IGNACIO PINAZO CAMARLENCH (Valencia, 1849 - Godella, Valencia, 1916). "Porträt von Luis de Góngora. Öl auf Leinwand. Erhält die ursprüngliche Leinwand. Präsentiert Restaurierungen. Provenienz: Sammlung des Vicomte von Casa Aguilar Don Florestán Aguilar y Rodríguez 1872-1934, in seinem Besitz der Palast Fuentepizarro de Villalba (Madrid) bis 2020. Signiert in der unteren linken Ecke. Maße: 42 x 34 cm; 49 x 41 cm (Rahmen). Pinazos erneuernde Ästhetik findet ihre Quellen in den großen spanischen Genies, wie er in diesem Zitat definiert: "Heute haben die Maler viele Ansprüche, weil sie unter freiem Himmel malen, ohne daran zu denken, dass Goya und Velázquez alles besser gemacht haben". Zweifellos spielte die Modernität des sevillanischen Meisters eine grundlegende Rolle für den Stil von Pinazo, wie man an so frühen und wichtigen Werken wie Desembarco de Francisco I en el puerto de Valencia, 1876 (Museo Provincial de Valencia) sehen kann, das eindeutig von der Kapitulation von Breda inspiriert war. Das hier vorgestellte Werk ist von grundlegender Bedeutung für das Verständnis sowohl der Quellen als auch der Entwicklung der Malerei Pinazos. Bei diesem Gemälde handelt er nicht als bloßer Kopist, der das Bild getreu wiedergibt, sondern er geht über die Vorlage von Velázquez hinaus und drückt ihr seinen persönlichen Stempel auf. Auf diese Weise scheint das Modell fast der Natur und nicht einer Leinwand des Goldenen Jahrhunderts entnommen zu sein. Das Gemälde, das als Vorlage für diese Leinwand gedient haben muss, ist wahrscheinlich dasjenige, das im Prado-Museum (P001223) aus der königlichen Sammlung aufbewahrt wird und bis 1900 auf recht zugängliche Weise ausgestellt war. Gegenwärtig wird dieses Werk als eine frühe Kopie von Velázquez und das Originalmodell im Boston Museum um 1622 während seines ersten Aufenthalts am Hof betrachtet. Es gibt ein weiteres Exemplar in der Sammlung Lázaro Galdiano (ebenfalls eine alte Kopie), aber es ist eher anzunehmen, dass es sich um das im Prado befindliche Exemplar handelt, da José Lázaro es 1912 erwarb, zu spät und mit weniger Möglichkeiten zum Kopieren, da es sich um eine Privatsammlung handelte. Obwohl die Vorlage den Stil des jungen Velázquez zeigt, der seinem Schwiegervater Pacheco noch nahe stand, interpretiert Pizano die Figur mit einer fortschrittlicheren Technik neu: ein lockerer Pinselstrich, pastos und mit direkten und festen Strichen. Es erinnert zum Teil an einen reifen Velázquez und gleichzeitig an die moderne und freie Malerei des ausgehenden 19. Bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Präsentiert Restaurierungen.