CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Sarrià, Barcelona, 1898 - Barcelona, 1980). "Zigeunerfamilie". Öl auf Táblex. Signiert in der oberen linken Ecke. Maße: 22 x 26,5 cm; 41,5 x 46,5 cm (Rahmen). Der einfach als Tarrassó bekannte Künstler wurde in der Schule La Lonja in Barcelona ausgebildet. Er schloss sein Studium in Paris ab, wo er aus erster Hand die Werke der Fauvisten kennenlernte, die zu dieser Zeit die Pariser Kunstszene erschütterten. Dieser Einfluss der Fauvisten wird in seinem Werk zeitlebens spürbar bleiben, etwa in Form von starken Farbkontrasten, der hohen und etwas übertriebenen Perspektive, dem absoluten Desinteresse an der menschlichen Figur, die nur skizzenhaft als Ergänzung zur Landschaft erscheint, und der Darstellung von Bäumen, die wie unter Strom stehen und gewundenen Neigungen unterworfen sind. Es sind diese formalen Merkmale, die seinen Werken eine eigene Vitalität verleihen und die Verbindung mit dem Referentiellen auf einen bloßen Vorwand reduzieren. Tarrassó steht in der Nachfolge der großen katalanischen Landschaftsmaler, insbesondere von Joaquín Mir, wenn auch mit einer deutlich differenzierten Persönlichkeit, die zum Teil auf den Einfluss des Fauvismus auf sein künstlerisches Denken zurückzuführen ist. Er pflegte das Stillleben und die katalanischen und mallorquinischen Landschaften. Seine erste Ausstellung fand 1928 in den Galerien Layetanas in Barcelona statt. Seitdem folgten nacheinander Ausstellungen in Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca und Bilbao. Im Jahr 1935 besuchte er zum ersten Mal Mallorca, und ab 1940 hatte er dort ein Atelier, genauer gesagt in Palma, wo er lange Zeit lebte und den größten Teil seiner künstlerischen Produktion entwickelte. Nach dem Bürgerkrieg, in den vierziger Jahren, nahm Tarrassó an mehreren Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste in den Jahren 1942, 1943 und 1950 teil und veranstaltete zahlreiche persönliche Ausstellungen in Barcelona, in Galerien wie Augusta, Layetanas, Ars usw., darunter die Ausstellung mit Landschaften aus den Pyrenäen im Jahr 1948 und die Ausstellung mit großen Gemälden mallorquinischer Landschaften im Jahr 1949. Obwohl die Landschaft immer im Mittelpunkt seiner Produktion stand, schuf Tarrassó auch Werke wie die Wanddekoration der Kirche Santa Maria de Badalona. Auf Mallorca unternahm er auch ein einzigartiges Unterfangen, indem er seine Staffelei in den Höhlen von Campanet aufstellte, um die Stalaktiten und Stalagmiten der steinernen Höhlen festzuhalten. Dabei entstand eine Reihe von Werken, die er im Oktober 1948 in den Galerías Costa de Palma präsentierte. Im Laufe seiner Karriere erhielt Tarrassó den Preis von Pollença beim 1. Internationalen Malereiwettbewerb 1962, den Preis von Santiago Rusiñol 1972 und die Medaillen, die er bei verschiedenen Ausgaben der Herbstsalons von Palma de Mallorca erhielt: den ersten Preis 1967 und 1973 und den Ehrenpreis 1970. Das Werk von Tarrassó zeichnet sich durch die große Persönlichkeit seiner Farbgebung aus. Seine Besessenheit für den Chromatismus bestimmt eine zutiefst sensorische, vitalistische und intuitive Malerei. In vielen seiner Werke konzentriert sich der Maler vor allem darauf, ein Bild einzufangen, das die Fülle des Lebens neu und ohne Lösung der Kontinuität inszeniert, und kümmert sich mehr darum als um die Anforderungen der Komposition. So erscheinen in seinen Landschaften die Architekturen völlig integriert in einer harmonischen Natur, als einfache Farbflecken mit undefinierten Grenzen oder mit definierten, aber deformierten Grenzen. Auf diese Weise suggeriert Tarrassó die Anwesenheit des Menschen und verhindert gleichzeitig, dass der Betrachter sie als Eingriff oder Bruch mit dem natürlichen Ganzen wahrnimmt. Andererseits vermitteln die sehr hohen oder sehr niedrigen Perspektiven in Verbindung mit einer Kombination aus kontrahierten Farben, ohne Berg und Himmel, Himmel und Meer zu vermischen, ein Gefühl der Tiefe und manchmal sogar der Beklemmung, das den Betrachter dazu bringt, die Szene als ein autonomes Ganzes zu begreifen, unabhängig von den Details. Auf der anderen Seite ist auf formaler Ebene seine kraftvolle Ausführung in Verbindung mit dem dicken Spachtel zu erwähnen, die auf einen anderen katalanischen Meister der Landschaftsmalerei verweist, dem Tarrassó verpflichtet ist, Nicolás Raurich. Sein Werk befindet sich heute in verschiedenen nationalen und internationalen Privatsammlungen sowie im Museum und Kunstfonds von Porreras (Mallorca) und im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Palma.