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Beschreibung

FRANCISCO GIMENO I ARASA (Tortosa, Tarragona, 1858 - Barcelona, 1927). "Selbstporträt. Öl auf Leinwand. Signiert. Präsentiert craquelure. Es braucht Restaurierung. Abmessungen: 60 x 50 cm. Gimeno porträtierte sich bei zahlreichen Gelegenheiten, vor allem gegen Ende seines Lebens. Sein grauer und wolliger Bart, der in Unordnung geraten ist, verlängert in diesem Selbstporträt einige Züge, die an sich schon stilisiert sind. Der Blick von der Seite, die Falten auf der Haut und der olivfarbene Ton des Gesichts ergeben ein Bild, das lebendig und ausdrucksstark ist und in die Psychologie des Künstlers eindringt. Es erinnert an die unterwürfigen Selbstporträts von Rembrandt. Der Maler und Zeichner Francesc Gimeno begann seine Ausbildung in Tortosa im Alter von vierzehn Jahren. Im Jahr 1880 ließ er sich in Barcelona nieder und arbeitete als Maler und Dekorateur. Zu dieser Zeit, angesichts des unbestrittenen Triumphs der modernistischen Malerei, hielt sich Gimeno nicht nur von der katalanischen Kunstszene fern, sondern bestand darauf, in die Fußstapfen der Maler des Goldenen Zeitalters zu treten. So reiste er 1884 nach Madrid, als das übliche Ziel für Maler Paris war. Dort arbeitete er mit Carlos de Haes, dem Meister der realistischen Landschaftsmalerei, und widmete sich dem Studium der Werke des Prado-Museums, insbesondere derjenigen von Velázquez. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona im Jahr 1889 lehnte er plötzlich die ihm angebotenen Aufträge ab und widmete sich wieder der dekorativen Malerei. Gimeno blieb fast immer am Rande der kommerziellen Kunstwelt. Die meiste Zeit seines Lebens malte er abseits der offiziellen Kreise das, was ihm am nächsten stand, seine Familie und sich selbst, ohne dabei jemals die Landschaft zu vernachlässigen. Er nahm an einigen Ausstellungen teil und gewann Preise wie das Ehrendiplom auf der Ausstellung von Barcelona 1894 und der Nationalen Ausstellung von Madrid 1904, aber seine Werke wurden von den Jurys häufig abgelehnt. Die Kritiker und das Publikum, das an eine andere Art von Malerei gewöhnt war, lehnten auch seinen expressiven Realismus, das proletarische Thema und seinen starken und dicken Pinselstrich ab. Desillusioniert verstärkt er seine Marginalisierung in der Kunstwelt und in der Gesellschaft im Allgemeinen, und aus dem offenen, leidenschaftlichen und illusionsreichen jungen Mann wird ein verschlossener, zerzauster und an den Rand gedrängter Mensch. Trotz allem hatte Gimeno auch einen kleinen Kreis von Bewunderern. Der Kritiker Romà Jori, der Maler Ignasi Mallol und der Galerist Josep Dalmau organisierten die erste Einzelausstellung des Malers im Jahr 1915. Die Ausstellung war ein kritischer Erfolg und zum ersten Mal wurde sein künstlerisches Schaffen anerkannt. Dies markiert den Beginn der letzten Phase des Künstlers; es tauchen einige Förderungen auf, die Gimeno von seiner Arbeit als Dekorationsmaler befreien, und von da an führt er mehrere Landschaftskampagnen durch. Die Anerkennung von Gimenos Werk wuchs in seinen letzten Lebensjahren, bis sie in der Hommage gipfelte, die ihm zu Weihnachten 1925 in der Sala Parés gewidmet wurde. Das MACBA widmete ihm 1978 eine Ausstellung, und 2006 veranstaltete das Museo Nacional de Arte de Cataluña die erste wirklich anthologische Ausstellung zu seinem Werk. Gimeno ist im Prado-Museum, im MACBA in Barcelona, im Museum von Montserrat, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, in der Stiftung Francisco Godía und in der Sammlung J. Sala sowie in mehreren bedeutenden Privatsammlungen vertreten. Die von Gimeno gemalten Szenen stellen die rohe Wirklichkeit dar, ohne ästhetische Zugeständnisse, und offenbaren einen außergewöhnlichen Maler und Zeichner. Sein Werk, ein direkter und transgressiver Realismus, zeichnet sich vor allem durch seine Ausdruckskraft aus, die die übrigen plastischen Werte dominiert. Gimeno verstand sich immer als Arbeiter, er verbarg nie seinen Zustand als Arbeiter, und weder seine Figur noch sein Werk passten in die bürgerlichen Milieus und Künstlerkreise seiner Zeit.

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FRANCISCO GIMENO I ARASA (Tortosa, Tarragona, 1858 - Barcelona, 1927). "Selbstporträt. Öl auf Leinwand. Signiert. Präsentiert craquelure. Es braucht Restaurierung. Abmessungen: 60 x 50 cm. Gimeno porträtierte sich bei zahlreichen Gelegenheiten, vor allem gegen Ende seines Lebens. Sein grauer und wolliger Bart, der in Unordnung geraten ist, verlängert in diesem Selbstporträt einige Züge, die an sich schon stilisiert sind. Der Blick von der Seite, die Falten auf der Haut und der olivfarbene Ton des Gesichts ergeben ein Bild, das lebendig und ausdrucksstark ist und in die Psychologie des Künstlers eindringt. Es erinnert an die unterwürfigen Selbstporträts von Rembrandt. Der Maler und Zeichner Francesc Gimeno begann seine Ausbildung in Tortosa im Alter von vierzehn Jahren. Im Jahr 1880 ließ er sich in Barcelona nieder und arbeitete als Maler und Dekorateur. Zu dieser Zeit, angesichts des unbestrittenen Triumphs der modernistischen Malerei, hielt sich Gimeno nicht nur von der katalanischen Kunstszene fern, sondern bestand darauf, in die Fußstapfen der Maler des Goldenen Zeitalters zu treten. So reiste er 1884 nach Madrid, als das übliche Ziel für Maler Paris war. Dort arbeitete er mit Carlos de Haes, dem Meister der realistischen Landschaftsmalerei, und widmete sich dem Studium der Werke des Prado-Museums, insbesondere derjenigen von Velázquez. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona im Jahr 1889 lehnte er plötzlich die ihm angebotenen Aufträge ab und widmete sich wieder der dekorativen Malerei. Gimeno blieb fast immer am Rande der kommerziellen Kunstwelt. Die meiste Zeit seines Lebens malte er abseits der offiziellen Kreise das, was ihm am nächsten stand, seine Familie und sich selbst, ohne dabei jemals die Landschaft zu vernachlässigen. Er nahm an einigen Ausstellungen teil und gewann Preise wie das Ehrendiplom auf der Ausstellung von Barcelona 1894 und der Nationalen Ausstellung von Madrid 1904, aber seine Werke wurden von den Jurys häufig abgelehnt. Die Kritiker und das Publikum, das an eine andere Art von Malerei gewöhnt war, lehnten auch seinen expressiven Realismus, das proletarische Thema und seinen starken und dicken Pinselstrich ab. Desillusioniert verstärkt er seine Marginalisierung in der Kunstwelt und in der Gesellschaft im Allgemeinen, und aus dem offenen, leidenschaftlichen und illusionsreichen jungen Mann wird ein verschlossener, zerzauster und an den Rand gedrängter Mensch. Trotz allem hatte Gimeno auch einen kleinen Kreis von Bewunderern. Der Kritiker Romà Jori, der Maler Ignasi Mallol und der Galerist Josep Dalmau organisierten die erste Einzelausstellung des Malers im Jahr 1915. Die Ausstellung war ein kritischer Erfolg und zum ersten Mal wurde sein künstlerisches Schaffen anerkannt. Dies markiert den Beginn der letzten Phase des Künstlers; es tauchen einige Förderungen auf, die Gimeno von seiner Arbeit als Dekorationsmaler befreien, und von da an führt er mehrere Landschaftskampagnen durch. Die Anerkennung von Gimenos Werk wuchs in seinen letzten Lebensjahren, bis sie in der Hommage gipfelte, die ihm zu Weihnachten 1925 in der Sala Parés gewidmet wurde. Das MACBA widmete ihm 1978 eine Ausstellung, und 2006 veranstaltete das Museo Nacional de Arte de Cataluña die erste wirklich anthologische Ausstellung zu seinem Werk. Gimeno ist im Prado-Museum, im MACBA in Barcelona, im Museum von Montserrat, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, in der Stiftung Francisco Godía und in der Sammlung J. Sala sowie in mehreren bedeutenden Privatsammlungen vertreten. Die von Gimeno gemalten Szenen stellen die rohe Wirklichkeit dar, ohne ästhetische Zugeständnisse, und offenbaren einen außergewöhnlichen Maler und Zeichner. Sein Werk, ein direkter und transgressiver Realismus, zeichnet sich vor allem durch seine Ausdruckskraft aus, die die übrigen plastischen Werte dominiert. Gimeno verstand sich immer als Arbeiter, er verbarg nie seinen Zustand als Arbeiter, und weder seine Figur noch sein Werk passten in die bürgerlichen Milieus und Künstlerkreise seiner Zeit.

Schätzwert 4 000 - 5 500 EUR
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