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Beschreibung

IGNACIO PINAZO CAMARLENCH (Valencia, 1849 - Godella, Valencia, 1916). "Porträt von Luis de Góngora. Öl auf Leinwand. Erhält die ursprüngliche Leinwand. Präsentiert Restaurierungen. Provenienz: Sammlung des Vicomte von Casa Aguilar Don Florestán Aguilar y Rodríguez 1872-1934, in seinem Besitz der Palast Fuentepizarro de Villalba (Madrid) bis 2020. Signiert in der unteren linken Ecke. Maße: 42 x 34 cm; 49 x 41 cm (Rahmen). Pinazos erneuernde Ästhetik findet ihre Quellen in den großen spanischen Genies, wie er in diesem Zitat definiert: "Heute haben die Maler viele Ansprüche, weil sie unter freiem Himmel malen, ohne daran zu denken, dass Goya und Velázquez alles besser gemacht haben". Zweifellos spielte die Modernität des sevillanischen Meisters eine grundlegende Rolle für den Stil von Pinazo, wie man an so frühen und wichtigen Werken wie Desembarco de Francisco I en el puerto de Valencia, 1876 (Museo Provincial de Valencia) sehen kann, das eindeutig von der Kapitulation von Breda inspiriert war. Das hier vorgestellte Werk ist von grundlegender Bedeutung für das Verständnis sowohl der Quellen als auch der Entwicklung der Malerei Pinazos. Bei diesem Gemälde handelt er nicht als bloßer Kopist, der das Bild getreu wiedergibt, sondern er geht über die Vorlage von Velázquez hinaus und drückt ihr seinen persönlichen Stempel auf. Auf diese Weise scheint das Modell fast der Natur und nicht einer Leinwand des Goldenen Jahrhunderts entnommen zu sein. Das Gemälde, das als Vorlage für diese Leinwand gedient haben muss, ist wahrscheinlich dasjenige, das im Prado-Museum (P001223) aus der königlichen Sammlung aufbewahrt wird und bis 1900 auf recht zugängliche Weise ausgestellt war. Gegenwärtig wird dieses Werk als eine frühe Kopie von Velázquez und das Originalmodell im Boston Museum um 1622 während seines ersten Aufenthalts am Hof betrachtet. Es gibt ein weiteres Exemplar in der Sammlung Lázaro Galdiano (ebenfalls eine alte Kopie), aber es ist eher anzunehmen, dass es sich um das im Prado befindliche Exemplar handelt, da José Lázaro es 1912 erwarb, zu spät und mit weniger Möglichkeiten zum Kopieren, da es sich um eine Privatsammlung handelte. Obwohl die Vorlage den Stil des jungen Velázquez zeigt, der seinem Schwiegervater Pacheco noch nahe stand, interpretiert Pizano die Figur mit einer fortschrittlicheren Technik neu: ein lockerer Pinselstrich, pastos und mit direkten und festen Strichen. Es erinnert zum Teil an einen reifen Velázquez und gleichzeitig an die moderne und freie Malerei des ausgehenden 19. Bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Präsentiert Restaurierungen.

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IGNACIO PINAZO CAMARLENCH (Valencia, 1849 - Godella, Valencia, 1916). "Porträt von Luis de Góngora. Öl auf Leinwand. Erhält die ursprüngliche Leinwand. Präsentiert Restaurierungen. Provenienz: Sammlung des Vicomte von Casa Aguilar Don Florestán Aguilar y Rodríguez 1872-1934, in seinem Besitz der Palast Fuentepizarro de Villalba (Madrid) bis 2020. Signiert in der unteren linken Ecke. Maße: 42 x 34 cm; 49 x 41 cm (Rahmen). Pinazos erneuernde Ästhetik findet ihre Quellen in den großen spanischen Genies, wie er in diesem Zitat definiert: "Heute haben die Maler viele Ansprüche, weil sie unter freiem Himmel malen, ohne daran zu denken, dass Goya und Velázquez alles besser gemacht haben". Zweifellos spielte die Modernität des sevillanischen Meisters eine grundlegende Rolle für den Stil von Pinazo, wie man an so frühen und wichtigen Werken wie Desembarco de Francisco I en el puerto de Valencia, 1876 (Museo Provincial de Valencia) sehen kann, das eindeutig von der Kapitulation von Breda inspiriert war. Das hier vorgestellte Werk ist von grundlegender Bedeutung für das Verständnis sowohl der Quellen als auch der Entwicklung der Malerei Pinazos. Bei diesem Gemälde handelt er nicht als bloßer Kopist, der das Bild getreu wiedergibt, sondern er geht über die Vorlage von Velázquez hinaus und drückt ihr seinen persönlichen Stempel auf. Auf diese Weise scheint das Modell fast der Natur und nicht einer Leinwand des Goldenen Jahrhunderts entnommen zu sein. Das Gemälde, das als Vorlage für diese Leinwand gedient haben muss, ist wahrscheinlich dasjenige, das im Prado-Museum (P001223) aus der königlichen Sammlung aufbewahrt wird und bis 1900 auf recht zugängliche Weise ausgestellt war. Gegenwärtig wird dieses Werk als eine frühe Kopie von Velázquez und das Originalmodell im Boston Museum um 1622 während seines ersten Aufenthalts am Hof betrachtet. Es gibt ein weiteres Exemplar in der Sammlung Lázaro Galdiano (ebenfalls eine alte Kopie), aber es ist eher anzunehmen, dass es sich um das im Prado befindliche Exemplar handelt, da José Lázaro es 1912 erwarb, zu spät und mit weniger Möglichkeiten zum Kopieren, da es sich um eine Privatsammlung handelte. Obwohl die Vorlage den Stil des jungen Velázquez zeigt, der seinem Schwiegervater Pacheco noch nahe stand, interpretiert Pizano die Figur mit einer fortschrittlicheren Technik neu: ein lockerer Pinselstrich, pastos und mit direkten und festen Strichen. Es erinnert zum Teil an einen reifen Velázquez und gleichzeitig an die moderne und freie Malerei des ausgehenden 19. Bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Präsentiert Restaurierungen.

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IGNACIO PINAZO MARTÍNEZ (Valencia, 1883 - Godella, 1970). "Sitzendes Baby", 1917. Terrakotta handbemalt auf Feuer. Signiert und datiert. Maße: 9,5 x 7 x 7 cm. Er war der Sohn des Künstlers Ignacio Pinazo Camarlench. Im Alter von 9 Jahren begann er seine künstlerische Laufbahn an der Hand seines Vaters und studierte später an der Schule der Schönen Künste von San Carlos in Valencia, bis er sein Studium abbrach, um sich der Bildhauerei zu widmen. Im Jahr 1900 zog er nach Madrid, wo er in die Werkstatt von Mariano Benlliure eintrat. Vier Jahre später kehrte er in seine Heimatstadt zurück, wo er von der Diputación de Valencia eine Rente erhielt, um seine Karriere in Rom fortzusetzen. Eines seiner ersten Werke war El grabador Esteve. Im Jahr 1915 erhielt er für die Skulptur El Saque die Zweite Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste. Weitere herausragende Werke waren: El grabador Esteve, El Saque, El Enigma, Ofrenda, Flor de Valencia, Cabeza de labrador valenciano, Fantasía sobre la Dama de Elche, etc. Er interessierte sich für die barocke und neoklassizistische Bildhauerkunst und übernahm die Merkmale anderer Künstler wie Alonso Cano. Im Jahr 1942 schuf er das Bildnis Unser Vater Jesus Nazarener für die Bruderschaft Jesu (Nazarener) der Karwoche von Cieza (Murcia). Im Jahr 1950 schuf er die halbhohe Büste mit Umhang von Pedro Muñoz Seca, die sich in der Heimatstadt des Komikers, El Puerto de Santa María, befindet. Im Jahr 1969 wurde er zum Akademiker der Schönen Künste ernannt und erhielt mehrere nationale und internationale Auszeichnungen.

Exquisites und dekoratives Porträt einer valencianischen Dame, 18. Jahrhundert, spanische Schule, Stil von José Camarón y Bonarat (Segorbe 1731 - Valencia 1803) Öl auf Leinwand, Maße: 82 x 62 cm, guter Zustand, muss gereinigt werden. Als Sohn einer Künstlerfamilie arbeitete sein Vater Nicolás als Bildhauer für die Kathedrale von Segorbe und für die Jesuitenkirche in derselben Stadt. Seine Mutter, Damiana, war die Schwester des Miniaturisten Eliseo Bonanat. Er heiratete 1758 Juliana Meliá und hatte fünf Kinder, die sich ebenfalls der Kunst widmeten: José Ventura (Segorbe, 1759), José Juan (Segorbe, 1760 - Madrid, 1819), Manuel (Valencia, 1763 - Segorbe, 1806), Rafael (Valencia, 1772) und Eliseo (Valencia, 1780). José Camarón erhielt seine erste humanistische Ausbildung bei den Jesuiten von Segorbe und seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt seines Vaters und seines Onkels, Mosén Eliseo Bonanat. F. Benito Domènech, Zeichnungen von José Camarón Boronat zum Leben des Heiligen Joseph, Madrid, Instituto Diego Velázquez, 1987; R. Rodríguez Culebras, "Anmerkungen zu einigen Gemälden aus der Kapelle der Universität von Valencia", in VV. AA, The Chapel of the University of Valencia, Valencia, 1990, S. 125-136; AJ Gasco Sidro, Painters of Castellón: the Academy and the Camarón, Castellón, 1996; R. Rodríguez Culebras, "José Camarón. Zeichnungen und Stiche", in VV. AA., Shrimp. Zeichnungen und Stiche, Ausstellungskatalog, Valencia, Stiftung Bancaja, 1999; M. Hurtado Urrutia, "Unsere Künstler von gestern, (Ein wenig erforschtes Gebiet)", in E. Cortijo (Hrsg.), Die Geheimnisse von Cáceres, Cáceres, Industrie- und Handelskammer von Cáceres, 1998, S. 175-177.