Null Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011)
Verspielter Würfel Bestehend aus 3 Bron…
Beschreibung

Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) Verspielter Würfel Bestehend aus 3 Bronzeteilen, eines davon monogrammiert, nummeriert E.A. II/IV. Diese Skulptur greift das Motiv des Brunnens auf dem Place de la Mandallaz auf, der 1991 für die Stadt Annecy angefertigt wurde. H. 4 cm B. 4 cm T. 4 cm Die Politik der "1%-Kunst", die in den "neuen Städten" (der Papasquare in Evry) verankert war (zahlreiche öffentliche Einrichtungen wurden mit Fresken, Wandteppichen usw. ausgestattet), wurde auch in den "neuen Städten" umgesetzt.), die oft monumental sind, aber keinen anderen Anspruch haben als den Zugang zur Kunst für alle, hat das Werk von Yvette Vincent-Alleaume alles, um von den Akteuren des Kunstmarkts gemieden zu werden... Doch wenn man darüber nachdenkt, ist es nicht das Ergebnis einer Überlegung, die Künstler seit dem Ende des 19. Die Kunst in allem, die Kunst für alle. Die Kunst von Yvette Vincent-Alleaume ist auf den Straßen zu sehen und für alle zugänglich: im Viertel Amandiers in Paris, in den Julliotes in Maison-Alfort, im Forum sculpté in Orléans ... Sie verwendet die Materialien ihrer Zeit: Ziegel, Mosaik, Keramik, Schiefer, um derjenigen, die sich während ihrer Sandwichpause im Innenhof der Universität von Pau umschaut, Fantasie und Farbe zu verleihen, demjenigen, der den Kopf hebt und lächelt, wenn er den Place de la Mandallaz in Annecy überquert ... Und diese Kunst, mit der viele verärgert sind, spiegelt eine ganze Epoche wider, in der das "Zusammenleben" nicht den naiven Klang hatte, den man ihm heute zuschreibt, in der die Utopie erlaubt war. Diese Utopie ist für Sie zugänglich, da Yvette Vincent-Alleaume auch als Bildhauerin (Cube ludique, La Dame aux oiseaux, L'Homme au ballon...) und geniale Kartonkünstlerin tätig war: Zunächst in der Tradition von Lurçat und Picart le Doux, dann innovativ wie eine figurative Sheila Hicks (Déchirure), mit stark reliefierten Wandteppichen in leuchtenden Farben, die in den Ateliers von Angers gewebt und in "Tapisseries sculptées" umbenannt wurden; und sogar Schmuckdesignerin, die die für ihre Architekturen verwendeten Motive aufgreift (Anhänger Main, Labyrinth...). Angesichts der häufig zu beobachtenden Vernachlässigung ihrer öffentlichen Installationen besteht die Herausforderung darin, das Werk einer wichtigen Künstlerin zu bewahren.

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Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) Verspielter Würfel Bestehend aus 3 Bronzeteilen, eines davon monogrammiert, nummeriert E.A. II/IV. Diese Skulptur greift das Motiv des Brunnens auf dem Place de la Mandallaz auf, der 1991 für die Stadt Annecy angefertigt wurde. H. 4 cm B. 4 cm T. 4 cm Die Politik der "1%-Kunst", die in den "neuen Städten" (der Papasquare in Evry) verankert war (zahlreiche öffentliche Einrichtungen wurden mit Fresken, Wandteppichen usw. ausgestattet), wurde auch in den "neuen Städten" umgesetzt.), die oft monumental sind, aber keinen anderen Anspruch haben als den Zugang zur Kunst für alle, hat das Werk von Yvette Vincent-Alleaume alles, um von den Akteuren des Kunstmarkts gemieden zu werden... Doch wenn man darüber nachdenkt, ist es nicht das Ergebnis einer Überlegung, die Künstler seit dem Ende des 19. Die Kunst in allem, die Kunst für alle. Die Kunst von Yvette Vincent-Alleaume ist auf den Straßen zu sehen und für alle zugänglich: im Viertel Amandiers in Paris, in den Julliotes in Maison-Alfort, im Forum sculpté in Orléans ... Sie verwendet die Materialien ihrer Zeit: Ziegel, Mosaik, Keramik, Schiefer, um derjenigen, die sich während ihrer Sandwichpause im Innenhof der Universität von Pau umschaut, Fantasie und Farbe zu verleihen, demjenigen, der den Kopf hebt und lächelt, wenn er den Place de la Mandallaz in Annecy überquert ... Und diese Kunst, mit der viele verärgert sind, spiegelt eine ganze Epoche wider, in der das "Zusammenleben" nicht den naiven Klang hatte, den man ihm heute zuschreibt, in der die Utopie erlaubt war. Diese Utopie ist für Sie zugänglich, da Yvette Vincent-Alleaume auch als Bildhauerin (Cube ludique, La Dame aux oiseaux, L'Homme au ballon...) und geniale Kartonkünstlerin tätig war: Zunächst in der Tradition von Lurçat und Picart le Doux, dann innovativ wie eine figurative Sheila Hicks (Déchirure), mit stark reliefierten Wandteppichen in leuchtenden Farben, die in den Ateliers von Angers gewebt und in "Tapisseries sculptées" umbenannt wurden; und sogar Schmuckdesignerin, die die für ihre Architekturen verwendeten Motive aufgreift (Anhänger Main, Labyrinth...). Angesichts der häufig zu beobachtenden Vernachlässigung ihrer öffentlichen Installationen besteht die Herausforderung darin, das Werk einer wichtigen Künstlerin zu bewahren.

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