königs von Aragonien, eingerahmt von architektonischen Bögen mit gelapptem Profil. Es wird von einer lateinischen Legende begleitet, die auf einem Phylakterium geschrieben ist und einen Aphorismus enthält, der Horaz zugeschrieben wird: "Viele Dinge werden wiedergeboren, die bereits gefallen sind". Er kann so interpretiert werden, dass Bräuche, Überzeugungen und Moden vergehen, aber immer wieder neu geboren werden, wenn auch getarnt unter anderen Namen oder in anderen Formen. In diesem Zusammenhang bezieht es sich auf die unvergänglichen Werte der königlichen Familie. Die Glasmalereiwerkstatt, die von Mitgliedern der Familien Rigalt und Granell aus Barcelona gegründet wurde, war von 1890 bis 1984 in Betrieb. Ihre Vorläufer sind der Zeichner und Glaser Antoni Rigalt i Blanch (1850-1914), der in einem künstlerischen Umfeld aufwuchs, denn er war der Neffe des Malers und Zeichners Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894). Er ließ sich an der Schule Llotja in Barcelona zum Zeichner ausbilden und unterrichtete bis 1901 Zeichnen. Sein Wechsel zum Glasmacher erfolgte nicht nach dem traditionellen Muster, indem er als Lehrling in einer Werkstatt begann, sondern nach seiner künstlerischen und theoretischen Ausbildung. Er war mit den wichtigsten Künstlern und Architekten seiner Zeit verbunden und arbeitete regelmäßig an den Werken des Architekten Lluís Domènech i Montaner mit. Aus der Werkstatt von Rigalt und Granell stammen einige der bedeutendsten Glasmalereien des katalanischen Modernismus, wie die für den Palau de la Música Catalana, die Casa Lleó Morera in Barcelona oder die Casa Navàs in Reus. Sie arbeiteten an den Werken der Architekten Lluís Domènech i Montaner, Enric Sagnier, August Font i Carreras und anderen. Sie führten auch zahlreiche Restaurierungen mittelalterlicher Glasmalereien durch, wie die der Kathedrale von León oder des Klosters von Santes Creus. Die Werkstatt nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, vor allem in der Zeit unter der Leitung von Antoni Rigalt, und wurde vielfach ausgezeichnet: 1888 an der Weltausstellung in Barcelona, 1892, 1896 und 1898 an der Ausstellung der Schönen Künste und der Kunstindustrie in Barcelona, 1899 an der Ausstellung der Schönen Künste in Madrid, 1900 an der Nationalen Kunstausstellung, 1907 und 1911 an der Internationalen Kunstausstellung in Barcelona, 1929 an der Weltausstellung in Barcelona und 1947 an der Nationalen Ausstellung für dekorative Kunst.

EDWARD STEICHEN (Luxemburg, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "Das Meer", 1904. Platinfotografie auf schwarzem Originalpapier auf cremefarbenem Papier montiert (Original). Präsentiert Etikett auf der Rückseite der deutschen Sammlung (Hamburg 1971). Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (Rahmen). Edward Steichen war eine Schlüsselfigur der Fotografie des 20. Jahrhunderts, der als führender Fotograf und einflussreicher Kurator die Entwicklung der Fotografie lenkte. Steichen kam 1881 in die Vereinigten Staaten. Er malte und arbeitete als Lithograf, bevor er sich 1896 der Fotografie zuwandte. 1899 stellte er seine ersten Fotos auf dem Philadelphia Salon aus. Steichen wurde 1900 eingebürgert und erhielt, nachdem er auf dem Chicagoer Salon ausgestellt hatte, die Unterstützung von Clarence White, der ihn mit Alfred Stieglitz bekannt machte. Zwischen 1900 und 1922 war Steichen mit Unterbrechungen als Maler in Paris tätig; dort lernte er Rodin kennen und hatte Kontakt zu den modernen Kunstströmungen, so dass er Stieglitz bei der Auswahl von Ausstellungen beraten konnte. 1901 wurde er zum Mitglied der Linked Ring Brotherhood in London gewählt, 1902 war er Mitbegründer der Photo-Secession und gestaltete das erste Titelblatt der Camera Work, in der seine Arbeiten häufig veröffentlicht wurden. In New York half Steichen Stieglitz bei der Einrichtung der Kleinen Galerien der Photo-Secession, die unter dem Namen "291" bekannt wurde, und 1910 nahm er an der Internationalen Ausstellung für Bildfotografie in Buffalo teil. Während des Ersten Weltkriegs leitete er die Luftbildfotografie für die Army Expeditionary Forces. Kurz darauf gab er die Malerei und die Überreste des Piktorialismus auf und wandte sich einem modernistischen Stil zu. Von 1923 bis 1938 war er Cheffotograf bei Condé Nast und arbeitete nebenbei als freier Werbefotograf. Nach seiner Beförderung zum Oberleutnant im Jahr 1942 wurde Steichen 1945 zum Direktor des U.S. Naval Photographic Institute ernannt. Dort überwachte er die Kriegsfotografie und organisierte die Ausstellungen Road to Victory und Power in the Pacific. Von 1947 bis 1962 war er Direktor für Fotografie am Museum of Modern Art und zeichnete für mehr als fünfzig Ausstellungen verantwortlich, darunter The Family of Man im Jahr 1955, die populärste Ausstellung in der Geschichte der Fotografie. Steichen erhielt zahllose Auszeichnungen und Ehrungen, darunter den Titel eines Chevalier der französischen Ehrenlegion, ein Ehrenstipendium der Royal Photographic Society, die Distinguished Service Medal, den Art Directors Club of New York Award, den U.S. Camera Achievement Award für "Most Outstanding Individual Contribution to Photography" (1949) und die Presidential Medal of Freedom (1963). Wichtige Ausstellungen seiner Werke fanden im Baltimore Museum of Art, im Museum of Modern Art, in der Bibliothèque Nationale de Paris, im ICP und im George Eastman House statt.