MONTSERRAT GUDIOL COROMINAS (Barcelona, 1933 - 2015). 

"Der Rosenkranz".

Öl au…
Beschreibung

MONTSERRAT GUDIOL COROMINAS (Barcelona, 1933 - 2015). "Der Rosenkranz". Öl auf Karton. Am unteren Rand signiert. Maße: 80 x 40 cm; 96,5 x 57 cm (Rahmen). Gudiol gelingt es in dieser Szene, mit einem Grisaille-Effekt das zarte Oval zweier Figuren zu umreißen, deren Züge und stilisierte Silhouette Melancholie ausstrahlen. Montserrat Gudiol begann ihre künstlerische Laufbahn im Familienatelier für die Restaurierung mittelalterlicher Gemälde. Seit 1950 widmet sie sich der Malerei auf Tafel und Papier. Im selben Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung im Casino von Ripoll (Girona). Im Jahr 1953 nimmt sie an der Kollektivausstellung "Aktuelles Porträt" des Künstlerkreises von Barcelona teil, und im folgenden Jahr debütiert sie im Ausland mit einer Einzelausstellung von Zeichnungen im Museum von Miami (Vereinigte Staaten). Im selben Jahr nimmt sie an der Kollektivausstellung "Pintura femenina" (C.I.C.F. von Barcelona) teil, sie erhält den Ersten Preis der Diputación de Barcelona und den Zweiten Preis San Jorge der gleichen Einrichtung. 1960 nimmt sie an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona teil, wo sie eine dritte Medaille erhält, und nimmt auch an der Internationalen Zeichnungsausstellung der Stiftung Ynglada Guillot (Barcelona) teil, wo sie den ersten Preis erhält. 1962 hat sie eine bedeutende Einzelausstellung in der Sala Gaspar in Barcelona (eine Galerie, in der sie von da an immer wieder präsent ist), und im selben Jahr nimmt sie an einer Gemeinschaftsausstellung im Casón del Buen Retiro in Madrid teil. Seitdem hat er weiterhin Einzelausstellungen durchgeführt und an Gruppenausstellungen teilgenommen, sowohl in Spanien als auch in Deutschland, Südafrika, der Tschechischen Republik, China, Frankreich, Japan, den Vereinigten Staaten, Russland und Kanada. Zu seinen Einzelausstellungen zählen die Pieter Wenning Gallery in Johannesburg (1967), die Tamenaga Gallery in Tokio (1974), Au Molin de Vauboyen in Paris (1978), die Ausstellungshalle der Union der Maler der UdSSR in Moskau (1979), die Dreiseitel Gallery in Köln (1981) und die Walton-Gilbert Gallery in San Francisco (1984). 1980 schuf sie ein wichtiges Monumentalwerk für die Abtei von Montserrat, eine Darstellung des Heiligen Benedikt. Benedikt. 1981 wurde sie als erste Frau in die Königliche Katalanische Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi aufgenommen, und 1998 verlieh ihr die Generalitat de Catalunya das Kreuz von Sant Jordi. Mit einer persönlichen und aufrichtigen Sprache, fernab von Moden oder vorgefassten Stilen, schafft Gudiol Werke, die sich durch ein Thema und eine Atmosphäre auszeichnen und eine ausgeprägte Vorliebe für Fantasie und Introspektion zeigen. Seine Farben und Figuren bilden eine geheimnisvolle Welt, die von stilisierten und blinden Figuren und Szenen der Mutterschaft bevölkert wird. Ihre Ölgemälde und Zeichnungen vermitteln die starke Persönlichkeit der Autorin sowie ihre Vorstellung von einer wahren Kunst. Gudiol setzt sich mit den extremen Problemen des Menschen auseinander, mit Kompositionen, die sich durch eine tiefe, geheimnisvolle und beunruhigende Stille auszeichnen, in der Zuneigung und Emotionen mit der Angst und den Ängsten des Menschen in einen Dialog treten. Derzeit ist sie im MACBA, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes de Bilbao, in den Museen für moderne Kunst in Johannesburg, San Diego, Miami und Flint (USA), in der Joseph Cantor Foundation in Indianapolis (USA), im Internationalen Olympischen Komitee in Lausanne (Schweiz), im Kloster von Montserrat und in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi vertreten.

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MONTSERRAT GUDIOL COROMINAS (Barcelona, 1933 - 2015).

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PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Weiblicher Akt", 1956. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (Rahmen). Eine junge Frau mit stilisierter Figur stützt sich mit einer Hand auf das Geländer, während sie mit der anderen einen transparenten Schleier hält, der ihren Kopf bedeckt. Hinter ihr öffnet sich eine Landschaft mit einer ersten Reihe hoher Zypressen, zwischen deren langen Baumkronen ein Landhaus zu sehen ist. Das Mädchen entspricht dem Prototyp der melancholischen und zerbrechlichen Frau, geheimnisvoll und subtil in ihren Bewegungen, den Pere Pruna geschaffen hat, indem er seine weiblichen Modelle in ruhige, mit metaphysischen Resonanzen aufgeladene Umgebungen stellte. Pruna konzentriert sich auf das Porträt und die weibliche Figur, die er mit Eleganz und Zartheit ausstattet. Diese Malerei steht im Einklang mit der Rückkehr zur Ordnung, die von der Avantgarde (einschließlich Picasso) in den dreißiger und vierziger Jahren nach der kubistischen und fauvistischen Periode propagiert wurde. Cocteau, ein großer Freund Prunas, war in der Tat einer der Förderer dieser Rückkehr zum Klassizismus, in dem Pruna in den folgenden Jahrzehnten seinen authentischsten Ausdruck finden sollte. Diese Leinwand entführt uns in eine suggestive, sinnliche und intime Atmosphäre. Pere Pruna ist ein Autodidakt, der seine Ausbildung an der Hochschule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso unterstützt und angeleitet wurde. In der französischen Hauptstadt hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam in Kontakt mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen, mit denen er 1924 die Zeitschrift "Philosophie" gründete. Serge Diaghilew, der eine seiner Ausstellungen besuchte, schlug ihn auch vor, die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett "Les matelots" im Jahr 1925 zu entwerfen. Seitdem arbeitete er auch an anderen musikalischen Werken wie "La vie de Polichinele" (1934) und "Oriane" (1938), um nur einige zu nennen. 1928 erhielt er den zweiten absoluten Preis in der Ausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburg und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, weitere Auszeichnungen wie den Wettbewerb "Montserrat aus der Sicht der katalanischen Künstler" (1931) oder den Nonell-Preis (1936). Letzterer wurde von einer Kontroverse begleitet, weil Pruna ihn für sein Ölgemälde "El vi de Chios" erhielt, für das er ein in einer Pariser Pornozeitschrift veröffentlichtes Foto als Vorlage verwendete. Angesichts des Aufruhrs, der dadurch ausgelöst wurde, verzichtete Pruna auf den Preis, aber die Jury bestätigte ihre Entscheidung. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs lässt sich Pruna in Paris nieder und setzt seine internationale Ausstellungstätigkeit fort. 1937 organisiert er eine Ausstellung in London. Gleichzeitig arbeitete er für die Propagandadienste von Ridruejo und schuf Werke wie das Plakat zur Verkündung der Arbeiterbewegung. Eugenio d'Ors, der Nationale Leiter der Schönen Künste, machte ihn mit der spanischen Vertretung auf der Biennale in Venedig 1938 bekannt. Nach dem Krieg kombinierte er Ausstellungen für Staffelei-Malerei mit Wandmalerei, ein Genre, in dem seine Arbeit im Kloster von Montserrat besonders gefeiert wurde. 1965 wurde er mit dem Preis der Stadt Barcelona ausgezeichnet, und drei Jahre später wurde er zum Akademiker der Far de Sant Cristòfor ernannt. Pere Pruna ist derzeit u. a. im Museum von Montserrat vertreten, wo es einen Raum mit seinem Namen gibt, sowie im MACBA in Barcelona und im Maricel-Museum in Sitges.

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