Null JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1862 - Barcelona, 1936).

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Beschreibung

JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1862 - Barcelona, 1936). "Der Brief". Holzkohle auf Papier. Signiert in der unteren Ecke. Maße: 58 x 39 cm; 75 x 56 cm (Rahmen). Der Sohn und Schüler von Manuel Marqués Carles und Vater des Malers José María Marqués Puig, José María Marqués García, widmete sich der Landschaft, dem Porträt und religiösen Szenen. Er begann seine Ausbildung an der Schule La Lonja in Barcelona und vertiefte seine Studien in Madrid, Paris und Rom. Er reiste durch Spanien, Italien, die Schweiz und Holland und hatte mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen. Er nahm auch an Wettbewerben teil, vor allem an der Weltausstellung von Barcelona 1888, der Internationalen Ausstellung von London 1898, wo er eine Goldmedaille gewann, und der Internationalen Ausstellung von Barcelona 1929. Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts wurde er von den Kritikern zu den bedeutendsten Namen seiner Zeit gezählt. Er schuf ein Werk mit dem Titel "Nuestra Señora de la Academia", das für die Bibliográfico-Mariana de Lérida bestimmt war, und dekorierte das berühmte Restaurant "Justin" in Barcelona. Seine Werke sind im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Museum von Tortosa zu sehen.

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JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1862 - Barcelona, 1936). "Der Brief". Holzkohle auf Papier. Signiert in der unteren Ecke. Maße: 58 x 39 cm; 75 x 56 cm (Rahmen). Der Sohn und Schüler von Manuel Marqués Carles und Vater des Malers José María Marqués Puig, José María Marqués García, widmete sich der Landschaft, dem Porträt und religiösen Szenen. Er begann seine Ausbildung an der Schule La Lonja in Barcelona und vertiefte seine Studien in Madrid, Paris und Rom. Er reiste durch Spanien, Italien, die Schweiz und Holland und hatte mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen. Er nahm auch an Wettbewerben teil, vor allem an der Weltausstellung von Barcelona 1888, der Internationalen Ausstellung von London 1898, wo er eine Goldmedaille gewann, und der Internationalen Ausstellung von Barcelona 1929. Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts wurde er von den Kritikern zu den bedeutendsten Namen seiner Zeit gezählt. Er schuf ein Werk mit dem Titel "Nuestra Señora de la Academia", das für die Bibliográfico-Mariana de Lérida bestimmt war, und dekorierte das berühmte Restaurant "Justin" in Barcelona. Seine Werke sind im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Museum von Tortosa zu sehen.

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MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Unbetitelt.1993. Öl und Acryl auf Leinen. Signiert und datiert auf der Rückseite. Werk reproduziert in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Gemälde 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, S. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, S. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Hrsg. Sa Nostra, Sozial- und Kulturarbeit, Palma de Mallorca 1997, S. 19". Maße: 266 x 195 cm. Wir stehen vor einer großformatigen Komposition, die den visuellen Effekt, der sich aus dem chromatischen und konzeptionellen Kontrast zwischen zwei gegensätzlichen Farben, Weiß und Schwarz, ergibt, aufgreift und gleichzeitig die Unvollkommenheit der minimalen, täuschend geometrischen Formen erforscht: das deformierte Oval, der Punkt, der sich punktuell ausdehnt. Diese ausgehöhlten Formen sind charakteristisch für die Werke, die Campano Anfang der neunziger Jahre schuf und die er bereits zu erforschen begonnen hatte, als er die Figuration aufgab. Der Künstler gab an, von seinen Reisen in asiatische Länder beeinflusst worden zu sein. In den neunziger Jahren verwendet er ausschließlich schwarzes Öl. Campano erfand sich immer wieder neu. Ab den 1990er Jahren durchlief Campanos Werk verschiedene Ablösungsprozesse: Einerseits wurden Bezüge zur Tradition gekappt und andererseits wurde die Farbe aus seiner Malerei ausgeschlossen, indem er nur noch in Schwarz auf nackter Leinwand arbeitete. Die Reflexion über die Geometrie wurde hingegen zu einem zentralen Aspekt seiner Produktion. Miguel Ángel Campano gehört zu den Vertretern der sogenannten Erneuerung der spanischen Malerei, die in den achtziger Jahren stattfand und an der auch Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia und Miquel Barceló teilnahmen. In den 70er Jahren zog er dank eines Stipendiums nach Paris; aus dem geplanten Jahr wurde ein Aufenthalt von mehr als zehn Jahren, wo er lebte und seine brillante malerische Karriere entwickelte. Danach lebte er auf Mallorca. 1980 nahm er an der Ausstellung Madrid DF im Städtischen Museum von Madrid teil, zusammen mit mehreren Künstlern, darunter die gleichen, die ihn heute - mit Ausnahme von García Sevilla - im Palacio de Velázquez begleiten. Fünf Jahre später wurde er zusammen mit anderen Künstlerkollegen seiner Generation, damals alles junge Maler, wie Miquel Barceló, der bereits eine herausragende Persönlichkeit war, und José María Sicilia, für eine Gruppenausstellung in New York ausgewählt. 1996 wurde er mit dem Nationalpreis für plastische Kunst ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er einen schweren Schlaganfall erlitten und musste sich in Madrid einer Operation unterziehen. Dadurch war er gezwungen, mehrere Monate lang nicht zu malen. Danach malte er "nur noch in Schwarz", nach seinen eigenen Worten eine sehr symbolische Farbe. Drei Jahre später organisierte das Museum Reina Sofia im gleichen Palacio de Velazquez eine Ausstellung, die seinem jüngsten Werk, dem der 90er Jahre, gewidmet war. Seine Werke sind in den wichtigsten Museen ausgestellt, wie dem British Museum in London, dem Centre Pompidou in Paris und dem Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía in Madrid.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

MANUEL GARCÍA RODRÍGUEZ (Sevilla, 1863 - 1925). "Kapuzinerkloster von Sanlúcar de Barrameda", 1921. Öl auf Leinwand. Es hat einen Rahmen aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Signiert, datiert und befindet sich in der unteren linken Bereich. Maße: 70 x 111 cm; 87 x 131 cm (Rahmen). Manuel García Rodríguez begann seine Ausbildung im Priesterseminar von Sevilla, obwohl er sich kurz darauf entschloss, sich der Malerei zu widmen und in dieser Kunst bei José de la Vega Marrugal zu beginnen. Kurze Zeit später trat er in die Schule der Schönen Künste ein, wo er Eduardo Cano und Manuel Wssel als Lehrer hatte. Beeinflusst von Sánchez Perrier, widmete er sich ab 1885 der Landschaft, einer Disziplin, auf die er sich spezialisierte und mit der er zahlreiche Erfolge erzielte. Er erhielt eine dritte Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste 1897 und auf der Regionalen Ausstellung von Málaga; eine Bronzemedaille auf der Internationalen Ausstellung von Barcelona 1888 und auf der Internationalen Ausstellung von Alicante 1894; und eine zweite Medaille auf den Nationalen Ausstellungen von 1890 und 1895 und auf der Internationalen Ausstellung von Barcelona. Seine Werke waren in München, Prag, Hamburg, Stockholm, London, St. Petersburg und vor allem in Südamerika gefragt, und 1899 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Von 1900 bis zu seinem Tod nahm er regelmäßig an den Frühjahrsausstellungen von Sevilla (außer 1907 und 1908) und an allen nationalen Ausstellungen (außer 1917 und 1920) teil. Zwischen 1902 und 1903 war er aktives Mitglied des Zentrums der Schönen Künste und 1919 Mitglied der Denkmalkommission.

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