Null Christian BOLTANSKI (1944-2021)
Monument, 1986
Gemischte Medien, Fotografie…

Beschreibung

Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monument, 1986 Gemischte Medien, Fotografie, Lightbulb und Befestigung 160 x 134,90 cm Verkauft nach Bezeichnung

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Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monument, 1986 Gemischte Medien, Fotografie, Lightbulb und Befestigung 160 x 134,90 cm Verkauft nach Bezeichnung

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Schätzw. 15 000 - 18 000 EUR

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). "Luxemburg: Fers à Bétons", 2004. Druck auf Aluminium, Kopie 1/5. Verso signiert und betitelt. Etikett mit Stempel auf der Rückseite. Maße: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (Rahmen). Das Werk von Georges Rousse zeichnet sich seit Anfang der achtziger Jahre durch die Beziehungen aus, die er zwischen Fotografie, Malerei, Skulptur und Architektur herstellt. Sein Interesse an verlassenen, zerstörten und verfallenen Orten sowie an dem, was diese Räume über die Kultur verraten, die sie hervorgebracht hat, veranlasste ihn 1986, sich eine Zeit lang in der ehemaligen psychiatrischen Klinik Van Gogh in der französischen Stadt Arles niederzulassen. Das Ergebnis dieses Aufenthalts war die Arles-Serie, die den Ausgangspunkt für die MACBA-Ausstellung bildete. Sein Werk ist ein sehr bedeutendes Beispiel für die Bedeutung, die die Fotografie in den achtziger Jahren erlangte, und ein weiterer Beweis für den Wert des fotografischen Apparats als Werkzeug für zeitgenössisches Schaffen. Sein einzigartiges Werk, das die üblichen Beschränkungen der künstlerischen Medien sprengt, hat der zeitgenössischen Kunstwelt schnell seinen Stempel aufgedrückt. Seit seiner ersten Ausstellung in der Galerie de France in Paris im Jahr 1981 hat Georges Rousse seine Installationen und Fotografien in der ganzen Welt ausgestellt: in Europa, in Asien (Japan, Korea, China, Nepal), in den Vereinigten Staaten, in Quebec und in Lateinamerika. Er hat an zahlreichen Biennalen (Paris, Venedig, Sydney) teilgenommen und zahlreiche renommierte Preise erhalten: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Rom 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Preis für Zeichnung, Salon de Montrouge 1992: Romain-Roland-Stipendium, Kalkutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Nachfolger von Sol LeWitt als assoziiertes Mitglied der Königlichen Belgischen Akademie. Er wird von mehreren europäischen Galerien vertreten und seine Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt.

Schätzw. 8 000 - 8 500 EUR

LEWIS MORLEY (Hongkong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatinesilber. Signiert, betitelt und datiert in Tinte (am Rand). Provenienz: Privatsammlung Bennett, New York. Maße: 31,5 x 25 cm (Bild); 36 x 28,9 cm (Papier). Nachdem die Kabarettistin und Tänzerin Christine Keeler eine Affäre mit einem Minister der Regierung von Harold Macmillan hatte, die die Konservative Partei in der so genannten Profumo-Affäre in Verruf brachte, wurde sie zu einem Fotoshooting in Lewis Morleys Studio gerufen. Der Anlass war, dass eine Filmproduktionsfirma einen Film über den Skandal drehen wollte und dafür Werbefotos benötigte. Obwohl Keeler zunächst zugestimmt hatte, sich nackt fotografieren zu lassen, zögerte sie bei ihrer Ankunft im Studio, dies zu tun. Aus diesem Grund begann Lewis Morley das Foto-Shooting, indem er das Modell mit ihrer Kleidung aufnahm, aber die Vertreter der Filmgesellschaft bestanden darauf, dass sie nackt posierte. Der Fotograf, der Keelers Unbehagen spürte, ließ die anderen Anwesenden gehen und schlug ihr, während Keeler sich entkleidete, vor, auf dem umgedrehten Studiostuhl zu posieren. Lewis Morley begann seine Karriere mit Aufträgen für Zeitschriften wie Tatler und war ein erfolgreicher Theaterfotograf für über 100 West End-Produktionen. Zu seinen Werbefotos für das Magazin Beyond The Fringe (1961) gehörte eine Studie der Schauspieler Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett und Jonathan Miller, die für das Cover der meistverkauften LP der Show verwendet wurde. 1971 zog er nach Sydney, wo er für Zeitschriften wie Belle und mit Innenarchitekten und Stylisten wie Babette Hayes und Charmaine Solomon arbeitete. 1989 arbeitete er mit dem Fotokurator Terence Pepper zusammen, um seine erste Museumsretrospektive in der National Portrait Gallery in London zu veranstalten, und spendete anschließend alle für die Ausstellung gedruckten Bilder als Teil eines größeren Archivs seiner Arbeit. Seine erste Autobiografie, Black and White Lies, wurde 1992 veröffentlicht. Im Jahr 2003 wurde ein Film über sein Leben veröffentlicht, und in der National Portrait Gallery in Canberra fand eine Ausstellung mit dem Titel Myself and Eye statt. Im Jahr 2006 präsentierte die Art Gallery of New South Wales eine umfassende Ausstellung, die 50 Jahre seines Werks vorstellte. Unter dem Titel Lewis Morley: 50 Years of Photography zeigte die Ausstellung 150 seiner Werke aus den Bereichen Mode, Theater und Reportage, von denen viele noch nie zuvor zu sehen waren. Nach seinem Tod wurde sein Archiv dem National Media Museum in Bradford, England, vermacht.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Skorpion", 2015. Digitale Fotografie auf Aluminium montiert. Ein vom Künstler ausgestelltes Echtheitszertifikat wird mitgeliefert. Das Werk wird auf der Website des Künstlers veröffentlicht. -Bibliographie: Fucking Young! magazine nº 6 yKatalog der Ausstellung "Artificio". Andalusisches Zentrum für Fotografie (CAF), 2018. -Ausstellungen: Andalusisches Zentrum für Fotografie (CAF). Einzelausstellung "Artificio", vom 1. Juni bis 15. Juli 2018.Maße: 50 x 40 cm; 51 x 41 cm (Rahmen). Paco Peregrín ist ein prominenter andalusischer Fotograf, bildender Künstler und Kreativdirektor mit Sitz in Madrid, der international in der Kunst-, Werbe- und Modewelt tätig ist (er hat hochkarätige Projekte für globale Marken wie Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike usw. realisiert und geleitet). Er veröffentlicht in renommierten Magazinen wie Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (USA, Russland, Spanien und Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young!, Vision, Zink!, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön!, Noi.se, Allure, NYLON, usw. Er schloss sein Studium der Schönen Künste an der Universität von Sevilla ab und bildete sich am International Center of Photography (New York), am Central Saint Martins College of Art and Design (London), an der Universidad Complutense de Madrid und an der Universidad de Santiago de Compostela weiter... Er erhielt wichtige Stipendien (Pilar Juncosa und Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, usw.) und seine audiovisuellen Arbeiten wurden auf internationalen Festivals wie dem Chicago Fashion Film Festival, dem London Fashion Film Festival, dem International Fashion Film Festival Brussels und dem Global Short Film Awards Festival in Cannes ausgezeichnet. Seine Arbeiten sind Teil wichtiger Kunstsammlungen (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado....) und ist in zahlreichen Büchern wie "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Beijing), "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03: Gold & Silber, Neue metallische Grafiken" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, Neue regenbogenfarbene Grafiken" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Valentín de Madariaga Foundation & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) oder "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). Ich habe in Galerien in New York, Peking, Paris, Barcelona, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastian, Valencia, Caceres und Almeria ausgestellt .... und in Museen wie dem Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), dem Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), dem Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, das Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) und PHotoESPAÑA. Peregríns Werk ist reich an Symbolik, inspiriert von der klassischen Kunst, der flämischen und barocken Malerei, aber auch von der experimentellen Avantgardekultur. Er konzentriert sich auf das gesellschaftliche Bild des Körpers, seine Wahrnehmung, den zeitgenössischen Schönheitskanon, das Konzept der Maske, den Lauf der Zeit, die Kommunikation in den Massenmedien, die Werbung in der Konsumgesellschaft, die neuen Technologien und die Darstellung des Körpers als Ort zur Untersuchung der Folgen von Macht und Geschlechterrollen heute. Es wird ein vom Künstler ausgestelltes Echtheitszertifikat zur Verfügung gestellt. Das Werk ist auf der Website der Künstlerin veröffentlicht. -Bibliographie: Fucking Young! magazine nº 6 yKatalog der Ausstellung "Artificio". Andalusisches Zentrum für Fotografie (CAF), 2018.

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