GINO LUGGI
LUGGI GINO
Teramo (Te) 1935

Ohne Titel
1988

Bänder auf Karton
10,00…

Beschreibung

GINO LUGGI LUGGI GINO Teramo (Te) 1935 Ohne Titel 1988 Bänder auf Karton 10,00x13,00 Echtheitszertifikat Auf der Rückseite Echtheitszertifikat des Künstlers.

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GINO LUGGI LUGGI GINO Teramo (Te) 1935 Ohne Titel 1988 Bänder auf Karton 10,00x13,00 Echtheitszertifikat Auf der Rückseite Echtheitszertifikat des Künstlers.

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Schätzw. 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Ohne Titel, Madrid, 1970. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der oberen linken Ecke. Auf der Rückseite vom Künstler zertifiziert. Größe: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (Rahmen). Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein. Im Jahr 1959 gewann er den ersten Preis auf der Biennale von São Paulo und stellte auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nahm er an einer Ausstellung spanischer Avantgarde-Werke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. In den 1970er Jahren stellte er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, darunter Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, um nur einige zu nennen. Im folgenden Jahrzehnt befreite Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Er nimmt an einer Gruppenausstellung im Palais de l'UNESCO in Paris teil und wird mit dem Georgskreuz der Generalitat de Catalunya und dem Kreuz von Isabella der Katholischen ausgezeichnet. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und nimmt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk auf. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell die nach ihm benannte Stiftung gegründet, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, der Tate Gallery in London, dem Museo Nacional de Arte de Cataluña, den Museen für zeitgenössische Kunst in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), dem Patio Herreriano in Valladolid, dem Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, dem Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, dem Museo de Arte Abstracto in Cuenca und dem Museo del Ampurdán vertreten.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

SANDÚ DARIE (Roman, Rumänien, 1908 - Havanna, Kuba, 1991). Ohne Titel. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Beiliegendes Zertifikat ausgestellt von Pedro de Oraá. Maße: 70 x 100 cm; 74 x 104 cm (Rahmen). Rot, Gelb, Blau und Schwarz auf Weiß zeichnen in diesem Gemälde eine intime Kartografie und zugleich eine imaginäre Bildsprache. Die avantgardistischen Werke von Sandu Darie lassen sich nicht einordnen, da sie versuchen, die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk aufzuheben. Trotz des Einflusses von Mondrian verkomplizieren Daries Werke die Integration von Flächen, indem sie ihnen einen eigentümlichen Rhythmus aufdrücken, der über den von Mondrian vorgeschlagenen formalen Minimalismus hinausgeht. Als multidisziplinärer Künstler arbeitete er in verschiedenen Bereichen der Kunst, darunter Bildhauerei, Malerei, Zeichnung, Keramik, szenografische Gestaltung und Kostümdesign. Seine akademische Ausbildung begann er 1926 in Paris im Bereich der Rechtswissenschaften. Sein Interesse an der Kunst und die künstlerische Atmosphäre von Paros führten Saurdu Darie jedoch autodidaktisch in die Welt der Kunst ein. In dieser Zeit verband der Künstler seine Ausbildung in Frankreich mit seiner Mitarbeit in progressiven Zeitschriften und Zeitungen in Rumänien und Frankreich, in denen er humorvolle Zeichnungen anfertigte. 1940 trat er als Freiwilliger in die französische Armee ein und kam ein Jahr später nach Kuba. Auf der Insel begann er, humoristische Zeichnungen anzufertigen, die einen großen Ruf erlangten und ihn seit 1942 zu einem Referenzkünstler machten. Seit 1949, dem Jahr seiner ersten Ausstellung in New York, begann er seine künstlerische Beziehung zu Gyula Kosice, dem Gründer der Gruppe "Arte Madí", und nahm so an den Ausstellungen dieser Gruppe und der Veröffentlichung von Artikeln in der Zeitschrift der Gruppe teil. Zwischen 1958 und 1961 war er Mitglied der renommierten Künstlergruppe "Diez Pintores Concretos", und 1964 drehte er zusammen mit Enrique Pineda Barnet den Dokumentarfilm "Cosmorama. Spatial Poem No. 1", eine experimentelle Studie über Formen und Strukturen in Bewegung. In den 70er Jahren folgte eine Reihe von Projekten für urbane architektonische Umgebungen, die kinetische Kunst als Sprache verwenden. 1982 war er Juror des Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, Havanna, und 1988 Juror des III Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, Havanna, Kuba.Sandú Daire Laver ist eine der herausragenden Persönlichkeiten der kubanischen Kunst. Er ist einer der wichtigsten Wegbereiter der Abstraktion sowohl in ihren lyrischen als auch in ihren geometrischen Aspekten. Ein Beispiel für seine Erfahrung mit geometrischer Abstraktion ist dieses plastische Werk, das aufgrund seiner formalen und strukturellen Merkmale in den 50er Jahren ausgeführt werden konnte. Außerdem ist er einer der größten Vertreter der kinetischen Kunst. Unter seinen zahlreichen Anerkennungen sind die Ehrenerwähnung des VIIII Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana im Jahre 1956 und die Ernennung zum Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Den Haag (Holland) im Jahre 1975 hervorzuheben, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid und zahlreiche Privatsammlungen in der ganzen Welt sowie Institutionen wie die Casa de las Américas in La Hanana (Kuba) und das MoMA in New York, um nur einige zu nennen.

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