JONE HOPPER
HOPPER JONE
Orleans (Vereinigte Staaten) 1932

Jacques Brel Porträt
…
Beschreibung

JONE HOPPER HOPPER JONE Orleans (Vereinigte Staaten) 1932 Jacques Brel Porträt 2017 Aerosol auf Leinwand 100,00x81,00 Zertifikat der Authentizität Unterschrift unten rechts. Auf der Rückseite, Unterschrift, Titel und Jahr.

91 

JONE HOPPER

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Henry VALENSI (Algier 1883 - Bailly 1960) Symphonie in Rot, 1935 Öl auf Original-Leinwand 97 x 130 cm Betitelt, signiert und datiert in der oberen linken Ecke Symphonie rouge Henry Valensi 1935. Trägt auf dem Keilrahmen das handschriftliche Etikett Symphonie rouge Henry Valensi 11 place Porte Champeret Paris 17e, und das Ausstellungsetikett Nr. 3282 Wir danken der Association des Ayants droit du peintre Henry Valensi für die Bestätigung der Authentizität dieses Kunstwerks. Provenienz : Verkauf Loudmer und Poulin, Paris, 4. Dezember 1977, Nr. 171. Ausstellungen: Salon des Indépendants, Paris, 1936. Henry Valensi La musique des couleurs, Museum des Schlosses der Herzöge von Württemberg, 15. April - 17. September 2017 Bibliografie : Katalog der Ausstellung Henry Valensi La musique des couleurs, Museum des Schlosses der Herzöge von Württemberg, 15. April - 17. September 2017, Seite 80, beschrieben und abgebildet. "[Valensi] las ein Gedicht und übersetzte es dann in eine musikalistische Sprache. Die Worte waren völlig verschwunden und hatten einer im Wesentlichen musikalischen Form Platz gemacht. Die Worte an sich waren unverständlich. Es war echter Gesang. Man kam also zu dem Schluss, dass man, wenn man die Literatur in den Musikalismus trieb, zum Gesang gelangte, [...] da die Worte nur eine Konvention waren" (Auszug aus einem Brief von Louis A. Baudon an Jean-Marue Euzet vom 2. April 1936, These le Musicalisme, C. Euzet, S. 147). Das Jahr 1912 war gerade in Bezug auf die ästhetische Wende entscheidend, sowohl für Henry Valensi als auch für die gesamte Pariser Kunstszene, die die Kunst zu Beginn des Jahrhunderts erneuern wollte. Die Diskussionen fanden im Atelier von Jacques Villon und seinen Brüdern im Stadtteil Puteaux statt. Henry Valensi wurde von Francis Picabia und Roger de La Fresnaye eingeführt, um dort über Zahlen, Mathematik, Geometrie, harmonische Proportionen und Lösungen für neue grafische Kompositionen zu diskutieren. Aus diesen Freundschaften und intellektuellen Affinitäten der Groupe de Puteaux entstand die Groupe de la Section d'or (Gruppe des Goldenen Schnitts), ein entscheidender Meilenstein in der Geschichte des Kubismus. Henry Valensi gehörte genau zu dem Komitee der "Fünf", die die berühmte Ausstellung vom Oktober 1912 in den weitläufigen Räumlichkeiten der Rue de la Boétie auf die Beine stellten: Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Jean Metzinger, Francis Picabia und er selbst. Der jüngste von ihnen, Valensi, fungierte als Sekretär und entdeckte dabei seine Fähigkeit, Menschen zusammenzubringen. Die Vereinigung der "musikalistischen Künstler". die am 4. März 1932 bei ihrem Präsidenten, 11 place de la Porte Champeret, in Paris gegründet wurde, veröffentlichte Anfang April 1932 dieses MANIFEST: Manifeste du groupe des peintres "les artistes musicalites" (Manifest der Malergruppe "Les artistes musicalites"). [...] Nun ist die Kunst, die am meisten Dynamik, Rhythmus, Harmonie, Wissenschaft, Synthese ... bietet, die Musik. Aus diesem Grund sind wir uns hier bewusst, dass der musikalische Geist in unserer Zeit aus ästhetischer Sicht vorherrschend ist und dass die Kunst sich musikalisieren muss, um weiterhin auf traditionelle Weise unser Leben wiederzugeben". In Wirklichkeit hat sich dieser Einfluss der vorherrschenden Musik bereits entwickelt, wenn auch unbewusst, in allen Künsten, bei allen Künstlern, die sich als "sensibel und schöpferisch" fühlen können, und gleichzeitig in mehreren Ländern. Denn wir sagen bereits "musikalisiert": die Architektur, die heutzutage von den Ufern der Spree bis zu den marokkanischen Ufern des Atlantiks entsteht, die Bildhauerei von Archipenko oder Lipchitz, die Malerei der französischen Impressionisten und Kubisten oder der italienischen Futuristen, die Literatur schließlich, wegen Mallarmé oder Proust. Was die Musik betrifft, diese heutige Herrscherin unter den Künsten, hat sie sich nicht von der Religiosität des malerischen Geistes, die auf das Mittelalter zurückzuführen ist, und der Philosophie des literarischen Geistes, die auf die Diderots zurückgeht, gelöst? Henry Valensi 1883-1960, Die Musik der Farben, Museum des Schlosses der Herzöge von Württemberg, Montbéliard, 15. April-17. September 2017

André GIDE.(1869-1951) Autographischer Brief an Raymond Bonheur, unterzeichnet. Paris, 18. November 1932 2 Seiten in 8vo, 210x135 mm. Brief auf Briefpapier mit seiner Pariser Adresse, signiert und datiert '18 Nov. 32'. Beigefügt ist ein Foto mit Porträt. Der Schreiber hat gerade mit Tränen in den Augen den Brief von Bonheur, seinem großen Freund, gelesen. ' Tout de même, en passant un jour à Paris, quel plaisir me feriez-vous en venant sonner à ma porte ! Si bousculé que je sois par la vie, je me sens parfois très seul, certaines affections du passé n'ont jamais été remplacées ". [Aber wenn Sie eines Tages durch Paris fahren würden, welche Freude würden Sie mir machen, wenn Sie die Glocke läuten! So sehr mich das Leben auch antreibt, fühle ich mich manchmal sehr einsam, denn gewisse frühere Zuneigungen sind nie ersetzt worden]. Der Musiker Raymond Bonheur, Neffe des Malers Rosa, empfing Gide oft in Magny-les-Hameaux (wo die dortige Schule seinen Namen trägt). Er vertonte Gides "Les Elégies". Gide schrieb Bonheur nach seinem Tod eine schöne Hommage und ihre Korrespondenz wurde veröffentlicht. 2 Seiten in 8vo, 210x135 mm. Brief auf Briefpapier mit seiner Adresse in Paris, unterzeichnet mit dem Datum "18 Nov. 32". Ein Foto mit einem Porträt ist beigefügt. Der Schreiber hat soeben mit Tränen in den Augen den Brief von Bonheur, einem großen Freund von ihm, gelesen: "Tout de meme, en passant un jour à Paris, that plaisir me feriez-vous en venant sonner à ma porte! Si bousculé que je sois par la vie, je me sens parfois très seul, certaines affections du passé n'ont jamais été remplacées ". [Aber wenn Sie eines Tages durch Paris fahren würden, was für eine Freude würden Sie mir machen, wenn Sie die Glocke läuten! So sehr mich das Leben auch antreibt, fühle ich mich manchmal sehr einsam, denn gewisse frühere Zuneigungen sind nie ersetzt worden]. Der Musiker Raymond Bonheur, Enkel des Malers Rosa, empfing Gide oft in Magny-les-Halameux (hier ist ihm die Schule gewidmet). Er vertonte Gides "Les Elégies". Nach seinem Tod schrieb Gide eine schöne Hommage an Bonheur, und ihre Korrespondenz wurde veröffentlicht.