Null LE MIRE Noel (1724-1801) : Pygmalion (Metamorphosen von Ovid). Gehöhter Sti…
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LE MIRE Noel (1724-1801) : Pygmalion (Metamorphosen von Ovid). Gehöhter Stich nach Jean-Michel Moreau, 1778. Auf Sicht, 22 x 17

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LE MIRE Noel (1724-1801) : Pygmalion (Metamorphosen von Ovid). Gehöhter Stich nach Jean-Michel Moreau, 1778. Auf Sicht, 22 x 17

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VON AACHEN HANS (1552 - 1615) Das Bad der Diana. Öl auf Leinwand. Cm 119x152. Das Werk wird von einem Gutachten von Prof. Luciano Anelli vom 29. März 2007 begleitet, das wir im Folgenden wiedergeben: Es handelt sich um ein sehr raffiniertes Gemälde nordeuropäischer und rudolfinischer Prägung, das eine bekannte mythologische Episode aus den Metamorphosen von Ovid (aus denen das Gemälde in Bezug auf die damalige Kultur offensichtlich stammt) oder andere weniger bekannte Legenden der griechischen Tradition darstellt.In Prag, am Hof Rudolfs II. von Habsburg, hatte sich eine besondere und anspruchsvolle künstlerische Koinè herausgebildet, die einen ganz eigenen Stil zum Ausdruck brachte, der - wie in diesem Gemälde - leicht zu erkennen war. Ihre wichtigsten Vertreter waren Mattaus Gunderlach, Hans von Aachen, Joseph Heintz, Giuseppe Arcimboldo, Bartolomeus Spranger.Zahlreiche eingehende stilistische Vergleiche mit bekannten und zuverlässigen Werken belegen, dass das hier untersuchte Werk dem Pinsel des Hans von Aachen (1552-1615) in der vollen und reifen Phase seines Wirkens angehört, als er sich am intensivsten dem rudolfinischen Milieu zuwandte.Vergleiche lassen sich anstellen mit der Verkündigung in der Prager Nationalgalerie, mit dem Kopf der Tochter des Künstlers in der tschechoslowakischen Botschaft, der Allegorie des Triumphs der kaiserlichen Sache über die Zeit in der Stuttgarter Staatsgalerie, der Götterversammlung in der National Gallery in London, während wörtlich aus der Allegorie des Friedens in der Leningrader Eremitage zitiert wird.In dem hier untersuchten Werk entwickelt von Aachen zweifellos ein ikonographisches Thema von beträchtlicher Komplexität, aber ich muss sagen, dass er sein Möglichstes tut, um eine Szene, die von einer außergewöhnlichen technisch-stilistischen Sprache getragen wird, aus der Perspektive einer raffinierten und lambischen Malerei noch lambischer zu machen.Das Thema wird also zu einem reinen Vorwand, um einen wahren Triumph weiblicher Akte zu schaffen (der König, der auch der Hexerei und seltsamer Riten beschuldigt wurde, hatte großes Vergnügen an solchen etwas reißerischen Themen, und auf der anderen Seite waren der Papst, Rom und die Gegenreformation weit weg), die in allen dem menschlichen Körper erlaubten Verrenkungen posieren und eine seltene anatomische Wissenschaft zeigen.Und dann besteht von Aachen auf der Taktilität der Epidermis und nutzt das Spiel der hellen Lichter, die aus den Schatten und dem Halbschatten auftauchen, zwischen dem Schimmern von Bronzen und Silberbesteck und kryptischen, wiederholten Anspielungen (der junge Mann im Hintergrund, der erschrocken flieht, könnte Actaeon sein; der Vorhang und die glänzenden Gegenstände, die links hängen, sind in Wirklichkeit ein rein malerischer Vorwand).