Beschreibung
Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) La Dame aux Oiseaux 2005 Struktur aus verleimtem Schichtholz, verziert mit vier Bronzeelementen mit goldbrauner Patina, der Kopf auf dem Nacken monogrammiert, datiert und nummeriert 1/1. Einzelstück H. 133 cm B. 90 cm T. 70 cm Die in den "villes nouvelles" (dem Papasquare in Evry) verankerte Politik der "1%-Kunst" (zahlreiche öffentliche Einrichtungen werden mit ihren Fresken, Wandteppichen etc. verkleidet.), die oft monumental sind, aber keinen anderen Anspruch haben als den Zugang zur Kunst für alle, hat das Werk von Yvette Vincent-Alleaume alles, um von den Akteuren des Kunstmarkts gemieden zu werden... Doch wenn man darüber nachdenkt, ist es nicht das Ergebnis einer Überlegung, die Künstler seit dem Ende des 19. Die Kunst in allem, die Kunst für alle. Die Kunst von Yvette Vincent-Alleaume ist auf den Straßen zu sehen und für alle zugänglich: im Viertel Amandiers in Paris, in den Julliotes in Maison-Alfort, im Forum sculpté in Orléans ... Sie verwendet die Materialien ihrer Zeit: Ziegel, Mosaik, Keramik, Schiefer, um derjenigen, die sich während ihrer Sandwichpause im Innenhof der Universität von Pau umschaut, Fantasie und Farbe zu verleihen, demjenigen, der den Kopf hebt und lächelt, wenn er den Place de la Mandallaz in Annecy überquert ... Und diese Kunst, mit der viele verärgert sind, spiegelt eine ganze Epoche wider, in der das "Zusammenleben" nicht den naiven Klang hatte, den man ihm heute zuschreibt, in der die Utopie erlaubt war. Diese Utopie ist für Sie zugänglich, da Yvette Vincent-Alleaume auch als Bildhauerin (Cube ludique, La Dame aux oiseaux, L'Homme au ballon...) und geniale Kartonkünstlerin tätig war: Zunächst in der Tradition von Lurçat und Picart le Doux, dann innovativ wie eine figurative Sheila Hicks (Déchirure), mit stark reliefierten Wandteppichen in leuchtenden Farben, die in den Ateliers von Angers gewebt und in "Tapisseries sculptées" umbenannt wurden; und sogar Schmuckdesignerin, die die für ihre Architekturen verwendeten Motive aufgreift (Anhänger Main, Labyrinth...). Angesichts der häufig zu beobachtenden Vernachlässigung ihrer öffentlichen Installationen besteht die Herausforderung darin, das Werk einer wichtigen Künstlerin zu bewahren.
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Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) La Dame aux Oiseaux 2005 Struktur aus verleimtem Schichtholz, verziert mit vier Bronzeelementen mit goldbrauner Patina, der Kopf auf dem Nacken monogrammiert, datiert und nummeriert 1/1. Einzelstück H. 133 cm B. 90 cm T. 70 cm Die in den "villes nouvelles" (dem Papasquare in Evry) verankerte Politik der "1%-Kunst" (zahlreiche öffentliche Einrichtungen werden mit ihren Fresken, Wandteppichen etc. verkleidet.), die oft monumental sind, aber keinen anderen Anspruch haben als den Zugang zur Kunst für alle, hat das Werk von Yvette Vincent-Alleaume alles, um von den Akteuren des Kunstmarkts gemieden zu werden... Doch wenn man darüber nachdenkt, ist es nicht das Ergebnis einer Überlegung, die Künstler seit dem Ende des 19. Die Kunst in allem, die Kunst für alle. Die Kunst von Yvette Vincent-Alleaume ist auf den Straßen zu sehen und für alle zugänglich: im Viertel Amandiers in Paris, in den Julliotes in Maison-Alfort, im Forum sculpté in Orléans ... Sie verwendet die Materialien ihrer Zeit: Ziegel, Mosaik, Keramik, Schiefer, um derjenigen, die sich während ihrer Sandwichpause im Innenhof der Universität von Pau umschaut, Fantasie und Farbe zu verleihen, demjenigen, der den Kopf hebt und lächelt, wenn er den Place de la Mandallaz in Annecy überquert ... Und diese Kunst, mit der viele verärgert sind, spiegelt eine ganze Epoche wider, in der das "Zusammenleben" nicht den naiven Klang hatte, den man ihm heute zuschreibt, in der die Utopie erlaubt war. Diese Utopie ist für Sie zugänglich, da Yvette Vincent-Alleaume auch als Bildhauerin (Cube ludique, La Dame aux oiseaux, L'Homme au ballon...) und geniale Kartonkünstlerin tätig war: Zunächst in der Tradition von Lurçat und Picart le Doux, dann innovativ wie eine figurative Sheila Hicks (Déchirure), mit stark reliefierten Wandteppichen in leuchtenden Farben, die in den Ateliers von Angers gewebt und in "Tapisseries sculptées" umbenannt wurden; und sogar Schmuckdesignerin, die die für ihre Architekturen verwendeten Motive aufgreift (Anhänger Main, Labyrinth...). Angesichts der häufig zu beobachtenden Vernachlässigung ihrer öffentlichen Installationen besteht die Herausforderung darin, das Werk einer wichtigen Künstlerin zu bewahren.
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