Those Amazing Animals Burgess Meredith and Jim Stafford signed photo
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Those Amazing Animals Burgess Meredith and Jim Stafford signed photo Those Amazing Animals signiertes Foto mit Autogramm von Burgess Meredith und Jim Stafford. 8x10 Zoll

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Schätzw. 1 600 - 1 800 USD

GIOVIO (Paolo). Dialogue des devises d'armes et d'amours, du S. Paulo Iovio, avec un discours de M. Loys Dominique sur le mesme subiet. Aus dem Italienischen übersetzt von S. Vasquin Philieul. Auquel ont adjousté les Devises héroïques & morales du seigneur Gabriel Syméon. Lyon, Guillaume Rouillé, 1561. In-4 mit 255 S., [4] F., einem leeren F., Text vollständig in Kursivschrift gedruckt, mit Verlagsvignette auf dem Titel, Porträt des Autors in einem Medaillon auf der Rückseite des Titels und 137 halbseitigen Holzschnitten mit Emblemen vom "Maître à la capeline". Havannafarbenes Maroquin, verzierter Rücken, dreifach goldgeprägtes Netz auf den Deckeln, doppeltes goldgeprägtes Netz auf den Schnitten, goldgeprägter Schnitt auf Jaspis, breite Umrahmung auf den Vorderdeckeln (Hardy). Braune Flecken auf den Deckeln. Erste französische Ausgabe. Das Buch der Devisen des italienischen Humanisten Giovio bildet eine Bearbeitung des Ragionamento sopra i motti e disegni d'arme e d'amore, (Venedig, 1560). Sie wurde von dem Kanoniker und Richter Vasquin Philieul (1522-1582) aus Carpentrassien erstellt, der dafür bekannt ist, als erster eine vollständige französische Übersetzung von Petrarcas Werk veröffentlicht zu haben. Das Werk enthält außerdem Louis Dominiques Discours sur les devises militaires et d'amour (S. 157-212) und die Devises, ou emblèmes heroïques et morales des Florentiner Humanisten Gabriele Simeoni (S. 213-251), die jeweils ein eigenes Titelblatt mit dem auf der Rückseite eingravierten Emblem und Motto des Autors besitzen. Die Embleme befinden sich in acht verschiedenen Rahmen mit reich verziertem Dekor aus Flechtwerk, astronomischen Zeichen, Fabeltieren, Arabesken und Grotesken, die direkt von den Rahmen inspiriert sind, die Jean de Tournes 1557 für seine Metamorphosen von Ovid verwendete (Baudrier IX, 277-278). Exlibris von Constantin N. Radoulesco [Radulescu]. Schönes Exemplar.

Schätzw. 9 000 - 10 000 USD

CARLOS MATA (Palma de Mallorca, 1949 - Barcelona, 2008). "Pferd S/T", 1997. Gusseisen. Einzigartiges Stück. Beiliegendes Zertifikat ausgestellt von Margarita Yarmats, der letzten Lebensgefährtin des Bildhauers. Signiert auf dem Sockel. Maße: 33 x 30 x 13,5 cm. Das Thema des Pferdes war in dem einzigartigen Werk von Carlos Mata vorherrschend. Die Grundformen, denen sich diese Skulptur unterordnet (es sei darauf hingewiesen, dass es sich um ein einzigartiges Werk handelt, für das es keine weiteren Beispiele gibt), sind in den alten mediterranen Zivilisationen verwurzelt, in der Wiege unserer Kultur. In seinen Händen erhält das Eisen eine zeitgemäße Patina, archaisch und avantgardistisch zugleich. In seinen Skulpturen ist Mata dieser Reduktion der Objekte auf ihr Wesen und der Silhouetten auf reine Linien immer treu geblieben. Es ist genau diese Reinheit, die die Wärme der Eisentextur noch deutlicher hervortreten lässt und mit der Form des Werks selbst konkurriert. Mata entschied sich für Bronze oder Eisen, um die Wärme der manuellen Arbeit widerzuspiegeln, mit ihren trockenen und unregelmäßigen, rauen Oberflächen, die zum Anfassen einladen, aber auch mit ihren fließenden, weichen und abgerundeten Rillen. Der Bildhauer, Maler und Graveur Carlos Mata studierte Bildende Kunst in Barcelona und Paris, Städte, in denen er seit seinen frühen Jahren lebt. Seine erste Einzelausstellung fand 1976 in der Galerie Canalls in Sant Cugat del Vallés statt. Es folgten weitere Ausstellungen in Barcelona, Frankreich und Deutschland. Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören die in der Galerie Kreisler in Madrid, Casal Soleric in Palma und Can Marc in Girona. Seine Skulpturen aus ungeschliffenem Gusseisen nutzen deren strenge und raue Eigenschaften für figurative Stilisierungen, die einen gewissen Primitivismus und archäologische Anklänge aufweisen und im Allgemeinen Tiere wie Stiere oder Pferde zum Thema haben. Die gleiche schematische Absicht ist auch in seiner Malerei zu erkennen, die eine neofigurative, flächige Form mit einer begrenzten und reduzierten Farbskala aufweist. Als posthume Hommage wurde 2008 im Haras du Pin in der Normandie (Frankreich) eine bedeutende Anthologie seines Werks gezeigt. Es handelte sich um eine Retrospektive mit 35 Bronzepferden, die seine Schmucksammlung ergänzten.

Schätzw. 6 000 - 7 000 USD

Valladolid Schule des XVI Jahrhunderts. "St. Peter und St. Paul. Paar von Reliefs in geschnitztem Holz. Maße: 106 x 34 cm (jedes Stück). Die beiden Reliefs, die zu einem Altarbild gehören, stellen den Heiligen Petrus und den Heiligen Paulus in zwei Nischen mit Jakobsmuscheln dar. Spanien ist zu Beginn des 16. Jahrhunderts die europäische Nation, die aufgrund ihrer geistigen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen am besten darauf vorbereitet ist, die neuen humanistischen Lebens- und Kunstkonzepte zu übernehmen, auch wenn die Anpassung an die von Italien eingeführten plastischen Formen aufgrund der Notwendigkeit, die neuen Techniken zu erlernen und den Geschmack der Kundschaft zu ändern, langsamer vonstatten geht. Die Bildhauerei spiegelt vielleicht besser als andere künstlerische Bereiche das Bestreben wider, zur klassischen griechisch-römischen Welt zurückzukehren, die in ihren Akten die Individualität des Menschen hervorhebt und einen neuen Stil schafft, dessen Vitalität über die bloße Kopie hinausgeht. Schon bald wurden die Anatomie, die Bewegung der Figuren, die Kompositionen mit Sinn für Perspektive und Gleichgewicht, das naturalistische Spiel der Falten und die klassischen Haltungen der Figuren geschätzt; aber die starke gotische Tradition bewahrt die Ausdruckskraft als Träger des tiefen spirituellen Sinns, der unsere besten Renaissance-Skulpturen prägt. Diese starke und gesunde Tradition begünstigt die Kontinuität der religiösen Skulptur aus polychromem Holz, die die formale Schönheit der italienischen Renaissancekunst mit einem Sinn für Ausgewogenheit annimmt, der ihre Vorherrschaft über den immateriellen Inhalt, der die Formen belebt, vermeidet. In den ersten Jahren des Jahrhunderts kamen italienische Werke in unser Land und einige unserer Bildhauer gingen nach Italien, wo sie die neuen Normen in den fortschrittlichsten Zentren der italienischen Kunst, sei es in Florenz oder Rom und sogar in Neapel, aus erster Hand lernten. Nach ihrer Rückkehr revolutionierten die besten von ihnen, wie Berruguete, Diego de Siloe und Ordóñez, die spanische Bildhauerei durch die kastilische Bildhauerei, wobei sie sogar die neue manieristische, intellektualisierte und abstrakte Ableitung des italienischen Cinquecento vorantrieben, fast zur gleichen Zeit, wie sie in Italien entstanden war.

Schätzw. 500 - 600 USD

ERIZZO, Nicolò. Capitoli da osservarsi nelli Lazaretti. Brescia, Policreto Turlino, XXIV febraro 1713 4to; 236x185mm. Gebundener Einband. Frontispiz in einem typografischen Rahmen gerahmt. Kupferstichvignette auf der Titelseite, die den Löwen von St. Markus darstellt. Anfangs- und Schlussblatt. S. 38, [2]. Feuchtigkeitsfleck. Gutes Randexemplar auf Bütten gedruckt. Sehr seltene erste Ausgabe. Eine sehr wichtige Memoiren über die Regeln in Lazaretten auf Befehl von Nicolò Erizzo (1661-1738), der das Amt des provveditorato alla Sanità jenseits des Flusses Mincio, vom 8. Januar bis 16. November 1713 gehalten werden. Die Pest befiel die österreichischen Staaten und die Schweiz, und Erizzos Aufgabe war es, die Kommunikation mit diesen Ländern zu verhindern. In seiner Verordnung listet er akribisch alle Vorsichtsmaßnahmen und Regeln auf, die befolgt werden müssen, um die Quarantäne für Menschen, Tiere und Waren wirksam zu machen. Er schreibt auch vor, dass genaue Berichte über Ansteckungen, Krankheiten, Todesfälle und Heilungen zu erstellen sind. Er widmete sich dieser Aufgabe mit beispielhaftem Engagement: Davon zeugt seine Korrespondenz mit dem Senat mit Nachrichten und Listen über Tote oder Kranke aus Wien, Prag und anderen Regionen des Reiches, die im Staatsarchiv in Venedig aufbewahrt werden. Renata Targhetta, D.B.I., Band 43, 1993.

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